Hva er basser og hvordan velge dem?

Begrepet bassgitar er kjent for mange, men ikke alle vet hva stemmingen til et musikkinstrument er, og hvordan det skiller seg fra en elektrisk gitar. Det er viktig å karakterisere lyden som sendes ut og angi antall strenger. Et like viktig tema er hvilken bassgitar du skal velge for nybegynnere, og hvilke parametere som bør gis maksimal oppmerksomhet.

Det er verdt å starte med det faktum bassgitar er ikke ett musikkinstrument, men to. Under dette navnet kombineres akustiske og elektriske gitarer, designet for å oppnå lave frekvenser. Bassgitarer tilhører kategorien strengplukkede instrumenter. En elektrisk enhet spilles hovedsakelig med fingrene. Bare i noen tilfeller brukes en mekler, og hver musiker avgjør dette behovet individuelt.

Akustiske bassgitarer er mye mindre vanlige enn sine motstykker, og derfor, hvis det ikke er noen forbehold, betyr de vanligvis den elektrifiserte versjonen. Den fungerer omtrent på samme måte som en vanlig elektrisk gitar. Når det gjelder det grunnleggende designet er likheten også tydelig. Imidlertid har strukturen også spesielle egenskaper. Spesielt:

• øke kroppen;

• øke baren;

• bygge opp skalaen.

Oftest inneholder bassgitarer 4 strenger. Men du kan også finne eksemplarer med et stort antall av dem. En forutsetning for drift er tilkobling til en forsterker. Dette er noen ganger nødvendig selv for akustiske modeller. Halsen på et bassinstrument er laget av en rekke materialer.

Denne delen av designet er vanligvis delt inn i:

• limt inn;

• gjennom;

• skruetyper (deres valg kan variere for hver produsent).

Lengden på nakken kan variere ganske mye. Produksjonsstandarden er vanligvis 34 tommer; med slike dimensjoner er lyden optimal. Femstrengsversjonene er vanligvis 35 "eller 36", men det finnes også 30 "eller 32" modeller. Bassgitarer veier dramatisk forskjellig:

• lunger - ikke mer enn 3,5 kg;

• middels - 3,5-4,5 kg (men vanligvis ikke mer enn 4 kg);

• den kraftigste - opptil 5 kg (og dette er allerede veldig store produkter).

Behovet for å opprettholde basslinjer på konserter har alltid eksistert. I lang tid ble representanter for fiolinfamilien som kontrabass og oktobass brukt til dette formålet. Men allerede på begynnelsen av det tjuende århundre ble det oppdaget at de var langt fra tilstrekkelige. De var tunge og tungvinte, upraktiske redskaper. Opprettelsen av andre basskilder begynte mer aktivt takket være spredningen av jazz.

Den første bassgitaren dukket opp først i 1951. Denne enheten vakte umiddelbart oppmerksomhet fordi dens skaper var den berømte Leo Fender. Designet ble lagt til grunn Fender telecaster... I svært lang tid har bass og Fender vært nesten synonyme. Men ikke desto mindre kom prøver av andre firmaer gradvis inn på markedet.

Overalt gikk designerne den samme veien: de tok en grunnleggende elektrisk gitar og forsterket lyden på bassen. Denne metoden gjorde det mulig å oppnå en veldig attraktiv effekt. En ny runde med popularitet av bassgitarer kom på 1960-tallet, da de var sårt tiltrengt av rockere.... I dette øyeblikket begynte en intensiv oppfinnelse av nye design. Samtidig skjedde det en utvikling av generelle og spesifikke bassteknikker, og i dag kan ingen bli overrasket over slik kunst.

De flestes kunnskap om bass er begrenset. Det er vanskelig å se det blant gatemusikere, og selv amatørartister som spiller på de såkalte leilighetsbyggene bruker ikke alltid slike enheter. Imidlertid er egenskapene til dette instrumentet og dets egnethet selv for amatørmusikk undervurdert. Forskjeller fra den vanlige og fra den elektriske gitaren manifesteres selv rent visuelt. I de fleste tilfeller har bassen kun 4 strenger.

Den merkbare forskjellen slutter ikke der. Den neste viktige nyansen er halslengde. La det være 10-15 cm mest av alt, men dette krever allerede forskjellig strekking av fingrene, og det er ikke så lett å bytte fra ett instrument til et annet. Spesifikke funksjoner er imidlertid ikke begrenset til dette. En bassgitar, i motsetning til en akustisk gitar, må kobles til en forsterker.

