Gitar musikkinstrument

Det er vanskelig å finne folk som ikke ville ha hørt om et slikt musikkinstrument som en gitar, og ikke visste hvordan det ser ut. Men ikke alle vet navnene på delene (kroppsdelene), hvor mye en slik enhet veier. Og historien om utseendet til et musikkinstrument er veldig bemerkelsesverdig, så det er også verdt å ta fra hverandre.

Hvis et musikkinstrument har grunn til å bli kalt folkemusikk, er dette bare en gitar, fordi mange utøvere spiller på den, og gitarmusikk er mer populær enn andre alternativer. Den konkurrerer med suksess ikke bare med andre strenger, men også med messing, keyboard og andre midler for å produsere lyder. Men i mellomtiden kan selv eksperter ennå ikke svare nøyaktig hvordan dette navnet dukket opp, og med hvilke språk det er knyttet. Noen eksperter ser sanskritrøtter her og sier at det opprinnelig var ment å bruke 4 strenger.

Det er en versjon at det tilsvarende begrepet dukket opp i krysset mellom sanskrit og gammelpersiske dialekterJeg er. I denne tolkningen er det oversatt med "klingende streng" eller noe sånt. Et annet forslag er at "gitar" er et modifisert gresk ord for "cithara". Det ligner faktisk litt. Bildet viser et sidebilde av gitarkroppen. Det er stadig uenighet blant eksperter om det tilhører folkeinstrumenter eller ikke. Motstandere av dette synspunktet viser til at det ikke ligger noen hundre år gammel nasjonal tradisjon bak et slikt henrettelsesinstrument. Likevel devaluerer de elegante ytelsesmulighetene og mangfoldet av tilgjengelige lyder disse argumentene.

Det er umulig å si nøyaktig hvilket år verdens første gitar eller til og med prototypen dukket opp. Dessuten er det kjent at oppdagelsen av det tidligste "noe lignende" skjedde i Spania, og det dateres tilbake til det 2. århundre e.Kr. Det er umulig å finne en direkte logisk og historisk forbindelse med den antikke greske cithara, eller i det minste var det flere mellomvarianter, informasjon om hvilke (så vel som prøver) ikke er bevart. Allerede på 800-tallet hadde det plukkede instrumentet gått en lang vei i utvikling. Eksperter har identifisert flere stadier i den.

Det er kjent at på 1200-tallet på den iberiske halvøy fikk gitaren enorm popularitet. Men det var først på 1600-tallet at den første trykte manualen om bruken av dette verktøyet dukket opp. I det neste århundre begynner de å bruke det ganske ofte i vårt land. Men etter 1800 gikk gitaren gjennom en vanskelig periode, musikken som ble spilt på den ble standarden for lav smak. Og først etter lang tid begynner renessansen, og deretter en bratt stigning.

Ved å analysere strukturen til gitaren er det lett å se at hovedkomponentene, fra et akustisk synspunkt, er nakken og kroppen. Kroppen i seg selv har en ganske kompleks sammensetning. To deler skiller seg ut i den: topp- og bunndekket, forbundet med skjell. Der dekk og skjell er festet, brukes også forsterkende motskall - dette er et obligatorisk krav fra ingeniører. Dekket plassert på toppen er utstyrt med et resonanshull. I sjargongen til gitarister og musikkinstrumentprodusenter kalles det en resonator eller til og med bare en stemme. Hullet kompletteres med et plast- eller papirklistremerke.

I noen tilfeller er en slik limt "rosett" laget av finer eller perlemor. Imidlertid kompliserer og øker slike løsninger kostnadene for designet. Vanligvis opprettholdes en viss avhengighet av størrelsen på resonatoren på volumet til gitaren. Denne andelen lar den mest resonerende (lydforsterkende) delen av instrumentet fungere så effektivt som mulig. Sørg for å beregne alt på en slik måte at du reduserer dannelsen av all slags støy og andre negative effekter. Snorene er festet til overflaten av toppdekket. Stativet for dem er montert på lim eller ved hjelp av selvskruende skruer. Det er også en spesiell mutter. Denne platen er laget av plast, i noen tilfeller bein eller metall.

Fra innsiden er det festet trefjærer til dekkene. Spesielle tang er festet til skjellene. Halsen består av:

• fra håndtaket;
• hoder;
• hæler;
• spesialfôr.

Hælen er festet til terningen. Hodedelen av nakken er utstyrt med en tuningmekanisme. Stemmepinnene kan brukes til å strekke strengene. I tillegg til hovedkomponentene og reservedelene til gitaren, brukes ofte en svart flekk i akustiske modeller - når du spiller med en hakke, vises det riper der, og flekken lar dem være usynlige.

Det er ikke vanskelig å gjenkjenne det - den brede hule kroppen vekker umiddelbart oppmerksomhet. Halsen ser massiv og imponerende ut. Strengene er laget av nylon. De gamle naturmaterialene ville vært mer autentiske, men de er for upålitelige og upraktiske.

