Hva er akustiske gitarer og hvordan velge dem?

Hyggelige sammenkomster, bålkvelder, konserter med musikere i ulike sjangre. Akustisk gitar lyder nesten overalt. Etter å ha dukket opp i sin nåværende form relativt nylig, klarte det å bli et av de instrumentene vi hører oftest. Det er ikke overraskende at selv de som tidligere var langt fra musikk ofte tør å mestre spillet på den. Hvordan velge din første akustikk, hva er strukturen til instrumentet, hva slags gitarer er, hvordan du begynner å spille - vi vil fortelle deg nedenfor.

La oss starte med å beskrive strukturen til gitaren. Den består av en kropp, nakke og hode.

Kroppen er en nøkkelkomponent i gitaren, hvis lyd avhenger direkte av design og materiale. Selve kroppen er bygget opp som følger:

• nederste (bak) dekk - baksiden av instrumentet;
• toppen (topp) - den viktigste delen av kroppen, elementet som overfører lyd fra strengene til miljøet;
• bro (stativ) - en plate, vanligvis en tre, som stivner kroppen;
• skall - delen som forbinder dekkene, resonatoren og lederen som gir volum til lyden;
• stemmevalg (resonatorhull) - et hull i kroppen, takket være hvilket gitaren resonerer og slipper lyd fra dypet.

Halsen er den delen av gitaren som strengene trekkes på, stemmingen justeres og spilles med venstre hånd. Kombinerer i seg selv:

• nakkefeste - trebelegg av arbeidsdelen;
• bånd - plater som brukes til å skille bånd;
• båndmarkører - markører som gjør det lettere å orientere seg mellom hovedbåndene;
• hæl - en del som forbinder nakken med kroppen, vanligvis plassert mellom 12 og 14 bånd;
• mutter - en plate laget av bein eller plast, brukes til å installere og fikse strengene.

Hodet er toppen av nakken, som tuningmekanismen er plassert på - et girsystem, festet på 2 sider av nakken med metallplater, og beregnet for å feste og stramme strengene.

Røttene til den akustiske gitaren strekker seg tilbake til 1200-tallet, og allerede på begynnelsen av 1300-tallet ble forfedrene de mest populære musikkinstrumentene.

Gitaren har gjennomgått mange endringer og begynte å se kjent ut for oss relativt nylig - et sted på 1800-tallet.

La oss starte samtalen om den akustiske gitaren ved å forstå hvordan den skaper lyd.

Alt handler om resonans. Strengene på gitaren begynner å vibrere når de spilles, vibrasjonene overføres til instrumentets kropp, og det kommer en lyd ut av hullet i toppdekket.

Det er verdt å merke seg at ikke alt vi pleide å kalle en akustisk gitar er en. En akustisk gitar (westerngitar, popgitar) er veldig lik en klassisk (konsert)gitar. Ikke rart. Til tross for de betydelige forskjellene, i øynene til en nybegynner, ser klassikerne og akustikken nesten identiske ut, det er ingen så merkbar visuell forskjell som med en elektrisk gitar.

Den klassiske gitaren dukket opp først. Halsen er bredere enn "akustikken", mutterbredden er omtrent 52 mm. Dessuten er kroppen til "klassikerne" mindre. Denne gitaren brukes utelukkende med nylonstrenger, kroppen er ikke designet for å tåle stresset som oppstår når man spiller metallstrenger. I denne forbindelse krever den klassiske gitaren tuning oftere enn "akustikken".

Lyden til en klassisk gitar er mykere, mer fløyelsmyk og, viktigere, svakere. Det var i forbindelse med sistnevnte innslag at den akustiske variasjonen dukket opp – «klassikerne» hørtes ikke på jazz- og bluesopptredener for messingblåsere, pianoer osv. Lyden av akustikk er lysere, rikere. Hvis "klassikeren" er designet for å leke med fingrene, er "akustikken" egnet for å jobbe med en hakke, noe som åpner for en kombinasjon av ulike spilleteknikker.

