Gitar

Alt om syvstrengsgitarer

Alt om syvstrengsgitarer
Innhold
  1. Egenskaper
  2. Artsoversikt
  3. Valg av komponenter
  4. Tilpasning
  5. Hvordan spille?

Historien om utviklingen av syv-strengs gitarer begynner i Russland på 1700-tallet, før oktoberrevolusjonen, det var det viktigste musikkinstrumentet. Utenlandske musikere som kom til USSR forsto ikke poenget med å legge til en streng til og påpekte at alle musikkverk ble skrevet for et seksstrengsinstrument. Imidlertid ble deres indignasjon ignorert på grunn av den nære forbindelsen til denne gitaren med folkesangen. På 1900-tallet intensiverte kampen mot syvstrengsgitaren, og profesjonelle musikere gikk over til det klassiske instrumentet, og overlot det til sigøynerne som bodde i Russland.

Egenskaper

"Gypsy", som det ble kalt av folket, har gitaren mange forskjeller fra seks-strengsmodellen:

  • dens fjærer er plassert på tvers av toppdekket og parallelt med hverandre;
  • halsen er flat og mye tynnere enn andre gitarer;
  • kroppen er oftest laget i stil med italienske barokkgitarer;
  • nakken er festet til kroppen med en skrue, takket være hvilken den er justerbar og lar deg endre høyden på strengene;
  • den syvende strengen utvider spekteret av soniske muligheter.

Artsoversikt

Det er tre hovedtyper av "russisk" gitar, forskjellig i størrelse.

Stor

Skala på en stor gitar så mye som 650 mm. Ser ut som en vanlig gitar.

Tertz gitarer

Disse gitarene er middels store og har en skala på 585 mm. Den er bygget en liten tredjedel høyere enn den store gitaren og er et ensemble. Dette instrumentet lar deg utvide rekkevidden til et gitarensemble og forbedre lyden.

Quart gitarer

Denne typen gitarer har de minste dimensjonene, lengden på dens arbeidsdel - skalaen - er bare 550 mm. Kroppen var laget av gran, velstående musikere foretrakk lind eller ibenholt, noe som ikke var nok til en kvart gitar. Stem gitarene 2,5 toner høyere enn den store tonehøyden.

Quart-gitarer brukes vanligvis i et ensemble sammen med andre typer syv-strengs gitarer for å understreke lyden deres.

Syv-strengs gitarer er også delt inn i akustiske og elektriske gitarer.

  • Klassisk 7-strengs gitar har en tynn og liten kropp, smal hals, utstyrt med nylonstrengergir en myk og fyldig lyd. Stemmepinnene på instrumentet holder perfekt harmoni og lar deg gjennomføre hele konserter uten å stemme gitaren hvert 10. minutt. De er laget av slitesterkt tre og passer for enhver komposisjonsstil.

  • Som med akustiske instrumenter, legger elektriske gitarer til en ekstra streng og utvider halsen. Oftest er de utstyrt med aktive og passive humbuckere, noen ganger med fast bro. Grunnnoten "C" er lagt til den klassiske stemningen, takket være hvilken syv-strengs gitarer har vunnet popularitet i tunge musikkstiler.

Valg av komponenter

Utvalget av syvstrengsgitarer er ikke så stort som vi skulle ønske, men også her er det noe å tenke på – valg av strenger, stemmeplugger og annet tilbehør.

Strenger er det viktigste elementet i gitaren, lydens fylde og instrumentets holdbarhet avhenger av kvaliteten. Når du velger dem, må du ta hensyn til flere punkter.

