Fløyte: beskrivelse og varianter

En beskrivelse av fløyten generelt og dens varianter kan være veldig interessant for folk som er opptatt av musikalske emner. Det er nødvendig å finne ut hvordan en tverrgående, multi-barreled tre, alt, antikke og andre alternativer ser ut. Det er også viktig å finne ut hvordan du velger det, hvordan du spiller det, og lære mange andre interessante fakta.

Det skal med en gang påpekes at fløyten ikke bare er ett musikkinstrument, slik uvitende ofte antar. Dette er en hel gruppe blåseinstrumenter, nødvendigvis tre, og den har en lang historie. Et karakteristisk trekk ved lyden av fløyter er forbundet med det faktum at det oppstår på grunn av disseksjon av luftstrømmen mot grensen. Tungen, som er typisk for andre blåseinstrumenter, brukes ikke her i det hele tatt. Ikke alle tre er egnet for å lage et slikt verktøy.

Pass på å bruke bare harde steiner for fløyteblokken. Selve kanalen for lydoverføring kan også være laget av mykt tre. Eksperter bemerker at i dette tilfellet ser lydbildet mykere ut og får fløyelsnotater. Men vi må forstå at de mykeste rasene lider sterkt av varm fuktet luft. Denne effekten kan kompenseres ved å påføre polyuretanlakk – dette fjerner imidlertid de karakteristiske tonene og gjør lyden mer jevn.

Leppeplaten til fløyten er festet til hoderøret gjennom en spesiell plate. Det har lenge vært slått fast at de vakreste unike lydene forekommer i mellomregisteret. De kjennetegnes ved klarhet, åpenhet og renhet. Ikke rart at en rekke middelalderlegender og romantiske historier er viet til fløytens mystiske effekter.Det antas at musikken som fremføres på den, nødvendigvis fremkaller de mest positive følelsene. Det er umulig å si i hvilket år de første eldgamle fløytene dukket opp, selv århundret for deres opprettelse kan ikke fastslås. Funn av slike instrumenter som dateres tilbake 35-40 tusen år f.Kr. er pålitelig kjent.

Imidlertid utelukker ikke arkeologer og andre eksperter at noen prototyper ble oppfunnet mye tidligere. Den tidligste forgjengeren til fløyter anses å være en enkel fløyte, som gradvis begynte å bli utstyrt med hull. Ved å holde dem, kunne eldgamle musikere påvirke tonehøyden til lyden som sendes ut. Ytterligere forbedringer ble gjort ved å forlenge fløyterøret og legge til hull. Lydområdet ble utvidet. Gradvis begynte etableringen av nye teknikker i spillet. Så begynte fløytene å bli delt inn i flere alternativer for kvalitet og lydegenskaper.

I tillegg til de viktigste utviklingsmilepælene, er det nødvendig å karakterisere strukturen til fløyten. Du kan påvirke tonehøyden til lyden gjennom en slik teknikk som overblåsing, det vil si å trekke ut harmoniske akkorder med leppene. Det samme problemet kan løses ved å åpne og lukke hullene (ventiler brukes til dette). Oftest er fløyter laget av metall, tre brukes litt mindre. Glass, plast og kompositter brukes sjelden. Rekkevidden til dette instrumentet er omtrent 3 oktaver. Det er veldig vanskelig å heve seg over "C"-noten i fjerde oktav. Likevel kan erfarne fløytister på et godt instrument heve denne listen litt.

Historien om hvordan fløyten fungerer bør starte fra toppen. Der, i sideplanet, er det en åpning som luft blåses inn gjennom. Musikerne selv kaller ham ganske enkelt - en dulce. Men i teknisk dokumentasjon er begrepet "ørehull" mer vanlig. Nedenfor er det supplert med fortykkelser som ligner på lepper. Deres oppgave er å øke stabiliteten til spillet ved å blokkere overdreven luftstrøm. Hodet ender med en kork, som må håndteres så forsiktig som mulig; utskifting av hodedelen lar deg korrigere lyden til instrumentet.