Hvis du velger din første gitar eller instrument for å undervise et barn, er det verdt å se på klassiske gitarer. – det er fysisk lettere å spille på dem, det er lettere å utvikle passform og grep. Men ikke glem forskjellen i lyd. Trenger stram rytme og kraftig lyd - start med en gang med det akustiske alternativet.

Akustiske og elektriske gitarer er forskjellige i nesten alt. Men hovedforskjellen er prinsippet om lydutvinning. Mens i akustikk lyden av en klype forsterkes av kroppen til en gitar, i en elektrisk gitar forsterkes lyden av en pickup. Den hulromsløse kroppen til en elektrisk gitar, vanligvis laget av et enkelt trestykke, er ikke designet for å skape resonans. Når en elektrisk gitarstreng blir truffet, fanger pickup-spolen opp vibrasjonen. De konverteres til et elektrisk signal og sendes først til forsterkeren, og deretter til høyttalerne.

Instrumentene er designet for ulike spilleteknikker. Estetikken til lyden deres er forskjellig.

Det er flere klassifiseringer av gitarer basert på forskjellige attributter. La oss gå gjennom de viktigste.

Kroppsformen er ekstremt viktig for en gitar, siden det er kroppen som fungerer som en resonator som påvirker tonen i lyden. Det er 7 hovedtyper verdt å nevne:

• dreadnought - et av de mest populære formatene på kroppen til akustiske gitarer, stor, tung - det gir gitaren en høy, rik, lys lyd, med aktive lave frekvenser;

• jumbo - den største av de beskrevne kroppene, har en avrundet form og en tynn "midje", på grunn av størrelsen er den ikke egnet for unge musikere og personer med en miniatyrkropp, har en sterk, høy lyd;

• konsert og storslått konsert - betydelig mindre jumbo og dreadnought, høres mykere ut, i den store konsertversjonen - med en forkortet skala, noen ganger - med en kropp-halsforbindelse på 12. band, egnet for konserter og studioarbeid;

• auditorium (orkester) og grand auditorium - litt mindre og roligere dreadnought, grand auditorium litt mer enn vanlig, med en lysere lyd, begge variantene har en balansert frekvens, universelle formater for både solo- og gruppepartier;

• salong - ganske miniatyrgitarer med bred hals, myk klang, mellomfrekvensene råder, og lavtonene forsvinner i bakgrunnen;

• folk - små gitarer med en smal hals, komfortable, men stillegående, et utmerket alternativ for studieperioden;

• reise - Gitarer for reiser, de minste, på grunn av størrelsen på kroppen, er lyden ganske stille, men dette formatet takler det tiltenkte formålet perfekt.

Hver for seg er det verdt å merke seg at de fleste av disse kroppene faktisk kan finnes i cutaway-format - med en hals som har en utskjæring. Dette huset letter tilgangen til toppposisjonene.

Ikke mindre enn kroppsformatet er lyden påvirket av materialet som gitaren er laget av. Det beste alternativet er selvfølgelig en array-gitar - den gir gitaren sin dypeste surroundlyd. En annen ting er at slike modeller er vanskeligere å produsere og følgelig dyrere. Derfor er mange akustiske gitarer laget av musikalsk kryssfiner, finér eller laminat. Modeller med laminerte elementer er heller ikke uten sine fordeler. De er billigere, har bedre motstand mot temperaturendringer.

For å komme tilbake til matrisen er det viktig å skille mellom harde og myke verktøy. De første (lønn, mahogni, rosentre, koa) er tettere og tyngre. De brukes vanligvis når du lager et skall og bakbrett. Myke arter (gran, sedertre) er lettere, mer elastiske.

La oss gå gjennom hovedtypene av tre som brukes til fremstilling av gitarer:

• lønn - formidler en ren, ufarget lyd;
• mahogni (det er også mahogni), som gitarhalser, sider, rygger og noen ganger hele gitarer er laget av;
• Rosewood er et annet populært materiale for nakker, det gir en klar lyd, rike overtoner;
• koa - en ganske sjelden variant, som gir gitaren en balansert lyd med vakre mellomtoner;
• gran - det vanligste materialet for toppen, lett, slitesterk, perfekt resonans, med en lys lyd;
• sedertre - bringer varme, dybde til gitarlyden, midten råder i klangen.

