Beskrivelse av piccolofløyter og deres omfang

Piccolo-fløyten er en av variantene av vanlig fløyte vi alle er vant til. Dette musikkinstrumentet skiller seg fra det i sin størrelse, designfunksjoner og til og med høy lyd. For mer informasjon om hva piccolo-fløyten er, hva er historien om dens opprinnelse, hva er særegenheten til lyden, kan du finne ut av informasjonen nedenfor.

Piccolo-fløyten, eller, som den også kalles, piccoloen, skiller seg spesielt ut blant andre blåsemusikkinstrumenter i sin tonehøyde, den er den høyeste av alle.

Det er en liten fløyte, omtrent halvparten så stor som en vanlig fløyte, men fingersettingene deres er generelt like. Lengden er ikke mer enn 30 centimeter. På grunn av størrelsen er dette musikkinstrumentet ikke vanskelig å forveksle med et barneleke.

Imidlertid skiller piccolofløyten seg fra en vanlig fløyte ikke bare i størrelsen. Hun er i stand til å ta så høye lyder som er utilgjengelige for en enkel fløyte. Lyden er en hel oktav høyere.

Når det gjelder strukturen til piccolo-fløyten, skiller den seg lite fra strukturen til en vanlig fløyte. Hoveddelene deres er ganske like. Konvensjonelle fløyter har bare 3 av dem.

• Den første er hodet. Den er plassert helt øverst og inkluderer hull samt plugger med hette.
• Den andre delen er den såkalte kroppen. Det er på den ventilene er plassert, samt hull som kan åpne og lukke, og dermed generere denne eller den lyden.
• Den tredje delen av dette musikkinstrumentet er kneet. Den inneholder spesialnøkler for fingrene, men denne delen er helt fraværende fra piccoloen.

I tillegg, i strukturen til piccoloen kan en rekke andre funksjoner noteres... Så for eksempel er dimensjonene til lufthullene flere ganger mindre, den har en omvendt konisk form av tønneseksjonen, og i tillegg er gapene mellom alle hull og ventiler ganske små.

Tradisjonell piccolo er laget av et materiale som tre. Men i dag finner du ikke bare treeksemplarer i butikkhyllene. I dag kan dette musikkinstrumentet være laget av plast, metall eller sølv. Selvfølgelig er modeller laget av vanlig plast eller metall mye rimeligere enn de som er laget av tre eller sølv. Å spille piccolo-fløyten, som er laget av tre, er imidlertid noe vanskeligere enn den som er laget av metall.

Fløyten er det eldste blåseinstrumentet. En myte fra gresk mytologi er assosiert med hennes utseende, som forteller om skogguden Pan og hans elskede nymfe ved navn Syringa, som dessverre ikke gjengjeldte følelsene hans på grunn av hans ikke det vakreste utseendet. For å gjemme seg for ham, ba jomfruen om hjelp, hvoretter hun ble til et siv. Den frustrerte skogguden tok et par siv, og skapte et fantastisk musikkinstrument av dem - en pipe, som nå kalles en fløyte, eller rettere sagt en pan-fløyte.

La oss imidlertid gå tilbake til den spesifikke historien til en slik type fløyte som piccolo. Dette instrumentet er relativt nytt, siden det dukket opp for ikke så lenge siden.

En nær slektning av piccolo er et så gammelt susende musikkinstrument som det harmoniske. Det er han som kalles piccoloens forgjenger.

Dette musikkinstrumentet ble oftest brukt for å lære visse fugler å fremføre en bestemt melodi. I tillegg brukte de det i militære komposisjoner.

Naturligvis har den harmoniske gjennom hele perioden av sin eksistens gjennomgått en rekke endringer. Så til å begynne med fikk den en konisk form, noe som bidro til renheten til lyden. Hodet fikk stor mobilitet, takket være det var det i stand til å påvirke innstillingen av instrumentet. Litt senere begynte kroppen til et musikkinstrument å bli delt inn i tre deler.

