Resonatorgitarer – fra skapelsen til moderne tid

De musikerne som ikke kjenner så dypt som mulig alle mulige instrumenter og deres betydning er dårlige. Selv de som ikke skal spille direkte på resonatorgitarer bør finne ut hva historien deres er fra skapelsen til i dag, og hva som er funksjonene til musikkinstrumentet Dobro. De som skal mestre dem, må også gjøre seg kjent med listen over produsenter og en beskrivelse av spillteknikken.

Resonatorgitaren dukket opp tilbake i 1925. Skaperne løste bare ett faktisk problem på den tiden - hvordan gjøre instrumentet høyere. Det var i «Roaring Twenties» at storband fikk popularitet, der gitaren ble kombinert med blåseinstrumenter. Selvfølgelig overveldet høylytt og ringende messing lett strengen "partner". Elektriske gitarer var fortsatt i sin spede begynnelse på den tiden, var en stor og kostbar sjeldenhet, og designerne visste ikke hvordan de skulle takle mange problemer i starten.

Derfor var det nødvendig å se etter en alternativ løsning, og den ble funnet i bruken av resonansfenomenet, allerede velkjent for ingeniører på den tiden. I motsetning til elektrifisert lydgenerering, var det ingen:

• resonans pickuper;

• forvrengning;

• andre parasittiske lyder som var konstante følgesvenner av tidlige elektriske gitarer.

Resonatorsystemer gjorde ikke bare lyden høyere - de påvirket klangen radikalt. Ikke rart - til å begynne med ble slike verktøy laget delvis av metall, og deretter byttet de helt til metallversjoner.

Men produsentene kunne ikke eksistere i fred og harmoni. De forsøkte å splitte det fremvoksende lovende markedet, kjøpte opp og «absorberte» hverandre. Saken var ikke uten skandaløse søksmål om forfatterskapet til individuelle forbedringer. Og likevel, i løpet av de siste 95 årene, har resonatorgitaren faktisk bevist sin rett til liv; den vil tjene mer enn én generasjon musikere.

Det tidligste musikkinstrumentet med en resonanskomponent var av typen Tricon. På disse gitarene, utgitt på slutten av 1920-tallet, var det allerede mulig å justere broen. Et karakteristisk trekk - tre kjegleformede resonatorer, produsert av høykvalitets aluminiumslegering. Alt endret seg da et nytt selskap, Dobro, dukket opp på markedet i 1928. Arrangøren, John Dopiera, hadde tidligere jobbet for et annet gitarselskap, og han valgte navnet på prosjektet sitt av en grunn.

Det var en forkortelse for ordene Dopreya Brothers – og det var sammen med broren at grunnleggeren utarbeidet det oppgraderte produktet. I tillegg til betydningen som er forståelig for engelsktalende, inneholder den en referanse til det slovakiske ordet "god", som har samme tolkning som på russisk. Snart introduserte brødrene en gitar med en enkelt buet resonator. Senere slo selskapet deres og National de nettopp hadde forlatt seg sammen til én og kombinert produksjon. På dette tidspunktet og senere dukket det opp en rekke originale designløsninger.

Men likevel er funksjonene til instrumentet tilstrekkelige selv for vanskelige veddemål. Antall resonatorer varierer fra 1 til 5, og enkeltresonatorkretsen er en klassisk versjon av "Dobro". Det er alltid 2 hull plassert på hver side av halsen; gitarer utmerker seg med kroppsmateriale, men likevel er det hovedsakelig en kombinasjon av tre og plast, lengden på instrumentet er i gjennomsnitt ca 1 m, noen ganger litt større.

Nå er en av lederne i dette markedssegmentet Nasjonale gitarer, som dukket opp i 1989. Dette kaliforniske firmaet bruker aktivt numeriske kontrollmaskiner. Imidlertid inneholder produksjonsprosessen et stort antall delikate manuelle operasjoner. Produsenten har med suksess gjenskapt en rekke modeller fra de siste tiårene. Samtidig har modellene blitt betydelig modernisert, lyden deres er forbedret sammenlignet med de gamle prototypene.

National Guitars-linjen inkluderer nå en rekke lisensierte Dobro-produkter. Kostnaden starter fra ca 3000 konvensjonelle enheter. Den øker avhengig av:

• fra typer finish;

• kroppen materialer;

• brukt elektronikk.

Kvalitetsresonatorgitarer leverer også merker:

• John Morton;

• Regel;

• Skjegg;

• Trussart.

Besparelser er mulig hvis du velger modeller:

• det berømte Dobro-selskapet;

• Innspilling King;

• Washburn;

• Dekanus;

• Regal.

En resonatorgitar er ment å spilles som andre metallgitarer - den holdes på fanget. Hvis halsen er firkantet, er instrumentet stemt for høy tonehøyde. Versjoner med rund hals har et litt mindre utvalg av innstillinger enn deres firkantede motstykker. Poenget er at de ikke kan gi den samme sterke spenningen på strengene. I bluegrass-tilnærmingen må resonansgitaren spilles på en hardt synkopert måte; manipulere med tre fingre.

I countrymusikk fungerer også et slikt instrument godt.

Du kan stemme strengene:

• som et enkelt seks-strengs instrument;

• i henhold til E-Dur-metoden;

• til det klassiske lysbildeformatet G-Dur.

Du må presse strengene til overflaten av halsen ved hjelp av et lysbilde. - dette er navnet på stålrøret, som er trukket på fingeren på høyre hånd. Andre fingre brukes til hakker. Merkelig nok samsvarer standardstemningen perfekt med stemningen til den syv-strengs gitaren som brukes i Russland. De tykkeste strengene er vanligvis stemt til tonene G, B.