Det er viktig å være oppmerksom på nakkebredden, som varierer avhengig av kroppsformatet. Gjennomsnittsverdien for denne indikatoren er 43 mm ved mutteren, området kan variere mellom 41-48 mm. For å spille uten hakke, er det best å velge en gitar med bred hals.

Nakkeavbøyningen kan justeres dersom modellen er utstyrt med fagverksstang. Dette alternativet er uunnværlig når gitaren ofte er påvirket av svingninger i fuktighet, noe som fører til nakkedeformasjon.

Og selvfølgelig er gitarer forskjellige i antall strenger.

• Den tolv-strengs gitaren har seks par strenger. De er oftest stemt i oktaver, i klassisk stemming eller unisont. Vanligvis er de to øverste parene unisont, resten er i en oktav. Tolv strenger er bra for rock, folk eller bard sang. Det er bedre å spille med en hakke. Ikke egnet for nybegynnere.
• Den syv-strengs gitaren er en russisk oppfinnelse som dukket opp på slutten av 1700-tallet. På 1800-tallet kom den, takket være de nomadiske sigøynerne, til Brasil, hvor den slo godt rot. Nå brukes den syv-strengs gitaren sjelden, hovedsakelig når man spiller russisk og sovjetisk musikk fra 1700-tallet - første halvdel av 1900-tallet.
• 6-strengs gitar er det mest populære alternativet akkurat nå. For det meste vil denne artikkelen fokusere på 6-strengs variantene.
• Bassgitarer, tenorgitarer er oftest utstyrt med fire strenger. Ukulelen har også fire strenger - en miniatyr "slektning" av gitaren, som nå har fått uventet popularitet.

Antall strenger på gitaren er ikke begrenset av disse alternativene. Strenger kan legges til for å utvide rekkevidden, doblet eller tredoblet.

Du er kanskje vant til å se enkle akustiske gitarer, naturlige trefarger, oftest lys. Så - dette er bare ett av de mange alternativene for akustikkdesign. Gitar kan ha nesten alle farger: hvit (Fender Malibu Player ARG), svart (Fender FA-125 Black), lilla (Adams W-4101 EP), blå (Fender Redondo Player BLB), rød (Flight F-230C WR) osv. Og utseendet til modeller som beholder fargen på naturlig tre kan variere betydelig på grunn av tretypene.

Verktøyet kan være matt eller ha en lett lakkglans. Alle typer klistremerker, som det er veldig mange av, vil bidra til å gi verktøyet personlighet.

Når du skal velge gitar, dukker alltid spørsmålet opp – hvilket merke du skal velge. Ibanez, Yamaha, Fender - disse navnene er kjent for musikkelskere, men når du velger sin egen første gitar, er det en liten stupor.

Her er noen populære modeller å se på først.

• Epiphone DR-100, Prisklasse - 12-17 tusen rubler, kropp - dreadnought, hals laget av mahogni (mahogni) med rosentre gripebrett, topp - gran, kropp - mahogni. Et kvalitetsinstrument på inngangsnivå, komfortabelt, pålitelig, med en velbalansert lyd.

• Fender FA-125. Prisklasse - 15-17 tusen rubler, kropp - dreadnought, hals - mahogni (NATO) med rosentre overlegg, topp - gran, kropp - lind. En seks-strengs gitar som kombinerer vakker tone og gjenkjennelig Fender sofistikert design. Egnet for å spille musikk av nesten alle sjangre.

• Yamaha FG800. Prisklasse - 18-22 tusen rubler, kropp - dreadnought, nakke - mahogni (NATO) med palisander eller valnøtt overlegg, topp - gran, rygg, sider - NATO. Feast and Peace er en bestselgende gitar med et rikt bassspekter, egnet for både studio og liveopptredener. Imidlertid kan fraværet av en pickup spille mot utøveren på sistnevnte.