Deretter kommer den såkalte "kroppen" til fløyten. Den ligger i midten. I dette segmentet er det plassert kanaler som tjener til å trekke ut lyd, samt ventiler som lar deg lukke og åpne disse kanalene. Mekanikken til "kroppen" krever spesielt finjustering. Du må håndtere det med største forsiktighet. Kneet er utstyrt med nøkler. Du må spille dem med høyre lillefinger. Det er to kneformater - C og C. Ventilmekanikk er delt inn i inline- og offset-typer.

Til tross for at detaljene utad bare koker ned til plasseringen av saltventilen, påvirker dette detaljene for plasseringen av musikernes hender. Komplekse riller er utstyrt med åpne ventiler. Du kan kun bruke et slikt verktøy hvis du har solid erfaring. Kneet er også strukturelt annerledes.

Det alternative navnet er piccoloen. Det anses å være et blåseinstrument med høyest lyd. Fagfolk snakker om en "strålende" klang. I forteposisjonen er den skingrende og har en sibilant tone. Det er fysisk umulig å trekke ut lavfrekvente lyder.

De ble først introdusert i 1854 av Theobald Boehm. Musikere bemerker her "hurtig forbruk av pust." Denne typen fløyte fremføres ofte ikke alene, men som en del av orkesteret. Mange komponister fra 1800-tallet har allerede laget verk med "deler" til det. Blant dem var selve Boehm.

Dette navnet ble gitt til en av utviklingen i den antikke greske perioden. Eksperter anser det som en underart av langsgående fløyter. Den første omtalen av et slikt ord ble funnet i den udødelige Iliaden. Tidligere var det enkelt- og flerløps sprøyter.Men de og andre har lenge blitt erstattet av mer perfekte alternativer.

Dette er en typisk multi-tønne design. Mer presist - det generaliserte navnet på en rekke produkter med mange fat. Slike gjenstander fikk navnet sitt til ære for den gamle guden Pan. Konstruksjoner kan lages både med liming og fra separate rør. Nå brukes dette alternativet sjelden.

Det finnes også slike fløyter. De er ikke lenger forbundet med eldgamle, men med den kinesiske tradisjonen. I Kina er det et av de mest utbredte blåseinstrumentene. Men det ble ikke oppfunnet der, men i Sentral-Asia i begynnelsen av vår tidsregning. Det er 2 undertyper av di relatert til de sørlige og nordlige regionene i Kina.

Dette er navnet på en type tverrfløyte med en bestemt fingersetting. Den brukes til å fremføre tradisjonell irsk og nordbritisk folkemusikk. Det er utviklet modeller med og uten ventiler. Det er verdt å vurdere at navnet "irsk" er betinget, siden utviklingen ble oppfunnet av britene.

Det er et langsgående instrument som hjelper til med å spille musikk rundt Andesfjellene. Hovedmaterialet for fremstillingen er siv. Musikere utenfor Sør-Amerika bruker ikke kena. Det var bare ett kort utbrudd av interesse for henne på 1960-1970-tallet. Som standard er det 7 hull, hvorav 1 er plassert nederst.

Dette er en langsgående konstruksjon som er typisk for russisk kultur. Noen ganger er den dobbel (eller rettere sagt, dobbeltløpet), lengden på en stamme er fra 30 til 35 cm. I en annen er den 45-47 cm.. Overkantene på stammene ender i fløyter. Når de justerer stammene, søker de å få en "quart".

Dette er en slavisk eller russisk folklorisk fløyte av liten størrelse. Den er kun laget av tre. Rørseksjonen er fra 1,5 til 2,5 cm. Lengden varierer fra 40 til 70 cm. En "wad" er festet til den ene kanten, det vil si en kork laget av tre.

Dette er navnet på en annen tradisjonell russisk variant. Eksperter har slått fast at det var munnstykket som dukket opp i Øst-Europa tidligere enn andre alternativer. Den var preget av en diatonisk skala. Det akustiske området var omtrent 2 oktaver - men moderne typer har ikke mye mer. Sopel er ikke bare et instrument med historie; amatørgrupper fortsetter å spille aktivt på det.

Dette er en eldgammel versjon. Det var vanlig å lage den av leire. Ved første øyekast på ocarinaen er det vanskelig å tro at det er en fløyte, fordi den utad er nærmere et egg. Overflaten er utstyrt med 4-13 fingerhull. Noen ganger brukes til og med en stor flerkammer ocarina, og det er også flere hull i den.

Selve navnet sier allerede at dette er en fløyte med blokk. Dette er en nær slektning av fløyten. Moderne orkesterblokkfløyter er allerede laget av plast, ikke bare tre. Dette gjenspeiles nesten ikke i musikalske evner. Musikologer har lenge lagt merke til den fulle kromatiske skalaen og evnen til å spille i forskjellige tonearter.

Et elektronisk band er ganske enkelt en ytterligere modifikasjon av et tradisjonelt instrument. Når det gjelder funksjonalitet, er verktøyene svært forskjellige og avhenger av den spesifikke modellen. Den koreanske fløyten kalles konvensjonelt tangso. Den klassiske versjonen var laget av bambus. Men moderne design er laget av plast. Bassmodellen er vanligvis i tonearten C. Den er en oktav lavere enn live samplet. Det brukes oftest i fløytekor i stedet for enkeltvis. Det er også noen ganger zug-fløyter. De lager en lyd så nær fuglesangen som mulig.

I tillegg er det:

• nasal;
• solo format;
• pentatonisk variasjon av instrumentet.

Forskjellen mellom dem manifesteres først og fremst i nivået og typen lyd. Likheten til fløyter og rør gjelder kun ytre tegn. I tillegg er selve fløytene visuelt forskjellige, avhengig av typen. Du må spille dem på forskjellige måter. Flere detaljer kan fås fra den spesifikke beskrivelsen.

Det viktigste er ikke å vurdere det soniske potensialet og stemmefunksjonene til fløyten, men å starte med valget av en lærer. Bare erfarne lærere og erfarne musikere kan gi virkelig verdifulle råd. Det er bedre å besøke butikken direkte med en erfaren person for å se hvilke skalaer tuneren og enhetens kropp kan spille, hvor praktisk det er. Den populære oppfatningen er at det første verktøyet skal være billig. Dette er imidlertid ikke sant, fordi de rimeligste versjonene ikke har anstendige egenskaper.

Dessuten varer de ikke lenge, og snart må du kjøpe et nytt produkt. Uleiligheten og umuligheten av reparasjon gjør lavbudsjettmodeller til et bevisst ulønnsomt kjøp. Kostnaden for produkter fra kjente selskaper er høyere, men den vil ikke vare 1-1,5 år. Dessuten, jo bedre instrumentet er, jo lettere er det for musikere å lære. Forskjellen vil også være merkbar i konsertopptreden.

Enhver god butikk selger alle nødvendige komponenter, så det burde ikke være noen problemer. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot kvaliteten på materialet. For nybegynnermusikere anbefales det å velge modeller fra nikkelsølv, hvis summen av egenskapene er ganske akseptable for trening.

Leppeplaten skal være laget av metall av bedre kvalitet. Samme krav gjelder for stigerøret. Instrumentet i budsjettklassen er laget av messing belagt med et tynt lag sølv. Rene sølvfløyter trengs kun for de som allerede har solid spilleerfaring. Kostnadene deres er ikke berettiget for nybegynnere; bare trente musikere vil tydelig kunne gjenkjenne akustiske nyanser.

Fløyter produseres av en rekke selskaper. Det er bedre å ta hensyn til de merkene som leverer produkter i forskjellige kategorier, for nybegynnere og profesjonelle, for mennesker i forskjellige aldre og fysiske forhold. Da trenger du ikke å lære på nytt i fremtiden. Det spesifikke merket for seg selv bestemmes kun av erfarne fløytister. Hvis du ikke har noen spilleerfaring, er det mer riktig å konsultere en slik ekspert.

De var populære for en tid siden Yamaha produkter... Men i det siste har musikere notert en nedgang i kvalitetslinjen. Så langt har forslag fra Di Zhao, Tomasi. Men igjen, det er ikke et faktum at de vil forbli ledere om noen år. Det er selvsagt bedre å gjøre ditt første kjøp direkte, fremfor i en nettbutikk – noe som er spesielt viktig når du kjøper brukte produkter.