Imidlertid er de sjeldne og relativt dyre. Slike produkter er plassert i en spesiell kategori kjent som elektrobass. Forskjellen er enda større sammenlignet med konvensjonelle akustiske modeller. Den klassiske velkjente "akustikken" vil være tydelig hørbar mot bakgrunnen av et helt selskap med sang eller tale, men bassgitaren er ikke i stand til det. Selv om vi snakker om de beste eksemplene.

Normal bassytelse er umulig uten forsterkere. Og ikke alle forsterkere er egnet, men bare spesielle for et spesifikt område. Bare de lar deg justere både volumet og unike effekter. Det er også verdt å understreke at bassgitaren lånte en spesielt lav toneart fra sin kontrabass-forfar. Det er nettopp på grunn av dette at hun er i stand til å gi den totale lyden av instrumentene til gruppen maksimal dybde.

Selve navnet antyder selvfølgelig at frekvensområdet til lyder som sendes ut av dette instrumentet tilhører bassdomenet. Dens rolle er å skape akustisk rikdom og å kunne sette i gang alle andre lydnivåer.Rollen til lav frekvens i rockemusikk og lignende retninger er utviklingen av et rytmisk mønster, eller groove, som fagfolk sier. Slagverk og andre instrumenter henger sammen akustisk og logisk. Viktigere er det at bassen for det meste høres ut som et akkompagnement, og bare noen ganger viser det seg å være en del eller dominerende av solopartiet.

Ganske mye avhenger av den spesifikke typen bassgitar.... Firestrengsversjonen anbefales for enhver musikalsk stil. Det er enkelt og praktisk. Det er ikke for ingenting at et slikt verktøy anbefales brukt i den første opplæringen. Femstrengsmodellene med lav B-tone er mye vanskeligere for musikere, men deres fordeler når de spiller tung musikk er ubestridelige.

6-strengs konstruksjon lar deg produsere en ekstra høy tone av C. Om nødvendig vil det være mulig å spille single high-partier. Ulempen med denne fordelen er imidlertid at avstanden mellom strengene er enda mindre enn vanlig. Alle bånd på et bassinstrument er tydelig fordelt, og hver er ansvarlig for en strengt definert sektor av lyden; Den båndløse bassen brukes hovedsakelig i jazzkomposisjoner.

Semi-akustisk bassgitar ser ut som vanlige akustiske produkter... Dens hule kropp rommer magnetiske pickuper av samme type som et tradisjonelt monolittisk instrument. Denne løsningen er mest etterspurt når man spiller jazz og folkemelodier, men den kan anbefales for andre rolige stiler også. I de riktige hendene vil et slikt instrument hjelpe rockere.

Elektroakustiske bassgitarer hovedsakelig utstyrt med forforsterkere. Deres rolle er å justere tonen til det tilkoblede instrumentet. Denne løsningen vil være nyttig for elskere av lett musikk.

Syvstrengsformatet har en ekstra høy tone f. Det er ekstremt vanskelig å bruke, og dette er valget til ekte fagfolk.

Piccoloene er stemt en oktav høyere. Konstruktører løser et lignende problem ved å forkorte skalaen eller sette tynnere strenger. Noen piccolo-sett kan settes til enkel bass. Tuning utføres på samme måte som på en elektrisk gitar, men klangfargen er merkbart forskjellig, noe som skyldes spesifikasjonene til pickupene. Til slutt er pinnen navnet på versjonene som høres nesten likt ut som pianoet.

Ytelsen og bruken av pickupen er veldig viktig. Oftest er bassgitarer utstyrt med enheter av formatet P-type. De er i stand til å levere en virkelig varm lyd. Dette signalet egner seg best for rockekonserter. J-type den har en mer perfekt og variert lyd, egnet for et bredt utvalg av musikk; forskjellige kombinasjoner av dem, foretrukket for "tunge" sjangre, er utviklet.

Betydningen av forforsterkerne kan heller ikke ignoreres. Deres passive type trenger ikke strømforsyning, men ikke alle musikere og lyttere liker lyden de lager. Aktiv bass gir forbedret EQ-kontroll over forskjellige frekvenser.

Disse musikkinstrumentene ble opprinnelig designet for å være utstyrt med 4 strenger. For å få en dyp og fyldig lyd, er de laget tykkere enn vanlig. Siden kvalitetsbass krever en kraftig resonanseffekt, er det viktig å øke størrelsen og vekten på kabinettet. Samtidig forblir formene på den firestrengs gitaren stort sett uendret. Skalaen er noen ganger 86,4 cm lang.

