Oversikt over Aivazovsky-museet i Feodosia

Ikke alle kunstnere, hvis navn i dag er klare til å samle mengder av beundrere av talent på utstillingen av verkene deres, følte seg i løpet av livet som full suksess i kreativ forstand. Som Balzac sa: "Glory is the sun of the dead", akk, disse ordene kan tilskrives artister med deprimerende frekvens.

Imidlertid er det blant serien med store navn de som i løpet av livet ikke bare ble akseptert, men æret på alle mulige måter, kommersielt vellykkede og anerkjent av kolleger og fans av maleri. En av disse kunstnerne er Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

I dag kan mesterens malerier sees hovedsakelig i andre etasje i herskapshuset. Selvfølgelig kommer annenhver besøkende til museet i Feodosia hit for å se læreboken "Ninth Wave", kanskje mesterens viktigste visittkort. Men dette bildet er i Statens russiske museum i St. Petersburg. Men verket «Among the Waves», ikke mindre kraftfullt og grandiost, tar en ære i Feodosia-galleriet. Den ble forresten laget av en maler i en alder av 80 år.

Museet har rundt 400 verk av mesteren, og generelt er det mer enn 12 tusen utstillinger. Det vil ikke være mindre interessant for besøkende å se på husholdningsartikler til Aivazovsky-familien, deres personlige eiendeler, fotografier.

Museet lever videre: hvert år pleier mange turister å besøke den mest kjente sjølandskapsmaleren. Vi er fornøyd med den høykvalitets belysningen i utstillingshallene. Herskapshuset har mange vinduer og antikke lysekroner henger fra taket.

Omvisningen tar deg gjennom hovedsalen, malerens verksted og bygningen av søsterens hus. Det er også et hemmelig rom i museet, du kan gå dit mot betaling. Aivazovskys personlige eiendeler oppbevares der: et ekte staffeli, en personlig notatbok og så videre.

Det er interessant at flaks på en måte fulgte kunstnerens arbeid selv etter hans død. Museumsverk kunne lett ha forsvunnet i årene av Hitlers okkupasjon, men de ble sendt til Jerevan i tide og etter krigen returnerte alle de evakuerte verkene til hjemlandet.

300 000 besøkende passerer museet årlig. Galleriet arrangerer jevnlig store vitenskapelige konferanser og klassisk musikkfestivaler. Museet ligger på: st. Galleri, bygning 2. Det er ikke langt fra jernbanestasjonen.

Utstillingskomplekset er bygget opp slik at den besøkende ser maleriene i den rekkefølgen de er malt. Dette viser ikke bare kunstnerens kreative vei, men utviklingen av hans ferdigheter. Fra lerret til lerret ble sjølandskapsmaleren mer nøyaktig i detaljer, i metoder for å overføre lys, arbeide med farger og komposisjon. En slik utstillingsstruktur er nyttig for aspirerende kunstnere.som likeledes kan finne en bedre illustrasjon av teoretisk kunnskap.

Galleriet er også et sted hvor verkene til Aivazovskys tilhengere og studenter oppbevares nøye. Her kan du se lerretene til Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Det er museer, hvis semantiske sentrum er to eller tre kjente verk som turister reiser langveisfra. Men i galleriet til Aivazovsky, til tross for det enestående, trenger ikke å bli introdusert for kunstelskere "St. George-klosteret", "Hav. Koktebel "," Sevastopol raid " og den uferdige "Exploding the Ship", det er mange mindre kjente verk. Og de kan ikke kalles sekundære.

12 000 gjenstander med utstillinger i samlingen til museumskomplekset er virkelig galleriets eiendom. Noen turister er skuffet over at den beryktede «Ninth Wave» er fraværende på museet. Men dette kan delvis kompenseres av kunstneriske eksperimenter av Maximilian Voloshin og Lev Lagorio, samt pittoreske, bemerkelsesverdige lerreter av marinemalerne fra den vesteuropeiske skolen.

Den fullstendige utstillingen av museet viser Aivazovsky som en person som er revet med, energisk, som har klart å realisere mange initiativer i løpet av sitt lange og fruktbare liv. Men selv om du blir overrasket over arbeidet hans utenfor statusen til en marinemaler, hvis du beundrer selve innredningen til huset, utstillinger som snakker om kunstnerens livsarrangement, vil havlandskap fortsatt være i forgrunnen.

De som tidligere bare har sett reproduksjoner av kjente malerier vil sikkert bli imponert. Live ser de enda større ut, mer epoke. Dekorert i tunge rammer, formidler de kraften til elementene: ubønnhørlige og seirende, ødelegger alt i veien.

Dette kan ikke sammenlignes selv med fremragende kunstfotografering: det ser ut til at den berømte sjølandskapsmaleren har stilt inn sin visuelle analysator til den ytterste klarhet - nyansene i vannet endres med en fantastisk forskjell i fargeskalaen. Fra ren, nesten uskyldig himmelblå til den åpne svarte munningen av dyphavet. OG Hvert landskap har sin egen stemning, sitt eget budskap.

Noen gjengivelser virker dystre for betrakteren, men når man ser dem live, setter man ikke lenger pris på dysterhet og på ingen måte monotoni, men de minste detaljene i et natureksemplar snappet ut av kunstnerens øye og hjerte. For å skrive på denne måten trenger du ikke bare å være oppmerksom, for å kunne jobbe med naturen, du må være født i disse delene. Individuelle verk er enorme både i størrelse og i følelsesmessig ladning.

