Semiakustiske gitarer

Semiakustiske gitarer er populære blant profesjonelle utøvere og amatørgitarister, noe som selvfølgelig ikke er tilfeldig. Allsidigheten og utstyret til disse musikkinstrumentene med forskjellige tekniske enheter for å gi en rik og dyp lyd gjorde dem til gjenstand for preferanse for millioner av gitarfans.

Den eneste grenen av musikalsk aktivitet hvor de ikke er etterspurt er konserter for en stor mengde mennesker. Der er kanskje ikke kraften til instrumentet nok selv med det samme akustiske utstyret som for eksempel en helelektrisk gitar.

I den spesialiserte litteraturen er ikke begrepet semi-akustisk gitar klart definert. Noen eksperter kaller det den gyldne middelvei mellom enkel akustikk og en elektrisk gitar. Andre hevder at dette er de førstefødte i instrumentalindustrien, de første prøvene av nåværende elektriske gitarer, så de bør klassifiseres som elektriske, uavhengig av den akustiske kroppen. Atter andre kaller den semi-akustiske gitaren en forbedret akustisk gitar. Musikerne som spiller et slikt instrument er helt sikre på at dette er en egen type gitar som oppsto på et av stadiene med konstant forbedring av instrumentet, som har absorbert de sterke egenskapene til de foregående stadiene og styrken til alle påfølgende som har allerede dukket opp.

Historien om dens opprinnelse startet på 30-tallet av forrige århundre, derfor kalles denne typen gitar noen ganger jazz. Forbedring og tillegg av nye enheter var rettet mot å gi lyden som etterspørres i den stadig mer populære jazzen. Offisielt er den første representanten for serien Gibson ES-150-modellen, oppkalt etter mesteren.Hun ble en vellykket modell, og fikk volum, ømhet, fløyelsmyk og dybde i lyden. Forgjengerne, som de prøvde å bruke banale mikrofoner og pickuper i, var bare forsøk på å foredle og forbedre lyden av kjent akustikk.

La oss liste disse funksjonene.

• Flott lyd i et lite rom.
• Muligheten til å bruke en forsterker eller full play uten den.
• En rik lydpalett - mykhet og renhet av notene som produseres, dybde og metning, variasjon uten og med forsterkning.
• Søknad både for undervisning og amatørspill, samt på profesjonelle konserter.
• Den hule kroppen gjør verktøyet lett, men gjør det også sprøtt.

Den moderne musikkinstrumentindustrien produserer mange varianter av semi-akustiske gitarer med felles egenskaper - form, vekt, antall strenger, spesielle tilpasninger for å spille i en bestemt musikalsk sjanger, variasjoner i lydområdet og kvaliteten på lydene som sendes ut. Variasjonen av tilbud forklares ikke bare av etterspørselen fra forbrukeren.

Det er urettferdig å si at semi-akustiske brødre skiller seg fra moderne elektriske gitarer bare i en hul kropp, og "fyllingen" på dem er den samme. Selv innenfor hovedrekka skilles det ut ulike kategorier.

Kriteriet for differensiering kan være - pickuper, tonekontroller, kroppsform, dens hulhet eller delvis fylde. Sistnevnte funksjon er iboende i instrumenter med en smal hals og kropp. Skaperne introduserte denne egenskapen for å produsere mono med en vedvarende og intens lyd (sustain).

I den spesialiserte litteraturen er det 5 hovedtyper av semi-akustiske instrumenter.

• Semi-akustisk, oppnådd ved å transformere det vanlige utseendet. Ulike variasjoner med hulrom er laget av kroppen i ett stykke. Men dette er ikke alltid vellykkede forsøk.
• Hul kropp (kreasjoner av Gibson og May). Dette inkluderer også andre varianter, hvor treplater er plassert rundt en solid kjerne laget av samme materiale.
• Med strenger festet til heltre, med akustiske hull med variabel form og minimal vibrasjon av lydraden. Denne halvtomme gitaren låter nesten det samme som med en solid kropp.
• Dekk og resonatorboks - et særtrekk ved noen instrumenter, som noen eksperter har en tendens til å betrakte som en typisk elektrisk type, mens andre er sikre på at dette er en slags semi-akustisk.
• Typisk jazz. De har en fullvektsresonator, hul eller halvhul kropp. De krever imidlertid tilkobling til en forsterker.

Etter å ha bestemt deg for å kjøpe en semi-akustisk gitar, bestem deg for dine mål og evner. Du må kanskje konsultere en profesjonell.

Når du kjøper riktig modell, må du være spesielt oppmerksom på flere punkter:

• ikke begrens deg til å inspisere og kontrollere bare ett instrument - velg minst tre kopier;
• først blir gitaren undersøkt visuelt for å bestemme dens ytre integritet og kvaliteten på montering, finish;
• Høyden på strengene over gripebrettet bør ikke være mer enn 5 mm over 12. bånd, men ikke mindre enn 3 mm;
• sjekket: jevnheten i nakken og påliteligheten av å feste terskelene på den;
• kvaliteten på dekk- og skallveden vurderes visuelt;
• gitaren er "prøvet på" for vekt og brukervennlighet (for en bestemt person);
• etter det må du stille instrumentet og lytte til hvilke lyder det gjengir - først uten forsterker, og deretter - med tilkobling til en forsterker.

Det beste alternativet er å invitere en lærer eller en person som kan spille semiakustisk gitar med deg og forstå kvaliteten. En spesialist kan ikke bare stille strengene til ønsket toneart, men også demonstrere lyden til instrumentet. Den høye prisen er slett ikke hovedbetingelsen som bør overholdes ved kjøp. Noen ganger er det ikke nødvendig å betale tollkostnadene og det populære merkenavnet. En favoritt og flott gitar er den som best dekker kjøperens presserende behov.

I noen tilfeller blir en dekning som tilbys kjøperen som en tilleggsbonus et argument for kjøp. Imidlertid er det bedre å uavhengig kjøpe et beskyttende etui med riktig stivhet og kvalitet enn å kjøpe et ukjent verktøy for å spare på kjøpet av tilbehør.

Det er vanskelig å sette sammen en TOPP-liste, siden hver person styres av sine egne preferanser og behov ved å bruke individuelle kriterier. Men det er slike vellykkede varianter av modeller som kan klassifiseres som klassikere, siden de er til stede i enhver liste over de beste. Her skal de nevnes blant de første.

• Gibson ES-335 - enstemmig anerkjent som den mest vellykkede noensinne utviklet. Og det er den mest kjente av alle varianter og kan gjenkjennes på den unike kroppsdesignen og lydhullene på toppen. Nå brukes dette prinsippet til å lage de fleste av de gode instrumentene fra forskjellige selskaper for produksjon av semi-akustiske gitarer. Modellen brukes i jazz-, country- og rocksjangeren. Epiphone ES-335 er laget som en rimelig, men ganske god variant av Gibson ES-335.

• Fender Telecaster Thinline - en lett versjon av "Telecaster". Myk og samtidig klangfull lyd, lett vekt gjør det mulig å bruke gitaren i popmusikk og rock med like stor suksess. Dekorativiteten til denne praktfulle prøven er ikke dårligere enn lyden: designet er fortsatt etterspurt og brukes i utviklingen av nye produkter av forskjellige kjente produsenter.

• Ibanez Artcore Custom AS103 - en gitar for de som ønsker å få utmerket kvalitet til en overkommelig pris. Hvis du ikke tar hensyn til likheten med lederen av TOP-listen, kan vi anta at modellen har sine egne fordeler - bekvemmelighet, fleksibilitet til lyd og forbedringene som ble introdusert. Stabiliteten og allsidigheten til modellen vil hjelpe både nybegynnere og profesjonelle utøvere.

• I tillegg til de ubestridte lederne av rangeringen, fortjener følgende også oppmerksomhet: PRS SE Custom Semi-Hollow elektrisk gitar, Ibanez Artcore Custom AS73 og AS93, G&L Tribute ASAT Classic Bluesboy Semi-Hollow.