• Gibson J-200 standard. Prisklasse - ca 300 tusen rubler, kropp: - dreadnought / jumbo, hals - 2 lag med lønn, rosentre gripebrett, topp - Sitkagran, bakside, sider - lønn, elektronikk - pickup og L. R. Baggs Anthem forforsterkningssystem. La oss ta denne modellen som et eksempel på et eliteinstrument.

Gitaristens arsenal er ikke begrenset til selve instrumentet. Den inkluderer også et betydelig antall diverse tilbehør, tilleggsdeler og nødvendige reservedeler – fra reservestrenger og pads til mikrofoner, stativer, klangblokker og alle slags kabler.

Hvis etuiet ikke fulgte med gitaren, bør det være ditt andre kjøp etter den. Et etui er ikke bare en måte å beskytte gitaren din mot støv og gjøre den lettere å bære. Dette er dens beskyttelse mot de farlige effektene av fuktighet og temperaturendringer. Deksler er:

• stiv - gi maksimal beskyttelse mot ytre påvirkninger, men ha mye vekt, det beste alternativet for å transportere et verktøy;
• semi-stive - myke vesker med beskyttende fôr, lettere enn harde, bra for å beskytte gitaren om vinteren;
• myk - de letteste og billigste veskene, beskytter mot støv og direkte eksponering for sollys, egnet for oppbevaring av en gitar hjemme.

En bagatell som beskytter gitaren mot å falle og gir muligheten til å spille stående. Når du velger, bør du være oppmerksom på lengden (beltet skal passe til din høyde), bredde (belter som er for smale kan gnage) og materialet. Det ideelle alternativet er et lærbelte, men for første gang vil et vanlig syntetisk et gjøre det.

Her må du være så forsiktig og oppmerksom som mulig når du velger. Og ikke vær sjenert når du kjøper plukker en om gangen - de går tapt så ofte at det alltid bør være en forsyning.

Plukkene varierer i tykkelse, materiale og form.

Produksjonsmaterialer:

• metall - har en gjenkjennelig lyd, brukes sjelden på kontinuerlig basis;
• tortex - det vanligste alternativet, den optimale balansen mellom glatthet og ruhet, de tjener i lang tid;
• Darlin - litt jevnere enn tortex, fleksibel, bra for raskt spill;
• nylon er et populært alternativ for å spille på akustikk, behagelig å ta på, men har en betydelig ulempe - skjørhet;
• celluloid - det billigste materialet til mediatorer, er ganske allsidig, men varer ikke lenge;
• tre - gir en veldig interessant lyd, men varer ikke lenge.

Velg form:

• standardform er den mest allsidige, grunnleggende formen til å begynne med;
• trekant - trekantede valg, praktisk fordi du kan spille med begge sider;
• spiss, jazz, teardrop - varianter av dråpeplukker som bidrar til å legge til lysstyrke og dynamikk til spillet.

Hvis prefikset skarp er lagt til navnet, betyr det at hakken har en spiss spiss. Dette alternativet legger til lysstyrke, men er ikke egnet for nybegynnere.

Når det gjelder tykkelsen, vil den optimale verdien for akustikk være 0,4-0,5 mm.

Viktig for elektrisk forsterkede gitarer. Installert i instrumentkontakten og isolerer pickupen fra fremmede lyder.

Et viktig instrument for å stemme en akustisk gitar.

Det vil bidra til å utvikle en følelse av rytme og forbedre håndkoordinasjonen.

Hjelper med å sende ut lyden fra gitaren til en datamaskin, høyttalere eller forsterker. Det er to alternativer.

• Med magnetoelektrisk sensor. Disse pickupene fungerer på samme måte som pickuper for elektriske gitarer. Forskjellen ligger i frekvensområdet. Det er viktig å huske at en elektrisk gitar pickup ikke er egnet for akustikk, og slike modeller vil bare fungere på et instrument med metallstrenger. De festes enkelt - i resonatorhullet på toppdekket. Problemet er at disse pickupene endrer lyden mye.
• Med piezosensor. De dukket opp på 70-tallet av forrige århundre. Piezo-transduseren konverterer vibrasjonene til strengen til et elektrisk signal takket være en piezokrystall. Lyden forblir dyp, klar og naturlig. De kan være mortise (det er bedre å overlate installasjonen av slike til en profesjonell) eller overhead.