En ekte klassiker er rosentreresonatoren. Du kan spille en rekke melodier på et slikt instrument. Grensen er faktisk bare ferdigheter. Deku er beskyttet mot spiker med en galpeador. Det er verdt å merke seg at du til og med kan spille melodier i flamencoens ånd.

Det er ofte antatt at dette er "bare en vanlig gitar, bare kraftigere." Men i virkeligheten er det et veldig spesielt verktøy. Hans eget repertoar er utviklet for ham, og spilleteknikkene er forskjellige. Oftest er 6 strenger gitt. Elektriske gitarer har kommet langt i utvikling og er betydelig overlegne de som opprinnelig dukket opp på 1920-tallet.

Den bruker også 6 strenger. Men igjen, den mekaniske identifiseringen med andre seksstrengsinstrumenter er åpenbart feil. Halsen er litt smalere enn den klassiske versjonen. Designet er gjennomtenkt på en slik måte at enhver tone lød klart og uttrykksfullt. Strenger, med sjeldne unntak, er laget av metall.

Forskjellen gjelder også for:

• sammenføyning av nakken til kroppen;
• måten strengene er plassert på broen;
• fjærsystemenheter inne i kroppen;
• irritasjonsmerker.

I løpet av en lang historie har mange andre typer dukket opp. For eksempel ble de samme akustiske gitarene delt inn i "dreadnoughts", jumbo, parlor og flere andre underarter. Også verdt å nevne:

• stille gitarer;
• 12-strengs instrument;
• semi-akustisk gitar;
• bassgitar.

Den vedvarende høye etterspørselen etter disse verktøyene tiltrekker seg oppmerksomheten til et stort antall firmaer som ønsker å fylle markedet. Men ikke alle er like komplette. I tillegg kommer en viss spesialisering, og selv om en bedrift leverer gode «klassikere» kan «akustikken» vise seg å være middelmådig (og omvendt). Nykommere velger tradisjonelt Yamaha- eller Hohner-produkter. Heavy metal spilles for det meste av Gibson, Fender.

Andre merker verdt å vurdere:

• Fernandes;
• brannskader;
• "Akkord";
• Amistar;
• Doff gitarer;
• Padalka gitarer;
• Crafter;
• Martinez;
• Strunal.

Først av alt må du ta hensyn til prisen. I den forstand, hvor mye du kan (og med rette) gi for et instrument. Det er fornuftig for nybegynnere å ta den mest enkle og ukompliserte enheten, bare for å mestre de grunnleggende ferdighetene til spillet og grunnleggende melodier. Senere, når man høster erfaringer, vil det oppstå en selvstendig forståelse av hva som trengs og ikke. I alle fall er det viktig å vurdere høyden og fysiske evner: Gitaren skal stå i forhold til musikerne.

Det er tilrådelig å prøve å spille det, å føle det for å vurdere om det er egnet eller ikke. Du bør ikke ta hensyn til utseendet (designet). Det er ikke viktig både for gitaristen selv og for lytterne, men lyden er viktig. 12-strengs modeller er bedre egnet ikke for nybegynnere, men for de som allerede har lært det grunnleggende i spillet og er klare til å gå videre eller følge med i en gruppe.

På Internett kan du finne mange videoer som forteller om alle forviklingene og nyansene i spillet. Men det er bedre å lære direkte av de som vet hvordan man bruker gitaren. Hvis du blir guidet av video, er det mer riktig å velge 1 eller 2 kanaler og flytte sekvensielt, fra enkel til kompleks, og ikke hoppe fra en teknikk til en annen. Det er veldig viktig, i motsetning til den oppfatning som er populær blant noen "slags gitarister", å trene helt fra begynnelsen av ikke bare hastighet, men også nåden til hver teknikk, dens letthet.

Det aller første trinnet vil alltid være å mestre innstillingene til instrumentet - uten å forstå dem er det umulig å trekke ut de ønskede lydene. Å jakte på antall akkorder er meningsløst. Mye bedre å fokusere på de grunnleggende akkordene som utgjør enkle melodier, både klassiske og moderne, og deretter utvide ferdighetene dine etter behov.

Der det er mulig, bør gitaren bæres og oppbevares i en merkeveske eller tilsvarende. Selv i en slik beskyttelse må den beskyttes mot fuktighet, kulde og varme. Verktøyet må rengjøres regelmessig. Det er også slike anbefalinger:

• endre strengene når grasiøse overtoner forsvinner;
• kombiner skiftende strenger med rengjøring av nakken og dens vanskelig tilgjengelige områder;
• beskytte gitaren mot slag;
• tørk av etuiet med mikrofiberservietter (både briller og datamaskin er egnet);
• unngå å leke på våte steder og i regn;
• opprettholde luftfuktigheten ikke lavere enn 40 % (derfor er et hygrometer en gitarists trofaste venn, som en luftfukter).