Hva er rytmegitar og hvordan spille den?

Grunnlaget for en moderne vokal-instrumental eller bare en instrumental gruppe uansett retning og stil er vanligvis 3 eller 4 instrumenter, ikke medregnet trommesettet. Dessuten kan alle (med den minste komposisjonen) være elektriske gitarer. En av dem spiller bass, den andre spiller rytmen, og den tredje spiller solo. I denne artikkelen skal vi se nærmere på hva en rytmegitar er, hvordan man spiller den, og hvordan den skiller seg fra andre elektriske gitarer.

Rytmegitaren tilhører de medfølgende musikkinstrumentene, og er en del av den såkalte rytmeseksjonen, som i tillegg til den består av et trommesett og en bassgitar av en eller annen instrumental formasjon.

Hovedfunksjonen til gitaristen som spiller akkompagnementet er å sikre klarheten av å spille en gitt rytme innenfor det harmoniske grunnlaget for melodien. Enkelt sagt skaper gitaristen den rytmiske og harmoniske strukturen til et musikkstykke, hvor sangen fremføres, soloinstrumentene og bassen spilles.

Fra dette perspektivet blir det klart at rytmegitaren er et ganske strengt instrument i forhold til fremføringen av sin del. - hun må strengt følge takten produsert av perkusjonsinstrumentene og alltid spille de "riktige" akkordene (harmoni).

Rytmegitaren spiller ikke bare hele akkorder, men også andre akkorder, for eksempel dobbeltstopp (akkorder med forskjellige intervaller) og de såkalte kraftakkordene (C5, F5, G5). Det er på sistnevnte at de fleste riffene til moderne rockeband er bygget.Power-akkorder er de samme to-lydene som doble stopp, men de har et strengt intervall mellom lydene - en kvint, der toniske og kvint-akkord-lyder deltar (i C5 vil disse være "C" og "G"). Den tredje av hovedtriaden (E i C5) spilles ikke.

I tillegg, oftere dupliseres hovedtonen til en kraftakkord av en oktavanalog (i C5 vil dette være lyden "C" en oktav høyere enn bassrottonen "C"). Det viser seg at tre lyder er involvert i en slik konstruksjon: 2 grunntoner "C" og en femte "G"). Her er eksempler på slike konstruksjoner:

Det hender at rytmegitaristen også spiller monofoniske konstruksjoner i det nedre registeret (under overganger av harmoni, rytme).

Når det gjelder instrumentkonstruksjon, er det ingen forskjell mellom en gitar som utfører funksjonen til en solo (spiller hovedmelodien eller improvisasjonsspill mellom deler av et stykke eller vers av en sang) og en gitar som skaper et harmonisk og rytmisk skjelett av en musikalsk komposisjon. Du kan spille både rytmedelen og solodelen på samme elektriske gitarmodell. Samme antall strenger, samme stemming, samme teknikk for å spille med fingrene eller en hakke.

Ofte i en gruppe utfører den samme gitaristen, uten å bytte instrument, to roller:

1. Spiller riff eller akkorder mens han akkompagnerer en sanger eller et annet soloinstrument.
2. utfører blygitarinnlegg mellom deler av melodien, og etterlater rytmeseksjonen (bass og perkusjonsinstrumenter) uten harmonisk metning eller gir harmoni til synthesizeren.

De viktigste forskjellene er ikke i modellen til gitaren, men i teknikken for å spille den. En solo-gitarist har vanligvis høye ferdigheter i høyhastighets gitarspill, har en utmerket sans for improvisasjon, utmerket øre, utmerket teknikk for solo-spilling med bruk av platespillere, bøyer, lysbilder. Ikke alle rytmegitarister kan gjøre dette.

Det er mange eksempler på dette. Her er fakta.

• Gitarvirtuos og multiinstrumentalist, spesialisert hovedsakelig i solo, Andy James (spilt i gruppen Sacred Mother Tongue) er kjent for sine ikke bare "killer", men også lyriske soloer. Men med riff gjorde han det mye verre.

• James Hetfield (rytmegitarist og primær låtskriver for Metallica) Han er flytende i rytmegitar, fyller komposisjonene med fengende riff, men med en solo gjør han det mye dårligere enn Andy James.
• Ritchie Blackmore (medgründer og gitarist av hardrockbandet Deep Purple) gjorde en god jobb med både rytme og soloer. Han er en allsidig instrumentalist.

