Hva er en opptaker og hvordan velge en?

Mange behandler blokkfløyten som et barnslig eller useriøst leketøy, men siden 1300-tallet kan dette instrumentet kalles et symbol på europeisk musikk. Selv nå kan hun legge til en uvanlig lyd til moderne komposisjoner. Og til tross for enkelheten til instrumentet, er det veldig viktig å ikke ta feil valg. Dette er et ganske enkelt og allsidig instrument som lett kan nås av både et barn og en profesjonell musiker.

Blockfløyte (oversatt fra tysk - fløyte med en modul eller med en blokk) er en av underartene til den tradisjonelle fløyten, et blåseinstrument som tilhører fløytefamilien. Forskjellen mellom en fløyte og en blokkfløyte ligger i materialet som brukes: den første er laget av metall, den andre er laget av tre eller plast. Hodesystemet har en spesiell innsatsblokk. Nært beslektede musikkinstrumenter er en sopilka, en fløyte og en pipe. Hovedforskjellen fra lignende verktøy er syv hull på utsiden og ett på baksiden (fra baksiden).

Oftest er de to siste (nedre) fingersporene laget doble. Under spillet lukkes hullene med 8 fingre eller gaffelfinger - dette er komplekse kombinasjoner der rillene lukkes ikke én etter én, men samtidig.

Blokkfløyten kan lages i en rekke musikalske skalaer (et system som setter korrespondansen mellom trinnene på en musikalsk skala til lyder med en viss tonehøyde) og registre, men dens hovedvariasjon er alt. Det er et harmonisk instrument av høy kvalitet med middels volum og lys klang. Det er for bratsj at flertallet av de klassiske verkene ble skrevet.

Historiens utvikling begynner med fløyten - dette musikkinstrumentet ble populært i antikken. Forgjengeren er fløyten, som har blitt forbedret over tid. De la til hull for fingrene, som endret tonen i lyden.

Allerede i middelalderen spredte fløyten seg over hele verden mer globalt. Og på 900-tallet e.Kr. begynte de første registreringene av opptakeren å dukke opp. Historien om fremveksten og utviklingen av dette verktøyet er delt inn i flere stadier.

• I det XIV århundre, opptakeren ble ansett som et av de viktigste instrumentene som akkompagnerte sangen. Lyden hennes var roligere og mer melodisk. På den tiden bidro omreisende musikere mye til utbredelsen.
• I XV-XVI århundrer ble opptakeren går i bakgrunnen og slutter å spille en stor rolle i vokal- og danseverk. På 1500-tallet dukket det opp for første gang bøker om å lære å spille blokkfløyte, så vel som de første musikknotene.
• I barokktiden (slutten av 1500-tallet - begynnelsen av 1600-tallet) all musikk ble delt inn i en vokalgruppe og en instrumental. Opptakeren har blitt forbedret, og lyden er blitt lysere og mer mettet. Instrumentet blir igjen det viktigste; verk av så store komponister som Bach, Vivaldi, Handel er skapt for det.
• På 1700-tallet går hun igjen i skyggen for lang tid. Det hele startet med at hennes betydning begynte å bli minimalisert, og i stedet for de ledende partiene spilte hun akkompagnementet. Blokkfløyten ble erstattet av en ny tverrfløyte, siden lyden er kraftigere og rekkevidden bredere. Alle gamle verk blir skrevet om til et nytt instrument og nye er skrevet for det. Over tid ble blokkfløyten fjernet fra orkestrene, men den forblir fortsatt i noen operetter og blant amatører.
• Nærmere midten av XX århundre begynner instrumentet igjen å få popularitet blant musikere.

I blokkfløyten begynner det å komme lyder i enden av instrumentet – i munnstykket. Den inneholder en spesiell kork laget av tre, som dekker hullet og etterlater et smalt kutt.

Et musikkinstrument har en fullverdig kromatisk skala (dette er et sett med lyder sekvensielt arrangert i halvtoner i stigende eller synkende rekkefølge innenfor instrumentets tilgjengelige rekkevidde), slik at musikk kan lages i forskjellige tonearter.