  • Graden av spenning. Spenningen kan være lett, normal eller fast og vil påvirke lydkvaliteten.
  • Pris. Billige strenger kan ikke være av høy kvalitet, å spille med dem vil ikke være så enkelt og lett, og risikoen for at de ryker under en viktig opptreden er stor. Det er bedre å betale ekstra enn å bekymre seg og bli distrahert av fremmede tanker.
  • Produksjonsmateriale. Oftest er de tre første strengene (diskanten) laget av nylon, fordi lysstyrken og metningen av lyden avhenger av dem. Syntetiske strenger er mindre populære, men noen ganger brukes de også, de er spesielt slitesterke. Bassstrenger er laget av karbonfiber, og deretter pakket inn i sølvbelagt kobber eller bronse - de vil vare veldig lenge, og lydkvaliteten er betydelig forbedret. Sistnevnte er mye dyrere enn andre, og derfor kjøpes de vanligvis til den store scenen og profesjonelle gitarister.

En annen detalj, uten hvilken det er umulig å spille normalt, er stemmepinnene. Det er takket være dem at spenningen i strengene skapes og opprettholdes. Det er lukkede og åpne elementer.

  • Den lukkede mekanismen er beskyttet mot fuktighet, støv og annen mekanisk påvirkning. Dette øker levetiden.
  • Åpne tunere brukes oftere fordi de er lettere å vedlikeholde. Det er alltid tilgang til mekanismen, og den kan smøres når som helst.

Når du velger tuningpinner, må du være oppmerksom på girforholdet - forskjellen i antall omdreininger av akselen med strengen til antall omdreininger av splitteren for hånd. Den kan brukes til å bestemme hvor lang tid det vil ta å trekke i strengene før du spiller.

En stor verdi av dette tallet gir mye mer nøyaktig innstilling av instrumentet, selv om dette vil ta mer tid.

Det er verdt å være oppmerksom på salene, ankrene, nakken, beltet og båndene, fordi de oftest går i stykker. Det vil være synd om det ikke er tilbehør til den valgte gitaren, og du må kaste den.

Tilpasning

Det første du må gjøre etter å ha kjøpt en gitar er å stemme strengene. Dette kan gjøres på forskjellige måter:

  • bruke en tuner;
  • sammenligne med lyden til andre strenger;
  • ved harmoniske.

Det er best for nybegynnere å skaffe seg en tuner - et instrument som kobles til gitaren og gjennom applikasjonen viser hvilke strenger som er for stramme og hvilke som er for stramme.

Hvis det ikke er ekstra penger for en slik luksus, må du handle uavhengig. Prinsippet er å sammenligne en åpen streng med en tilstøtende streng, som trykkes på et visst bånd og trekkes til strengene høres like ut. Stemmingen begynner med den første strengen, den klemmes fast ved 7. bånd og trekkes langs "A" stemmegaffelen.

Ytterligere strenger skal høres på samme måte som de forrige.

Denne metoden er ikke ideell, fordi den ikke gir absolutt renhet av lyden. Ved tuning, vurder diameteren og materialet til strengene. For å stemme bassstrengene, må du for eksempel sjekke den arpeggierte lyden av akkorder og intervaller på de fjerne strengene.

Et annet alternativ for å stemme en syv-strengs gitar er med harmoniske. Det er kjent i snevre kretser av profesjonelle musikere og er som følger:

  1. den andre strengen strekkes og løsnes slik at dens harmoniske ved den 5. båndet høres i samklang med den første strengens harmoniske ved samme bånd;
  2. den fjerde ved 7. bånd sammenlignes med den første ved 5. bånd;
  3. den 3. strengen stemmes deretter, dens harmoniske ved 7. bånd er lik lyden på den 4. strengen ved den 5.;
  4. harmonikken til den 5. strengen ved den 5. båndet tilsvarer harmonikken til den 4. strengen ved den 7.;
  5. helt til slutt trekkes den 6. strengen - dens harmoniske ved den 5. båndet er identisk med harmonikken til den 7. båndet på den 5. strengen.

Hvordan spille?

Etter at all den viktigste teorien er studert, og 7-strengs gitaren er kjøpt, kan du begynne å øve ved å prøve å spille dette musikkinstrumentet. Dette kan læres på et par uker hvis du øver hver 2-3 dag i 30-40 minutter.