Det er en særegenhet med strenger. Solospilling krever vanligvis et finere gauge-sett (8-10), mens rytmegitar høres bedre ut på tykkere strenger.

En nybegynnergitarist som tar sikte på å spille rytme på en elektrisk gitar i en gruppe, bør jobbe veldig hardt, ikke bare når det gjelder å mestre instrumentet, men også innen generell musikkutdanning. Det vil si at han trenger så minimal teoretisk kunnskap:

• musikalsk kompetanse (noter og tabulator);
• hvordan akkorder er bygget;
• alfanumerisk betegnelse av akkorder;
• rytme delbetegnelser;
• konseptet med tonearter (moll, dur) og deres konstruksjon;
• evnen til å bruke kvarto-femte rekkevidden av nøkler og transposisjonen deres;

• parallellitet av nøkler;
• det grunnleggende om harmoniske forhold mellom akkorder i tonearter.

Musikk er skapt i henhold til harmoniens lover, så enhver musiker, spesielt en rytmegitarist, må i det minste vite det grunnleggende om denne vitenskapen.

Hele teorien kan mestres i prosessen med praktisk mestring av instrumentet. Rekkefølgen for innledende læring å spille gitar er som følger:

• øvelser for høyre hånd: på åpne strenger studeres forskjellige typer fingersetting (arpeggio), først ved å spille med fingrene, deretter med et hakk (bare nedover truffet av hakken);
• studie av overplukking med en hakke med variabelt slag (ned-opp-ned-opp) på åpne strenger;
• iscenesette enkle akkorder ved å bruke 1-2 fingre på venstre hånd mens du spiller tidligere innlærte slag på åpne strenger (høyre hånd lager først lyder med fingrene, deretter med et hakk);
• sette åpne akkorder i posisjon I (innenfor de to eller tre første båndene): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• å spille med et enkelt slag (med et plekterslag fra topp til bunn) for hvert kvartslag i en taktart på 4/4 av følgende akkordmønstre: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• lære flere rytmiske mønstre med tidligere mestrede akkorder, skjemaene som er lagt ut nedenfor (spill først med taktene til pekefingeren på høyre hånd, deretter med en hakke);

• kjennskap til femte-akkorder (power-akkorder) på eksemplet med å spille den harmoniske lenken C5-D5-C5-A5 ved å spille med en hakke og slå strengene nr. 5 og nr. 4 nedover for hvert kvartslag på en tid på 4 /4;
• det neste trinnet er å mestre halvbarre og full barre med F-akkordene i første posisjon, D7 og A7 i andre posisjon med de tilhørende harmoniakkordene i den åpne (uten barre) konstruksjonen;

• spille flere rytmer med tidligere lærte akkorder i henhold til skjemaene nedenfor, der taktene faller på de svake taktslagene og alle er fra bunnen og opp (for den sterke takten må du legge kanten av håndflaten på strengene i rekkefølge å dempe dem - dette er en vanlig praksis for rytmegitaristen);
• spille kraftakkorder på tre strenger: C5-D5-G5-A5.

På dette tidspunktet kan de første klassene kalles fullført. På dette tidspunktet vil gitaristen, som flittig studerer teori og den foreslåtte versjonen av praktisk trening, måtte forstå mye. Videre trening bør oversettes til hovedstrømmen av daglig praksis med å spille en rekke rytmiske og harmoniske skjemaer, som kan hentes selv fra en vanlig sangbok.

For å hjelpe - noen rytmeskjemaer for gitar i forskjellige taktarter:

En av hovednyansene ved læring er den konstante kontrollen over lydene til den elektriske gitaren. En klar rytme forplikter deg til å mestre en rekke teknikker for å dempe strengene, både samtidig og separat, når du trenger å blokkere unødvendige lyder i akkorder. Til å begynne med kan jamming-teknikken virke som en uoverkommelig hindring for en nybegynner, men etter lang trening begynner alt å utføres automatisk, musikeren trenger ikke engang å tenke på hva og hvordan han skal blokkere lyder.

Og den beste motivasjonen for tålmodig læring er å lytte og se spillet til de største gitaristene fra forrige og nåværende århundre ved å bruke videomaterialet som er tilgjengelig på Internett under den "stille" hvilen fra å gnage på strengene.