Alt du trenger å vite om 12-strengs gitarer
For tiden er det et stort utvalg av musikkinstrumenter, som hver har sine egne særtrekk. De produserer også et bredt utvalg av gitarer, en fremtredende representant for disse er den 12-strengs gitaren. Det er sannsynlig at mange har hørt om eksistensen av 12-strengen et sted, men vanligvis er det ingen som vet hvordan det høres ut. Det samme kan sies om tolvstrengs elektriske gitarer, til tross for at de ofte brukes av populære musikere.
Hva er det og hvorfor er det nødvendig?
12-strengs gitarer er instrumenter som er utstyrt med 6 parede rader med strenger. Hvert par er innstilt i en oktav eller unisont med standardinnstilling. I tillegg til dette instrumentet er det mange andre som også er utstyrt med tolv strenger, men definisjonen "tolv-strengs" refererer kun til en gitar som har et paret arrangement av strenger. Denne typen utstyr er flott for akkompagnement og rytmeskaping, og det er grunnen til at det i økende grad blir valgt av mange musikere.
Stemmeprosedyren for nøkkelen til en tolv-strengs gitar er praktisk talt den samme som for en seks-strengs gitar. Forskjellen mellom 6- og 12-strengs utstyr er bare i den rikere lyden til den andre - sammenkoblede strenger gir dybde til lyden av melodier. Forskjellen kan spores i de 4 øverste strengparene til en uvanlig gitar - ekstra strenger i dem er stemt til samme tone, men en oktav lavere. Samtidig er de to første strengeparene helt unisont stemt. Denne stemningen skaper en iriserende lyd, som minner litt om ringingen av en bjelle - sammenlignet med en klassisk gitar, høres 12-strengen mye mer romslig og variert ut.
Den tolv-strengs halsen ser veldig imponerende ut - 12 stemmestifter advarer umiddelbart eieren om at det vil ta mye tid å justere lyden. Men resultatet er utvilsomt verdt innsatsen - de fleste gitaristene som prøvde 12 strenger elsket lyden og ønsket ikke å gå tilbake til det klassiske instrumentet. Det skal bemerkes at oftest brukes 12-strengen til akustisk spill, men elektriske gitarer finner også sine eiere i rockeband.
Dette uvanlige instrumentet vil bli et virkelig funn for elskere av middelaldermelodier, fordi lyden minner veldig om bardenes spill i middelalderen. Hver kamp eller byste vil minne deg om tiden med vakre prinsesser og modige riddere.
Men for å kunne erobre 12-strengen kreves det nøye forberedelser – instrumentet er definitivt ikke for nybegynnere.
Opprinnelseshistorie
For tiden er det veldig vanskelig å spore opp den virkelige stamfaderen til den moderne tolv-strengen, fordi det er mange lignende instrumenter: meksikansk tiple, spansk vihuela, baglama, mandolin og flere strengeinstrumenter fra forskjellige land. Alt dette utstyret er forent av antall strenger, men deres arrangement er forskjellig, så vel som størrelsen og formen på kroppen. Ikke desto mindre, på alle instrumentene som presenteres, er strengene arrangert i par, så det kan antas at hvilken som helst av dem kan bli stamfaren til 12-strengsgitarene.
For første gang begynte slikt utstyr å bli masseprodusert i Amerika på 1920-tallet. To fabrikker var modige nok til å lage en så sofistikert gitar – Oskar Schmidt og Rigal. Skaperne visste allerede da at produktet ville være mindre etterspurt enn den relaterte 6-strengs gitaren. Likevel fortsatte de å produsere instrumentet for erfarne virtuose musikere på jakt etter nye interessante lyder. Ved å anskaffe sofistikert utstyr, er gitarister klar over de mange ulempene og vanskelighetene med å mestre, men de er klare til å lære for en dyp, iriserende melodi.
Det virkelige gjennombruddet i populariteten til 12-strengsinstrumentet skjedde 40 år etter starten av masseproduksjonen - på 60-tallet av XX-tallet, da amerikanske musikere ble seriøst interessert i folklore. På den tiden dukket flere og flere populære artister opp på scenene, og foretrakk den komplekse dobbeltstrengsgitaren fremfor det klassiske apparatet. Et godt eksempel er jazzmusikeren Joseph Anthony Passalacqua, bedre kjent som Joe Pass. På en gang erstattet denne mest populære jazzmusikeren den klassiske gitaren med en 12-strengs og introduserte et stort antall nyvinninger i musikkstilen. I dag trekker mange jazzartister på opplevelsen av Joe Pass, og lærer å leke med teknikkene hans.
I tillegg til akustiske instrumenter var også elektriske gitarer populære, som mange representanter for showvirksomhet begynte å bruke.
For eksempel brukte de verdenskjente bandene The Beatles og The Byrds 12-strengen til å spille inn musikken sin i studioer. På 60-tallet, i 10 år, skapte den 6-strengs gitaren et rykte for utøvere som virtuose og elitemusikere, så mange kjente gitarister anså det som nødvendig å ha en tolv-strengs i samlingen.
Et slikt instrument ble brukt av kjente band som Queen, Led Zeppelin og Eagles - gitaristene i disse gruppene spilte mesterlig på det både live og til innspilling i studioene. EN den 12-strengs gitaren ble også brukt av mange stjerner som Roy Orbison, Maxim Dunaevsky, Eric Clapton, Yuri Shevchuk, Stevie Ray og Alexander Rosenbaum.
Lyd
De skimrende melodiene som kan trekkes ut fra den 12-strengs gitaren skaper atmosfæren til en middelaldersk taverna i en liten by. Tvillingstrenger, stemt unisont og i samme oktav, låter aldri helt identiske, så de gjengir en slags beat. Denne lyden skaper variasjon i tonehøyde, noe som gjør musikken mye morsommere.
Den tolv-strengs høres ut som om strengene er litt ustemte - dette skaper "flimrende" toner, som den kjente sangeren Pete Seeger har beskrevet som "ringende bjeller". Sammenlignet med den klassiske seks-strengs, skaper par-strengs instrumentet, på grunn av sin uvanlige innstilling, effekten av en surround, ringende-skimrende lyd. Det er mulig å beskrive dybden av lyd i ganske lang tid, med henvisning til musikalske termer, men i dette tilfellet er det bedre å lytte til forskjellen på innspillingen.
Visninger
Gjennom musikkhistorien har instrumenter ofte gjennomgått radikale endringer og modifikasjoner - dette skjedde når folk ønsket å finne noe nytt og originalt. Endringene påvirket også 12-strengs gitarer, det er 4 typer av dem: klassisk, akustisk, bass og elektrisk gitar. La oss vurdere hver type mer detaljert.
-
Klassisk. Vanligvis når folk bruker dette begrepet, mener de den enkleste nylonstrenggitaren.
Men begrepet gjelder også for den klassiske tolvstrengen, hvor strengene er laget av nylon og ikke er viklet.
- Akustisk. Et slikt instrument er utstyrt med stålstrenger, takket være at det høres noe høyere ut enn det klassiske motstykket. Stålstrengene er tynnere og hardere, og tilfører kompleksitet til et allerede vanskelig tolvstrengsspill. Men hvis du fortsatt klarer å erobre et slikt verktøy, vil du ikke gå tilbake til den vanlige seks-strengen. I tillegg har akustikk en modifikasjon - den kan være elektroakustisk. Forskjellen er at en elektrisk akustisk gitar kan kobles til en forsterker eller høyttaler. Dette vil være en fordel for de som planlegger å opptre på scenen foran et stort antall tilskuere, men det er verdt å huske at elektroakustikk uten å koble til en høyttaler vil høres mye dårligere ut.
- Elektrisk gitar. Elektroniske 12-strengs instrumenter kan variere i kroppsform, nakkestruktur, utførelse og pickup. Instrumentet er ganske vanskelig å mestre, men allsidigheten til lyden vil definitivt ikke forlate en likegyldig lytter.
- Basgitar. Slikt utstyr er svært sjeldent og merkelig, for for de fleste er det kjent at en bassgitar kun har 4 strenger. Og hvis vi snakker om 12 strenger, så mener vi 6 par strenger i instrumentet. Stemningen av den tolv-strengs bassgitaren er forskjellig - det er fire hovedstrenger, til hver av dem legges det til to ekstra strenger. Hvert ekstra par er stemt i samklang med hovedstrengen - denne stemningen gjør at bassen låter veldig rik og dyp, men bare en profesjonell gitarist kan erobre instrumentet.
Populære modeller
I den moderne verden finnes det ganske mange forskjellige modeller av 12-strengs gitarer, selv om instrumentet er veldig vanskelig å lære seg. Det er ikke lett å finne en passende gitar av høy kvalitet blant sortimentet – det er tider når en gammel tolvstrengs, utgitt for 20 år siden, vil vare lenger og produsere mer behagelige lyder enn nytt utstyr.
For å gjøre det lettere for deg å velge et instrument, har vi utarbeidet en oversikt over de beste 12-strengs gitarene.
-
"Arfa" produsert av fabrikken. Lunacharsky. Til tross for at instrumentet ble produsert i Sovjetunionen, er det i kvalitet ikke dårligere enn mange moderne modeller. Utstyrstypen kan være både akustisk og elektroakustisk.
De musikerne som holdt "Arfa" i hendene og prøvde å spille på den, gir mange positive anmeldelser om den.
- APX700 II-12 fra Yamaha-merket. Yamaha er en av de best rangerte produsentene av musikkinstrumenter. APX700 II-12 er en tolv-strengs versjon av den 6-strengs elektriske akustiske gitaren. Utstyret har et praktisk design, det er utstyrt med en pickup og forforsterker av høy kvalitet.APX-serien med gitarer kombinerer en ergonomisk kropp og behagelig lyd, slike modeller er veldig populære blant moderne musikere.
- Jord 70-12E (NS) fra Cort-fabrikken. Instrumentet topper listen over rimelige og kvalitetsgitarer med 12 strenger. Laget for elskere av klassisk utstyr, fordi denne modellen har beholdt designen og lyden til den gylne perioden med akustiske instrumenter. Takket være den heltre toppen av jorden, kan gitaren spilles med enten en hakke eller med fingrene. Alle Cort-modeller er utstyrt med en uvanlig konkav bro - denne karakteristiske funksjonen lar deg løsne strengene for komfortabel spilling, og øker også varigheten av tonene.
