Kunstner-designer: beskrivelse av yrket, krav og ansvar

Yrket som kunstner har eksistert i mange århundrer. Tegnemennesker dukket opp i steinalderen, men de begynte å motta belønninger for dette mye senere. Først var kunstnerne utelukkende engasjert i kunst, så begynte de å male hus, lage smykker, klær og så videre. I det moderne liv er yrkene til motedesignere og designere mest etterspurt. En kunstner-designer er et av de mest populære yrkene i henhold til konklusjonen fra Arbeidsdepartementet i Den russiske føderasjonen.

En kunstner-designer er et veldig omfangsrikt konsept, fordi moderne design inkluderer et stort antall retninger:

• klær designer;
• grafisk design;
• landskapsutforming;
• keramiker, interiørdesigner;
• grafisk designer og så videre.

Størrelse og format er av liten betydning i moderne design. En profesjonell kan lage alt fra et frimerke til enorme skilt, skulpturer, bygninger. En designer i dag kan ta enkeltordrer, jobbe freelance eller skape nasjonalt for en million publikummere. En kunstner-designer i dag må kunne ikke bare skape, men også selge og noen ganger undervise. Dette yrket er relatert til visuelt innhold, målet er å lage et konsept som vil være nyttig for mennesker i ulike sammenhenger.

Et av fundamentene i profesjonen er å nøyaktig forstå kundens ønsker, oppgaven som er satt, og å gjenskape visualiseringen avhengig av type design. Designere på flere nivåer skiller seg ut:

• praktikant på prøve uten arbeidserfaring;
• junior designer, som allerede har bestått prøvetiden, men har liten praktisk erfaring, det første kompetansenivået, hvor kunnskap om teori og grunnleggende ferdigheter testes;
• designer - har allerede en portefølje, har ca 3 års arbeidserfaring;
• ledende spesialist - med god erfaring, kan undervise;
• art director - i stand til å gjennomføre de mest komplekse prosjektene, høy kompetanse.

Ordet "design" oversettes som et objekt som må designes, det vil si at det er et visualiseringsspråk som brukes til å skape noe. En kunstner-designer er et kreativt yrke der det er et sted for kreativitet, for ideene dine.

Funksjonene utført av en moderne kunstner-designer er svært forskjellige. Det avhenger i stor grad av arbeidsretningen, stillingsbeskrivelsen er forskjellig i hvert enkelt tilfelle. For eksempel har en smykkedesigner og en landskapsmaler helt forskjellige ansvar i bruksanvisningen. Kanskje, det eneste kravet som forener moderne fagfolk er kunnskap om en datamaskin og evnen til å jobbe i passende programmer.

I følge stillingsbeskrivelsen skal en kunstner-designer ta seg av utformingen av ulike objekter. Hans oppgave er å gjøre objekter mer interessante og originale. Du må kunne se på kjente ting på en ny måte og formidle ditt syn til folk. Uavhengig av spesialisering, må designeren kunne:

• utvikle konsepter, generere ideer grafisk, visuelt;
• lage prosjekter, plakater, skisser, layouter;
• bringe dem til live.

For eksempel er oppgaven til en smykkedesigner å utvikle en skisse av en klokke, smykker laget av edle metaller. Oppgavene til en slik spesialist inkluderer:

• generere en idé;
• opprettelse av en skisse på papir og elektroniske medier;
• dannelse av en 3D-modell;
• tilsyn med gjennomføringen av prøveproduktet.

Det er mange kontaktpunkter mellom designere og kunstnere. Alle jobber etter prinsippet om grafikk, men kunstnere skaper for selvuttrykk, genererer bare sine egne ideer. Designere på sin side løser praktiske problemer, blir mellomledd mellom publikum som produktet er ment for og kunden. Dette yrket er etterspurt og gir god fortjeneste, men det krever også besittelse av visse kvaliteter. Ikke alle kan bli en god designer.

Den moderne kunstner-designeren befinner seg i skjæringspunktet mellom kreativitet, digital og datateknologi. Men kunnskap om teknologi og programmer er ikke nok, det viktigste er å skape en idé og formidle den til publikum på en forståelig måte. Du må være klar til å hele tiden utvikle deg, lære nye metoder, konsepter, være klar til å vokse. Uavhengig av spesialisering, jobber ikke designere i et vakuumrom, de må være klar over alt som dukker opp i et bestemt område.

Blant hovedkvalitetene som en designer bør ha, er det flere.

• Observasjon... Du må kunne se og lagre bilder, løsninger i minnet, skrive dem ned, fikse dem. Man kan ikke forbedre seg uten observasjon.
• Lytteferdigheter. Bare aktiv, motivert lytting kan hjelpe deg å forstå hva folk virkelig ønsker. Men egoet og tilliten til deres perfeksjon vil bare skade.
• Kjærlighet til faget. En kostymedesigner må elske klær, en landskapsdesigner må elske naturen og hagene.
• Lærbarhet. Det er allerede skrevet om dette - en profesjonell er alltid på jakt etter nye ideer og løsninger, og dette er umulig uten utvikling.
• Forstå konteksten. Designerens oppgave er å gi mening til ting, bestemme betydningen, forstå deres relevans.
• Evne til å ta beslutninger... Uten dette vil du merke tid og vil ikke være i stand til å løse problemer.
• Omgjengelighet. Du må kunne kommunisere, skrive, levere informasjon, annonsere for deg selv, jobbe i team.
• Kreativitet. Denne kvaliteten anses av mange for å være den viktigste og med god grunn. En profesjonell designer er ikke avhengig av stereotyper, pålagte meninger, han leter alltid etter sin egen kreative vei.

I tillegg til praktisk erfaring og personlige egenskaper kreves grunnleggende kunnskap om yrket og dets teori. Det er nødvendig å forstå prinsippene for design, uavhengig av hvilken spesialisering du planlegger å jobbe i. Utdanningsinstitusjoner kan være tradisjonelle, fjernundervisning, høyere og videregående kvalifikasjoner.

I tillegg til systemet med universiteter og høyskoler, er det nå et stort antall treningsseminarer, kurs, treninger, hvor du kan lære det grunnleggende om yrket, få nye ferdigheter og kunnskaper, omskolere. I tillegg til historien og det grunnleggende innen design, studeres det grunnleggende om komposisjon, visualiseringsteknikker, fargeteori, typografi, designprosess.