Slik ble det skapt et helt nytt instrument, som vagt minner om en harmonisk, som hadde evnen til å produsere en variert klangskala, mens klangen til harmonikken ikke skilte seg mye.

På 1700-tallet hadde fløyten blitt spesielt verdsatt i orkestre, så vel som blant europeiske musikere og komponister. Så dette instrumentet fikk sine navn fra folk i forskjellige land. Italienerne har flauto piccolo eller ottavino, franskmennene har petite flûte, og tyskerne har kleine Flöte.

Piccolo-fløyten fikk sin nåværende form takket være Theobald Boehm, som var en tysk mester, fløytist og komponist. Det var han som ble "faren" til dette instrumentet, inkludert piccolo-fløyten, som fortsatt er aktuell i dag. Han utførte forskjellige akustiske eksperimenter, som gjorde det mulig å forbedre fløytemodellene som eksisterte på den tiden betydelig. Nesten umiddelbart gledet disse nye instrumentene alle europeiske profesjonelle musikere.

På 1900-tallet begynte piccoloen å bli brukt enda mer aktivt i ulike orkestre, i symfoniske instrumenter og blåseinstrumenter. Det er dette musikkinstrumentet som bidrar til å opprettholde de øvre stemmene i den generelle stemningen av orkesteret.

Slike kjente musikere og komponister som for eksempel Antonio Vivaldi, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov og Dmitry Dmitrievich Shostakovich tydde også til å bruke piccolo-fløyten.De elsket instrumentet så mye at de til og med stolte på at han skulle solo i noen episoder av deres musikalske komposisjoner.

I tillegg, brukte piccolo i sine symfoniske komposisjoner og Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Så dette musikkinstrumentet kan høres i et slikt verk av denne forfatteren som Symfoni nr. 1.

Som nevnt ovenfor høres et slikt blåseinstrument som piccolo-fløyten ganske merkelig ut. Det vil være vanskelig å forveksle lyden med et hvilket som helst annet instrument, siden det er ganske gjennomtrengende og minner eksternt om en fløyte. Den har en spesiell sonisk rekkevidde og er fullstendig ute av stand til å produsere "D flat" og "C" av den første oktaven.

Piccolo-fløyten er preget av en høy klang, som er en oktav høyere enn lyden til en vanlig fløyte. Lyden fortryller og minner om noe fabelaktig og magisk. Det er på grunn av disse funksjonene at dette musikkinstrumentet begynte å bli oftest brukt i orkestre for å skape den mest realistiske atmosfæren av tordenvær, vind, kamp og mer.

Et slikt verktøy, som piccolo-fløyte, gir lyd til musikalske verk, gjør dem lysere, saftige og høye. I tillegg er det hun, med tanke på lydkarakteristikkene, som bidrar til en økning i lydspekteret til andre blåsemusikkinstrumenter som er involvert i orkesteret.

For øyeblikket er det et stort antall produsenter på musikkinstrumentmarkedet som er engasjert i produksjon og salg av piccolofløyter. Blant dem er produsenter som:

• Yamaha;
• Burkart;
• Pearl PFP;
• Armstrong.

I dag brukes piccolo oftest i orkestre. Det er ofte sammenkoblet med noen ringende musikkinstrumenter som perkusjon, tromme eller obo. Men til tross for at piccolo-fløyten er et ganske vanlig instrument og har stor betydning i orkestre, er det ikke så mange musikalske komposisjoner som er designet spesielt for den.

Til tross for at det ikke er så mange soloepisoder for piccolo, eksisterer de fortsatt i en viss mengde. Disse inkluderer:

• konsert i C-dur Vivaldi;
• Pianokonsert nr. 1 av den franske komponisten Ravel Maurice;
• Pianokonsert nr. 4 av den sovjetiske komponisten Rodion Konstantinovich Shchedrin.

Men til tross for dette, prosessen med å spille den har noen nyanser når det gjelder en ørepute... Likevel er forskjellene ikke veldig betydelige, og derfor, for å mestre spillet på dette musikkinstrumentet, er evnen til å spille en vanlig fløyte obligatorisk.