- Lag Tramontane T66D12 (NAT). En av de mest budsjettmessige alternativene for en tolv-streng, ikke mange modeller kan konkurrere med den i pris. Imidlertid er Elixir-strenger inkludert i settet, som lar deg produsere ganske behagelige lyder i lang tid. Tonaliteten til lyden til dette utstyret skiller seg fra dyrere modeller, fordi instrumentet er laget av en annen type tre, men det er denne spesielle klangen som skiller Lag-merket fra andre.
Komponenter og tilbehør
Strengeinstrumenter har eksistert lenge, så folk har funnet opp mye tilbehør og instrumenter som gjør spillingen så behagelig som mulig. La oss se nærmere på utvalget av tilbehør til 12-strengs gitarer.
- Sak. For at instrumentet skal tjene deg lenge nok, er det nødvendig å sikre høykvalitets lagring og sikkerhet under transport - en spesiell beskyttelsesveske eller etui vil hjelpe med dette. En slik enhet vil beskytte tolvstrengen mot temperaturendringer, fuktighet og sjokk.
Kofferter er laget av kunstlær, slitesterkt stoff eller plast, i form av å gjenta gitarens design.
- Belte. Denne detaljen er veldig viktig for de som planlegger en forestilling, da beltet gir bevegelsesfrihet. Uten stropp kan gitaristen bare spille melodier mens han sitter med instrumentet på knærne.
- Formidler. For ulike typer tolvstrengsinstrumenter forutsettes bruk av ulike plukk. Akustisk gitar bruker en tynn og myk plukk som ikke skader strengene og lar deg produsere en behagelig lyd. For elektriske gitarer brukes et hardere tilbehør, som det er mulig å spille komplekse riff med.
- Stemmeplugger og mutter. Noen ganger hender det at komponentene til gitaren forfaller etter aktiv bruk, men dette betyr ikke i det hele tatt at det er på tide å kaste et dyrt instrument. Deler som stemmeplugger eller saler må skiftes, for dette bør du kontakte master. En spesialist vil hjelpe deg med å velge de riktige delene og erstatte de skadede delene med nye.
- Tuner. Før bruken av denne enheten ble musikkinstrumenter bare innstilt med øret eller med en stemmegaffel - dette er en veldig vanskelig oppgave. Men takket være en moderne tuner vil selv en nybegynner kunne stemme en 12-strengs gitar på egenhånd. Det finnes et bredt utvalg av forskjellige tunere som kan installeres på bordet eller festes til selve instrumentet, så det er ganske enkelt å velge et tilbehør som passer dine behov.
Hvordan spille?
Å spille et 12-strengs instrument er i utgangspunktet ikke mye forskjellig fra å spille en 6-strengs gitar. Mange utøvere, etter å ha mestret den klassiske gitaren, begynner å ta leksjoner om å spille tolvstrengs. Det er ganske vanskelig å mestre det, men veldig spennende, så de som har plukket opp et instrument med 6 par strenger vil ikke gå tilbake til klassikerne.
Tilpasning
Stemmingen av de 6 hovedstrengene skiller seg ikke fra stemmingen til en klassisk gitar, den eneste forskjellen er i oktaven til flere ekstra sammenkoblede strenger. Det er nødvendig å stille inn instrumentet ved hjelp av en spesiell tuner, fordi bare en person med perfekt musikalsk øre kan skille alle finesser.
Den første og andre hjelpestrengen må stemmes til samme tone som de to første hovedstrengene er stemt til. De andre 4 hjelpestrengene er stemt en oktav under hovedparet deres.
Denne stemningen skaper følelsen av at du spiller 2 gitarer samtidig.
Metodikk
Når instrumentet ditt er satt opp, kan du begynne å spille. Som du vet, er det to måter å spille på: ved å slåss og brute-force. La oss vurdere hver type mer detaljert.
Å spille på 12-strengen ved å slå skiller seg praktisk talt ikke fra metoden for å spille på 6-strengen - du må holde nede akkordene og utføre et bestemt mønster. Den eneste forskjellen er at i et instrument med et stort antall strenger, må du klemme to strenger samtidig med en finger. Derfor anbefales fagfolk å bruke et slikt verktøy, fordi de milde fingrene til nybegynnere, som ikke er vant til belastningen, fysisk ikke vil være i stand til å trykke på akkordene.
Den brute force-metoden på en tolv-strengs gitar er også litt forskjellig fra klassisk instrumentering. Ved plukking gjøres plukking umiddelbart på et par strenger - for dette trenger selv profesjonelle nok tid til å behendig sortere ut notene. Det er ganske mange brute force-metoder, de mest populære av dem er "fire" og "seks". Hvis uerfarne musikere fortsatt kan prøve å spille et instrument med sammenkoblede strenger, vil brute-force-spill kun være tilgjengelig for proffer, fordi det krever presisjonsplukking.