Blokkfløyten er et ikke-transponerende musikkinstrument, som er grunnen til at C- og F-skalaene er spilt inn i ekte lyd eller ett trinn lavere. Produsenter garanterer vanligvis at rekkevidden er litt over to oktaver - dette er standardverdien.

Det er også mulig å redusere den med en halvtone lavere, for dette er klokken delvis lukket.

Kapasitetene til opptakeren er direkte avhengig av kvaliteten, så noen tar høyere toner enn standard swing tillater. For profesjonelle musikere høres en slik utvidet rekkevidde ikke verre ut enn den tradisjonelle.

Alle blokkfløyter kan deles ved fingersetting i tyske (germanske) og barokk (engelsk) systemer.

Måten du spiller på er forskjellig på hvert system. Begge systemene kan lett skilles fra hverandre ved deres utseende. Hovedforskjellen er 4 og 5 hull. På tysk er det femte hullet fra munnstykket mindre, og i barokken er det fjerde fra munnstykket mindre.

Barokkblokkfløyten er et klassisk instrument, og de første instrumentene var nettopp det. Fingersettingen deres er mer kompleks, men tonene høres renere ut. Litt senere bestemte mesterne i Tyskland seg for å forenkle designet, ofre renheten til noen notater, og gjorde mekanismen for å ta dem lettere.

Barn læres å spille oftest i det tyske systemet, og konserter, tvert imot, holdes med barokkinstrumenter.

Noen opptakermodeller har dobbelthullsdesign. Dette er gjort for å gjøre det lettere for nybegynnere å spille. Når du spiller noen toner, trenger musikeren å dekke fingerhullene bare halvveis; for en nybegynner kan denne oppgaven være vanskelig.

Her er det verdt å nevne en annen interessant variant - dette er en tverrgående opptaker (fife - fifa). Mesteren som skapte fifuen kombinerte blokkfløyten og fløyten til en helhet. Hullmønsteret er det samme som det første - syv på toppen og ett på baksiden - samt samme fingersetting og full kromatisk skala.

I henhold til produksjonsmaterialet kan instrumentet være av tre, plast eller kombinert (metall er ikke laget, bare tverrfløyter er laget av metall).

• Tre Er en tradisjonell blokkfløyte. Treverket som brukes som råmateriale er pære, lønn, eik, oliven osv. Hver art har sin egen individuelle klangtone. Erfarne musikere sier at den beste melodien kommer fra frukttrær - den er mer uttrykksfull, subtil og livlig. Ikke glem at et treinstrument krever spesiell pleie og oppbevaring - det er svært følsomt for fuktighet og mekanisk skade.
• Plastopptakere mer holdbar og krever samme forsiktige omsorg som det forrige utseendet. De kan vaskes med rent vann uten frykt for å miste lydkvaliteten. Dette er et mer hygienisk alternativ, så de anbefales å kjøpes fra ulike organisasjoner for barn, hvor flere studenter vil bruke verktøyet. Et annet betydelig pluss er den lave prisen. Men til tross for det store antallet fordeler, var det ikke uten ulemper - dette er lyden. Den er skarpere og høyere.
• Kombinert - treinstrumenter med plastmunnstykke. Dette er et kompromissalternativ. Kostnadene deres er ikke høye, men lyden er behagelig.

I tillegg til alt det ovennevnte er musikkinstrumenter delt inn i flere grupper etter toneart. Høyden på den utpakkede melodien avhenger direkte av opptakerens størrelse. Jo mer massiv kropp dens, jo lavere blir lyden.

• Sopranino - tonaliteten lyder fra den andre "FA" til den fjerde oktav "SALT". Denne klangen er en av de høyeste.
• Sopran - fra andre "DO" til fjerde oktav "RE".
• Bratsj - fra første "FA" til tredje oktav "SALT".
• Tenor - lyder fra den første "C" til den tredje oktav "PE"
• Bass - fra liten "FA" til andre oktav "SALT".

I tillegg til hovednøklene er det fem ekstra og ikke så populære.