Nok et instrument for gitarlyd. Den brukes sjelden separat, siden den ikke gir en jevn lyd, men den fungerer utmerket sammen med piezoelektronikk.

Så vi har gått gjennom hovedtypene, egenskapene og merkene til akustiske gitarer. Det gjenstår å ta det endelige valget riktig.

• Bestem hva du vil spille og hvordan - alene eller i en gruppe. Ja, det kan endre seg, men det er best å begynne å lære med en gang på et instrument som passer deg med tanke på klang og stil. Se hva favorittmusikerne dine spiller, utforsk favorittmodellene deres. Det er ganske mulig at dette vil vise seg å være et rimelig alternativ. Og hvis ikke, så vil det være lettere for deg å finne noe nært i en rimelig prisklasse med ønskede egenskaper.
• Ikke prøv å spare penger eller kjøp et eliteinstrument med en gang. Ta en nærmere titt på prøvene av mellomprissegmentet, det er nok høykvalitetsmodeller.
• Vær oppmerksom på hvor stort verktøyet er og hvor mye det veier. Å spille en gitar som du knapt kan holde vil være problematisk.
• Bestem om du vil ha en modell med pickup og tilkobling helt fra starten. Kanskje, i de første parene, vil disse alternativene være overflødige.
• Hvis du er venstrehendt, kan det være verdt å se etter alternativet for venstrehendt. Tross alt vil det å spille på en omvendt normal være mye vanskeligere på grunn av omvendt rekkefølge på strengene. Dessuten er dette umulig i modeller med asymmetrisk kasse.

Det første spørsmålet du må svare på når du skal koble akustikk til en forsterker, datamaskin eller høyttalere er om det er pickup på gitaren. Hvis det er fraværende - akk og ah, du må først kjøpe det. Eller bruk en ekstern mikrofon for å fange opp lyd og overføre den til datamaskinen din. Men vær forberedt på at den generelle lydkvaliteten vil lide.

Hvis en pickup er til stede, blir alt mye enklere. Tilkoblingsmanualen kan variere litt for ulike modeller, men hvis du noen gang har koblet en ny lydenhet til en datamaskin, skal det ikke være noen problemer, med mindre du trenger en adapter og en kort fikling med equalizer-innstillingene.

Når det gjelder forsterkeren, skiller akustiske gitarforsterkere seg fra sine motstykker som brukes med elektriske gitarer, selv om de fungerer etter samme prinsipp. Alt handler om lyden. En god forsterker vil ha en gjennomtenkt equalizer og høyttalertilkoblingsfunksjon, som vil gjøre livet ditt mye enklere. Vær oppmerksom på dette.

Om du skal studere selv eller henvende deg til en profesjonell - det kommer an på hvilke mål du setter deg. Hvis du ikke sikter på den profesjonelle scenen, men bare vil glede deg selv og vennene dine med spillet, kan du prøve å mestre instrumentet ved å bruke mesterklasser fra Internett. Hvis det er viktig for deg å forstå vanskelighetene med lyd, for å forstå hvordan lyden endres avhengig av instrumentet, valget, til og med formen på neglene, er det bedre å finne deg en lærer eller gå på kurs. Ja, du kan utvikle denne kunnskapen på egen hånd, men det vil ta deg mye mer tid og krefter.

Det er best å begynne å lære å spille nylon eller de tynneste metallstrengene. Ikke prøv å takle komplekse komposisjoner med en gang eller mestre melodiene på et øyeblikk. Fasing, omtanke er det du ikke kan klare deg uten i læringsprosessen. Bedre å gjøre korte, men hyppige sett. Dette vil gjøre det lettere for hjernen å fordøye informasjonen. Og ikke spill gjennom smerte med det første!