Det viktigste er tålmodighet og lyst, uten dem vil du ikke kunne lære fra bunnen av og mestre de enkleste akkordene.

Å lære akkorder vil være det første trinnet etter å ha lagret alle tonene. Akkorder er en samling av lyder som gitaren lager samtidig. For å spille den enkleste melodien, må du huske plasseringen av fingrene dine for følgende kombinasjoner av noter:

  • Er;
  • Dm;
  • E;
  • G.

For a-moll må du klemme strengene ved bestemte bånd. Det er viktig at hånden er så avslappet som mulig, kun musklene i fingrene som griper om strengene og tommelen fungerer. Først må du venne deg til denne posisjonen, og ikke gjøre noe i minst 5 minutter. Etter det kan du prøve å lage en lyd på hver av strengene etter tur. Det hender at strengene ikke høres ut - i dette tilfellet må du ta hensyn til den andre hånden og flytte den litt bort fra strengene. Hvis det er en rasling i stedet for en lyd, må strengen presses hardere. Det er ikke lett å oppnå ren lyd, men uten den er det umulig å komme videre.

Den neste oppgaven er å lære hvordan du raskt fjerner en A-moll-akkord og bytter til D-moll, og omvendt. Du må huske alle ordningene i spillet og hele tiden sjekke om fingrene dine er riktig plassert. Hvis alt ordner seg, kan du legge til akkordene E og G.

Så snart du kan spille akkordene du har lært uten problemer, må du oppnå fullstendig automatikk og lære å spille dem blindt. Dette er den siste utfordringen for hjelpehånden på stangen.

Etter det kan du gå til den viktigste - den er plassert på kroppen. Det er to måter å lage en lyd på - lek med en kamp eller brute force. Det er her de fleste problemene oppstår.

Slåing gjøres best ved å dempe strengene og holde dem med en hjelpehånd slik at eleven kan fokusere på rytmen. I prosessen med å lære å spille ved å kjempe, er det bedre å velge enkle opplegg - for eksempel ned-opp-ned-opp. Når det fungerer bra, kan du prøve å jobbe med begge hender samtidig, og se lydene som lages.

Oftest lar en nybegynners hørsel ham ikke høre feilene sine, så han mener at det ikke er noen problemer, og spiller videre. De viktigste feilene er å slå for hardt på strengene og mangelen på rytme. Det er nødvendig å berøre strengene med samme kraft og med et visst intervall. Dette fungerer ikke alltid første gang, men med regelmessig trening vil denne prosessen automatisk bli kontrollert.

Du kan spille kampen:

  • tommel - slag ned er laget av innsiden, og opp - av utsiden;
  • stor og pekefinger - blåser ned med innsiden av den store, og opp - med pekefingeren;
  • pekefinger - med dette spillet bøyer pekefingeren, tommelen legges på toppen av den, og dermed blir strengene slått.

Busting betyr å spille hver streng separat. Oftest trekkes strengene med fingre og negler, men dette gir ikke lys lyd og kontroll over spillingen. For å forbedre kvaliteten på lyden av akkorder, kan du plukke strengene med en hakke eller spesielle tips på fingrene, som kalles plectra.

Det tar bare seks måneder å lære å spille de vanskeligste musikkstykkene på en syv-strengs gitar som en proff. I løpet av denne tiden trenger du ikke bare å finne ut alle mulige akkorder, lære å spille med kamp og råstyrke, men også trene så ofte som mulig. Det tar profesjonelle 6-8 timer om dagen å gjøre seg klare til et show eller spille inn en plate. Det beste alternativet ville være klasser med en lærer på en musikkskole eller i en sirkel - der vil de vise deg alt det grunnleggende og hjelpe deg med å løfte hendene. Etter det kan du lage din egen musikkgruppe eller bare trene med venner - enhver treningsøkt vil komme godt med.

For hvordan du stemmer en syv-strengs gitar uten tuner, se neste video.

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus