Alt om japanske fløyter

Fue er et japansk, oftest bambus, blåseinstrument. Med enkle ord er dette den samme fløyten med en rekke særpreg. Brennstofftypene, dens funksjoner og også lyden vil bli diskutert i artikkelen.

Fløyten er et av de eldste labiale blåseinstrumentene... Historien om utseendet er forankret dypt i fortiden, for 35 tusen år siden.

Det finnes mange typer fløyter, men deres samlende funksjon er den primære kilden til vibrasjoner, som spilles av en luftstrøm. Det fremmer bevegelsen av søylen i fløytekanalen, noe som resulterer i en lyd av en eller annen tonehøyde.

Imidlertid vil vi i dag snakke om fløyter som er kjent for nesten alle innbyggerne i Japan, det vil si om fue. Ordet "fue" refererer til en hel familie med japanske fløyter. Et særtrekk ved dette japanske musikkinstrumentet er dets ganske høye lyd. I tillegg er de laget, i motsetning til alle andre fløyter, av bambus, og når du spiller på fuen, brukes ikke fingertuppene, men deres phalanges, til å lukke hullene i den.

En nær slektning av et slikt musikkinstrument som fue er paixiao-pipen, opprinnelig fra Kina. Fue ble utbredt i Japan først på 500-tallet under Nara-tiden, som falt på 710-794.

Den japanske fue-fløyten har mange varianter, som er delt inn i to enorme klasser - tverrgående og langsgående... De skiller seg fra hverandre i plasseringen av leppeåpningen. Hvis det i det første tilfellet er plassert på siden, så i det andre - helt på slutten.

La oss komme ned til å vurdere variantene av fue.

Dette musikkblåseinstrumentet er laget av bambus. Den er vanligvis liten i størrelse og overstiger ikke 20 centimeter. De karakteristiske trekkene er den doble stokken samt lyden. Dette er et ganske melodiøst musikkinstrument, men klangfargen kan virke noe nasal eller hard, spesielt i det øvre registeret.

Chitirikis nøkkelområde er en oktav.

Japanerne kaller også dette musikkinstrumentet takebue. Dette er den samme bambusfløyten, som er klassifisert som tverrgående. Den er forskjellig i høyden på klangen. I Japan brukes det oftest i Hayashi-orkesteret, så vel som når man fremfører sjangeren japansk kammermusikk som nagauta. Det er to stiler for å spille et slikt musikkinstrument: uta og hayashi. Den første stilen er sang, den andre er festival.

Denne fue-varianten er en av de mest populære i Japan. Tilhører klassen langsgående. Shakuhachi-fløyten har samme stemning som den pentatoniske skalaen. Det brukes oftest til meditasjon. Dens karakteristiske trekk er dens karakteristiske klangfarge, som kan endres avhengig av utøverens ønsker.

Dette musikkinstrumentet, som alle de ovennevnte, er bambus... Fløyten flyttet til Japan fra Kina under Nara-tiden. Sorten kjennetegnes ikke av dyktigheten til utformingen, og derfor var den i eldgamle tid spesielt vanlig blant bønder. I dag brukes shakuhachi av både amatører og profesjonelle innen musikk. Å lære å spille fue i musikktimer er grunnlaget for enhver japansk videregående skole.

Denne typen fløyte, som komabue, tilhører klassen tverrgående... Den er laget, som alle andre, av bambus og kjennetegnes ved tilstedeværelsen av 6 fordypninger for fingrene, samt størrelsen, som vanligvis når omtrent 36 centimeter i lengde. Den mest brukte komabue i Japan ved retten i musikk som gagaku og komagaku.

Denne typen fløyte er også laget av bambus.... Dens klang er betydelig lavere enn for den nevnte komabue-fløyten. Den tilhører klassen tverrgående, har 7 hull for fingrene, og har også en lengde på omtrent 40 centimeter og en diameter på 1,5 centimeter.

Når du spiller en hvilken som helst melodi på denne fløyten, holdes den i horisontal posisjon. Den, som den nevnte fue komabue, brukes også i sjangeren japansk hoffmusikk som gagaku. Vanligvis ble lydene produsert av ryuteki-fløyten brukt til å skildre en mytologisk skapning som en drage som flyr i det himmelske lyset.

På 1900-tallet ble ryuteki-fløyten, sammen med et slikt trestrengs plukket musikkinstrument, shamisen, ganske ofte brukt i moderne japanske musikkverk.

En annen type brennstoff, som tilhører tverrklassen. Det er også ganske ofte brukt til å akkompagnere teaterforestillinger i no og kabuki-teatre.

Lengden på dette musikkinstrumentet er nesten 40 centimeter, og den gjennomsnittlige bredden kan være mer enn en og en halv centimeter. Som mange av de ovennevnte fløytene har denne typen 7 riller for spillerens fingre.

Rekkevidden til denne typen fløyte er mer enn to oktaver, og tonehøyden til lyden kan variere avhengig av nocan, siden de vanligvis ikke er laget på en produksjonsmaskin i henhold til noen standard, men med egne hender.

Japansk etnisk musikk er preget av en endring i rytme og tempo, samt fravær av en bestemt meter. Oftest streber utøvere etter å bringe lyden av musikkinstrumentet deres så nært som mulig til lydene fra naturen, dyr, de streber etter maksimal enkelhet og renhet av lyd. Japanske fløyter er et av de best egnede alternativene for dette.

Lyden av fløyter som tilhører foué-familien er ganske høy i de fleste tilfeller. Dette er grunnen til at dette japanske musikkinstrumentet ofte brukes til akkompagnement i teatre som bunraku eller kabuki. Du kan også høre lyden av slike fløyter i enkelte ensembler. Noen ganger brukes disse japanske fløytene også som soloinstrumenter, forutsatt at de er innstilt til vestlige moduser.