Bare det trente øyet til en instruktør eller en musiker klokt gjennom årene vil være i stand til å vurdere hvor utslitt fløyten er, hvor godt den er bevart, om det vil være praktisk for en nybegynner å bruke den. Med god håndtering vil produktene til anstendige selskaper vare ganske bra, selv om de allerede har vært i bruk en stund. Men hvis du planlegger å studere på en musikkskole, er det bedre å ta et nytt eksemplar; levetiden er akkurat lang nok for trening. Det er bedre for barn å velge tverrgående fløyter med et dråpe- eller U-formet hode for første forberedelse.Slike løsninger er relativt kompakte og praktiske. Til din informasjon: det samme verktøyet er optimalt for personer med små hender.

Nybegynnere bør også foretrekke produkter med ventiler som ikke er på linje. Å spille slik gjør det mye lettere å treffe G-noten. Valget av åpne eller lukkede ventiler for den innledende fasen av opplæringen avhenger av anbefalingene fra læreren. Det er hans tilnærming som er viktigst i dette temaet. Hvis det er vanskelig å gi preferanse til ett alternativ, må du kjøpe et verktøy utstyrt med spesielle plugger.

Den fortryllende klangen av lyd blir ikke alltid umiddelbart hentet fra fløyten - men etter hvert som du får erfaring, kan du oppnå en fantastisk effekt. Det anbefales å montere instrumentet strengt i henhold til instruksjonene. Før du starter spillet, må delene jevnes ut. Venstre hånd plasseres nærmere munnstykket, vendt mot seg selv fra motsatt side av fløyten (ved å plassere den på de øvre knappene). Høyre hånd er plassert nær kneet, med håndflaten til musikerens kropp. Helt fra begynnelsen bør du lære hvordan du holder instrumentet riktig. Når han er vant til i hendene, kan du mestre slaget. Noen ganger må du øve på selve duftet før tonene spilles.

Noen må til og med trene med flaske, og først da trener musikk. Plasseringen av notatene bør læres utenat, slik at du kan bytte mellom dem uten å se. Det er ikke nødvendig å blåse opp kinnene under utførelse. Normalt kommer luftstrømmen fra mellomgulvet, ikke fra dypet av munnen. Lyden "tu" vil hjelpe deg med å øve den riktige ferdigheten. Det er veldig viktig å ta hensyn til hver tone, og utarbeide den til en fullstendig feilfri ytelse. Først da kan man gå over til å spille melodiene; på dette stadiet er en jevn overgang viktigere enn teknisk perfeksjon.

Det er også slike anbefalinger:

• opprettholde en stabil og presis kroppsposisjon under spillet;
• stå eller sitte oppreist;
• unngå å lene seg på ett ben;
• hold nakken rett;
• spille avslappet;
• det er bedre å trene 20 minutter daglig enn 4 timer en gang i uken;
• avlaste spenningen etter hver trening eller konsertlek med tøying;
• å være moralsk forberedt på at ikke alt alltid vil gå knirkefritt, og at det noen ganger vil gå ganske lange perioder uten synlig fremgang.

Å trene på hard utpust er veldig viktig. Ellers vil spillet være hes. Fløyten, som ethvert arbeidsinstrument, må holdes i orden.

Dette musikkinstrumentet er et av de eldste i historien. Imidlertid synker ikke populariteten, og det er allerede bokstavelig talt hundrevis av alternativer. Ventiler dukket også opp for ganske lenge siden - på 1600-tallet. Initiativet her kom fra fremtredende franske mestere. Spesifisiteten til fløyter ligger også i deres produksjon av unike materialer - erfaring har vist at de kan lages ganske godt av jade. Og ett eksemplar var helt laget av ren platina.

Det er noen flere interessante fakta:

• fløytister har i gjennomsnitt bedre immunitet og lavere risiko for luftveisinfeksjoner;
• antallet profesjonelle musikere som mestrer dette instrumentet er relativt lite;
• en kranbeinfløyte over 9 årtusener gammel ble en gang funnet i Kina;
• de minste prøvene - omtrent 5 cm i størrelse - ble laget for deres behov av gjetere;
• frem til 1920-tallet foregikk profesjonelle opptredener av fløytister hovedsakelig i Frankrike.