Det finnes også en venstrehendt versjon av instrumentet. Hun kan ikke skryte av noe spesielt, bortsett fra selve reorienteringen til venstrehendte.

Minigitaren brukes hovedsakelig av barn og personer med små hender.Mer erfarne musikere skiller et akustisk instrument først og fremst ved antall strenger. 5-strengsmodellene har egentlig 5 toner, men etter E-noten går alt på samme måte som på de vanlige versjonene.

Deres hovedegenskaper:

• du trenger å hoppe fingrene på stangen mindre;

• økt funksjonalitet;

• mer variasjon av musikk;

• høyere pris på selve verktøyet og sett for det.

I noen tilfeller inneholder bassen 6 strenger. (Det er fornuftig å vurdere enda mer komplekse alternativer bare for profesjonelle). Seksstrengsversjonen inneholder en ekstra subtil C-note. Skalaen er beskrevet som C G D A E B. Dette verktøyet skiller seg ikke ut i noe spesielt.

De utmerker seg først og fremst ved ytelsen til pickupene. Single-coil-typen lar deg danne en skikkelig grov og dyp bass. Denne lyden er mer populær blant fans av solomusikk. Det «harde» alternativet lar seg vanskelig spille på et slikt instrument. Han vil heller ikke imponere Metalists.

Split er en litt mer detaljert singel. Det fungerer noe mer effektivt med forvrengning. En humbucker er en pickup av typen dobbelspole som er veldig populær blant bassister. Den undertrykker støy perfekt, gir fyldig lyd. Det er verdt å merke seg at en erfaren musiker vil kunne spille moderat godt på ethvert produkt, uavhengig av type pickup.

I denne klassen er det også vakre blå, rosa og røde bassgitarer av ulike merker. Imidlertid er forbeholdet at deres praktiske evner vanligvis er redusert. Eksperter anser det som et godt kompromiss Cort Action-Bass-V-Plus-BK... Det er berømmet for sin utmerkede verdi for pengene. Viktigere er at en slik versjon konstant er til stede i nettbutikker, og alle interesserte musikere kan kjøpe den.

Ashtone AB-11 blir enda billigere. Dette er et rimelig firestrengs instrument. Halsen inneholder 20 bånd. Rosewood-kroppen matcher godt med lønnehalsen. Leveres med nylonstrenger; ulempen er kun lav holdbarhet, men modellen egner seg for trening.

Yamaha TRBX174 produsert i et avansert japansk anlegg. Dens or soundboard garanterer en solid lyd. Med et par universelle pickuper kan du trygt spille nesten hvilken som helst sjanger av musikk. Kjennere legger merke til den høye byggekvaliteten. Det er heller ingen problemer med materialer, men instrumentet egner seg ikke godt for venstrehendte musikere.

Musikk mann sterling - en lys representant for et kjent merke. Kroppen er laget av ask, som er lettere enn vanlig or og har en spesiell lyd. Erfarne bassister legger merke til tilstedeværelsen av komplekse harmoniske. Designerne har nøye valgt ut materialene og utførelsen av detaljene med forventning om å gjengi en rekke melodier. Det er verdt å merke seg stabiliteten til innstillingen og muligheten for et valgfritt tillegg med en piezosensor.

Det er generelt akseptert at verdens dyreste bassgitar er Jazzbassutgitt i 1962. Den tilhørte Jaco Pastorius. I lang tid var skjebnen til dette eksemplaret ukjent, inntil en tilfeldig oppdagelse i 2008.

De dyreste seriemodellene inkluderer Fender Squier SQ AFF J Bass V LRL BLK... Produsenten tilbyr firestrengs- og femstrengsversjoner av instrumentet samtidig.

Endringen støttes av:

• en kombinasjon av svart og hvit maling;

• utmerket lyd;

• evnen til å motta svært komplekse melodier;

• innlegg med hvite prikker;

• helforkrommet beslag;

• påliteligheten til elektronikken selv etter langvarig bruk.

Blant modellene av høyeste klasse, bør det bemerkes:

• Peerless Røkt Bass Custom;

• Epiphone Goth Thunderbird IV;

• Fender American Performer Precision Bass.

Tunere er definitivt nevnt blant de mest nødvendige delene for en bassgitar. Selve lyden til instrumentet avhenger i stor grad av dem. Tunere er delt inn i universelle, venstre og høyre typer. Du kan også trenge:

• kompressorer;

• topp terskler;

• string smøremidler;

• luftfuktere;

• nettverkskabel;

• spesiell høyttaler;

• tilbehør for pick-up;

• stum;

• broholdere;

• fret plate;

• formidlere og sparebøsser for dem;

• coasters;

• klangblokker;

• maskiner for vikling av strenger.

Når du velger en bassgitar, må du være oppmerksom på kroppsmateriale... Lønntre lar deg oppnå en høy lydstyrke. Hvis det brukes mahogni, høres instrumentet tett og "kjøttfullt ut". Denne løsningen er optimal for rockemusikere. Linden-gitarer er litt matte, høye frekvenser og bass høres myk ut, men mellomnivået er veldig aktivt.

Al er også populært; i anmeldelsene noterer de et anstendig nivå av resonans og klangbalanse. De billigste verktøyene er vanligvis laget av poppel.... For en nybegynner er imidlertid ikke kunnskap om bassmateriale nok. De bør velge modeller spesielt designet for dette segmentet av gitarister. Det gir ingen mening å velge et instrument uten bånd for innledende trening.

Likevel er den designet for trente utøvere. Den påskrudde halsen betyr enkel reparasjon. Imidlertid viser den lavere sustain enn andre typer. Liming lar deg gjøre lyden litt varmere. Gjennomgående halser har den rikeste lyden, siden de dekker omtrent en tredjedel av kroppen.

For voksne utøvere, velg et instrument med en 34-tommers skala. Men 30-tommers alternativene passer for unge mennesker og de med en liten hånd. Heltreskrog foretrekkes fremfor limt. Den hule bassgitaren anbefales for jazz- og folkeelskere. Men du må forstå at det sterkt begrenser den oppnådde lydstyrken.

Modeller med 2 patroner foretrekkes fremfor de med bare én kassett. Passiv bass er enklere å bruke og vil ikke svikte deg når du spiller på grunn av at batteriet går tom. Riktignok må du glemme fleksibel tilpasning og umiddelbar respons på skiftende situasjoner. Det er også slike anbefalinger:

• nøye studere anmeldelser;

• velg det dyreste verktøyet som kan kjøpes;

• fokus på basser for en start med forenklet volum- og tonekontroll;

• ta hensyn til produktets geometri og farger, som skal samsvare med personlig smak, eller i det minste ikke overdrevent avsky.

Som et hvilket som helst annet musikkinstrument, læres bass best med tabeller... De bytter til det rett etter at de mestrer de enkleste akkordene og deres grunnleggende kombinasjoner. Det er veldig viktig å umiddelbart lære hvordan du justerer tonehøyden til lydene som sendes ut og deres klang.... Justeringskravene til en bestemt modell bestemmes av dens design, og det er best å spørre om det offisielle databladet. Det er nødvendig å stille inn gitaren under hensyntagen til ikke bare din smak, men også stilen til sangene som fremføres.

Firestrengsstykker er stemt fra tykkere til tynnere, ikke omvendt. Sterke spenninger og henging bør unngås. Det er veldig viktig å sjekke alt på forhånd. Hørselstesten utføres ved hjelp av stemmegafler eller andre musikkinstrumenter. Den mest effektive kontrollmetoden er å bruke en harmonisk eller tuner.

Et spesielt belte vil hjelpe med dette.... Gitaren er plassert ettersom den er mer praktisk for en bestemt utøver. En klar, lys lyd vil hjelpe deg å trekke ut valget. Du kan bare hente det av erfaring: ingen anbefalinger og beskrivelser vil hjelpe her.

Etter å ha fått erfaring, kan du videre mestre teknikkene for å tappe og smelle. Begge alternativene vil ta mye tid. Da bør du prøve spillet med venstre hånd.Det er også utviklet en rekke teknikker for det, som må utarbeides konsekvent. Uansett må man passe på å klemme strengene riktig.

Ytterligere tips:

• det er mer behagelig og mer effektivt å mestre bassgitaren ved å bruke eksemplet på favoritt- eller rett og slett akseptable sanger;

• å trene teknikk, som alltid, er viktigere enn å få fart på spillet;

• opplæring med en lærer er bedre enn selvstudium;

• helt fra begynnelsen må begge hender være involvert i prosessen;

• tog fra 60 minutter om dagen.