• Garklein - lyden av denne fløyten er høyere enn alle de andre, et annet navn for den er sopranissimo eller piccolo. Lyder i området fra tredje oktav "DO" til fjerde oktav "LA".
• Grossbass - fra en liten oktav "DO" til andre oktav "PE".
• Kontrabass - fra den store oktaven "FA" til den første oktaven "SALT".
• Subgrossbass - fra den store oktaven "DO" til den første oktaven "PE".
• Subkontrabass - fra kontraktaven "FA" til den lille oktaven "SALT".

Opptakeren er ikke et instrument som krever veldig hyppig vedlikehold, spesielt hvis den er laget av plast. Men det er fortsatt verdt å få et sett for rengjøring - det inkluderer spesielle servietter og børster. For å beskytte enheten mot riper, støt og andre ting, må du kjøpe et deksel. Men det er bedre å transportere det over lange avstander i en hard sak.

Først av alt kan en lærer hjelpe en nybegynner musiker med å velge riktig instrument.

Selvfølgelig, en treopptaker ser mye mer attraktiv og representativ ut, men det anbefales ikke for en nybegynner å kjøpe den. For en nybegynnermusiker - både for en voksen og for et barn - er det mye vanskeligere å mestre. Instrumentet er lunefullt, spillet avhenger direkte av fuktigheten. For å spille trefløyte må et øre for musikk utvikles nesten ideelt. Hvis det tross alt ble kjøpt en tremodell, anbefales det å kjøpe et plastmunnstykke for det.

Et plastinstrument kan også være ufullkomment, som oftest er det problemer med lyden – den er stygg. En nybegynner trenger å utvikle et øre for musikk og spilleteknikk, men med et slikt instrument vil ønsket om vakker musikk gradvis forsvinne.

Selve opptakeren er ganske enkel og lett å lære seg å bruke. En av vanskelighetene er den begrensede rekkevidden, det vil si at du ikke vil kunne plukke opp og spille absolutt noen noter. Enkelte toner må legges på grenser – dette betyr å flytte dem lavere eller høyere slik at de "matcher" med fløyten. Nå på Internett eller i spesiallitteratur kan du finne alle tilpassede verk - melodier for nybegynnere, populærmusikk og filmmusikk, klassiske verk av kjente komponister, samt middelalderske og etniske komposisjoner.

Før du begynner å spille opptakeren, må du montere den, vanligvis leveres den til butikkhyllene demontert. Verktøyet består av tre deler.

• Den viktigste er delen der musikeren skal blåse.
• Kroppen er delen med fingerhull.
• Bein. Denne delen må dreies litt til høyre under montering. Dette gjøres for å gjøre det mer praktisk å dekke alle sporene.

Det neste trinnet er riktig posisjon av hendene. Venstre - tommelen er på baksiden og dekker det nedre hullet; indeks, midtre og navnløse dekker de øvre sporene; lillefingeren er fri. Høyre - tommelen holder verktøyet; alle andre dekker de resterende hullene.

Nå er det verdt å prøve å spille forskjellige toner. Du kan spørre en lærer eller kollega om å spille pianonotene som et eksempel. Dette vil gjøre det lettere å navigere: hvis lyden er høyere, må du blåse svakere; og tvert imot, lyden viste seg lavere - du må blåse hardere.

Og til slutt, la oss snakke om noen lite kjente fakta fra "biografien" til opptakeren:

• siden antikken ble lydene laget av opptakeren ansett som magiske;
• i bymuseet "Castelvecchio" i Verona er det en bassopptaker av gigantisk størrelse - 285 centimeter;
• samlinger av dette musikkinstrumentet holdes i flere museer: i Paris, Wien, Brescia og New York;
• samlingen til kong Henry VIII besto av rundt 76 fløyter, som slett ikke "passet" med hans grusomhet;
• takket være komponisten Karl Orff ble blokkfløyten inkludert i skoleundervisningen;
• komponisten Stravinsky tok for første gang feil av instrumentet for en gammel klarinett, fordi det var ganske sjeldent i Russland på den tiden;
• Shakespeare bemerket fløyten i verkene Hamlet og A Midsummer Night's Dream.