Det er vanskelig å sammenligne disse grunnleggende verkene med noe som helst. Galleriet ser ikke ut som et hjem, hvor bare noen få malerier ikke er av den første betydningen: storheten til saler som er store nok for et herskapshus og et utmerket utvalg av verk imponerer turister.

I det romslige toetasjes huset, der sjølandskapsmuseet ligger, gjettes den arkitektoniske italienske stilen. Ivan Konstantinovich, som du kanskje gjetter, bygde dette huset i henhold til sitt eget prosjekt. Dette kunstgalleriet, testamentert til byen, ble et statlig museum i 1920. Men museets historie er ikke den mest jevne og velstående. I løpet av årene med endringen av landets system, var hovedkvarteret til Cheka, divisjonsavdelingene til den røde hæren og marinen lokalisert her.

Som besøkende på museet vil du definitivt finne deg selv i huset til Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Dette er ikke bare et tillegg til hovedutstillingen, det er en viktig del av den. I armenske familier var det vanlig å bosette seg i nabolaget med nære slektninger. Derfor, ved siden av brorens hus, er det Catherines herskapshus.

Hvis du vil se hvordan klassikeren fungerte på bibelske og mytiske emner i maleriet, må du ta en titt her. I herskapshuset til Aivazovskys søster bestemte arrangørene av museet seg for å stille ut kunstnerens lerreter, abstrahert fra det marine temaet. Dette er malerier som kombinerer religiøse temaer, bibelske emner.

Helt siden skolen husker nok alle at Aivazovsky er en kunstner som utrolig nøyaktig formidlet sjølandskap på lerretene sine. I tillegg til de store maleriene dedikert til vannelementet, skrev Ivan Konstantinovich også store kampscener, bibelske emner og til og med portretter. Og kunstneren kunne kalle seg en samler og en beskytter av kunsten.

Det virkelige navnet på klassikeren er Hovhannes Ayvazyan og han er den mest kjente artisten med armenske røtter. Biografien hans er unik. Som barn viste gutten ikke bare kunstneriske evner, det er kjent at han selv lærte å spille fiolin.

Den fremragende kunstneren ble beskyttet av Nicholas den første. Aivazovsky var heldig som jobbet i Sør-Italia - disse kreative årene var spesielt fruktbare. Entusiasmen til kritikere og kommersiell suksess gikk ikke marinmaleren forbi. For sitt arbeid ble Ivan Konstantinovich tildelt gullmedalje fra Paris Academy of Arts.

En gang, da kunstneren var 27 år gammel, seilte han mot huset på et skip, i Biscayabukta kom skipet i en storm, nesten sank - en nekrolog om den russiske malerens død ble publisert i parisiske aviser. De sier at en falsk dødsrapport lover et langt liv - Aivazovsky levde i 82 år. Det er interessant at Ivan Konstantinovich og hans kone, 75 år gammel, besøkte Amerika, og det var på slutten av 1800-tallet.

Aivazovsky klarte å bo mange steder: han studerte i St. Petersburg, dro på forretningsreise i Italia, var i Paris, Portugal, Spania, i Egypt, Konstantinopel, i Kaukasus. Mesteren hadde forresten rangen som en ekte rådmann, som var lik rangen som admiral, og i 1864 fikk kunstneren arvelig adel.

Til tross for en så omfattende reisekrets, Ivan Konstantinovich sa: "Min adresse er alltid i Feodosia." Og dette var ikke bare ord. Aivazovsky var engasjert i fødebyens anliggender med all iver, et oppriktig ønske om å utstyre sitt hjemland, for å forbedre stedet for hans evige kjærlighet.

I byen åpnet mesteren en kunstskole og et kunstgalleri. Feodosia er fortsatt sentrum for pittoresk kultur sør i Russland. Takket være Ivan Konstantinovich dukket en konsertsal opp i byen, et bibliotek var utstyrt. Med sine egne penger reiste maleren en fontene til minne om Kaznacheev, som på den tiden var ordfører i Feodosia.

Kunstneren var også aktivt interessert i arkeologispørsmål, han overvåket personlig begravelsesutgravningene, og individuelle gjenstander som ble funnet under disse utgravningene er nå i Eremitasjen. I tillegg, Aivazovsky satte i gang byggingen av Feodosia - Dzhankoy-jernbanen, tok han til orde for utvidelsen av Feodosia-havnen, og den største handelshavnen på Krim var faktisk i Feodosia.

20 år før slutten av 1800-tallet åpnet kunstneren en utstillingshall i eget hus. Der stilte han ut malerier som ifølge hans avgjørelse aldri skulle ha forlatt grensene til Feodosia. Fullførte utstillingen og fortsatt uferdig arbeid.

Det er merkelig at, selv om ikke i de mest entusiastiske tonene, skrev Tsjekhov om Aivazovsky, det følger at disse to klassikerne hadde en sjanse til å møtes. Anton Pavlovich var overrasket over at da han personlig møtte Pushkin, leste ikke Aivazovsky noen av bøkene hans. Og jeg har ikke lest noen bøker i det hele tatt. Men selv memoarnotater sier at Ivan Konstantinovich var en interessant person, livlig, aktiv, med sin egen mening, veldig energisk for sin ærverdige alder.

Ganske riktig ble Ivan Konstantinovich Aivazovsky den første æresborgeren i byen Feodosia. Derfor bør hver gjest på det berømte sørlige feriestedet hylle minnet om en enestående person fra sin tid og besøke Aivazovsky-museet i Feodosia.

I neste video, se en oversikt over Aivazovsky-museet i Feodosia.