Alt om vestlige gitarer

For mange er vestlig gitar assosiert med det nordamerikanske ville vesten fra de siste århundrene. Men faktisk har dette musikkinstrumentet ingenting med cowboyer å gjøre, selv om det utmerker seg med en energisk, energisk lyd. Historien om opprettelsen er mer prosaisk, men den vil utvilsomt være interessant for musikkkjennere.

De strukturelle trekkene til en vestlig gitar skyldes dens hovedformål - den er tenkt som et akkompagnement for en vokalist. De består av følgende punkter:

• bred, massiv kropp sammenlignet med andre gitarer;
• halsen, på den annen side, er mindre bred enn på en klassisk gitar, så det er lettere å spille komplekse akkorder på den;
• strengene til instrumentet brukes utelukkende i en metallkappe slik at musikken høres klar og kontrasterende ut i forhold til utøverens stemme;
• kortstokken festes til gripebrettet ved 14. bånd, mens på den klassiske gitaren festes det til 12. bånd;
• forsterket gitarkonstruksjon.

Takket være den overdimensjonerte kroppen, produserer dette strengeinstrumentet en høy og kjøttfull lyd. For dette fikk vestlige gitarer særlig popularitet på midten av 1900-tallet, og selv i dag har de mange fans blant musikere.

Stive metallstrenger strekker seg veldig tett på en western. For å tåle påkjenningen må kassen også være ganske kraftig. Av denne grunn støttes den fra innsiden av et stangsystem, og en forsterkende fagverksstang er installert inne i nakken.

Ofte på halsen på vestlige gitarer er det prikker på ulike bånd, som et jumboinstrument. De er både foran på halsen og på siden. Dette lar akkompagnatøren raskt og riktig plassere hånden i ønsket modus.I tillegg indikerer prikkene tonikkene og referansekarakterene til skalaene. Hvis du tar en klassisk gitar for sammenligning, så kan de bare bli funnet på siden av halsen.

Western gitar har nesten et århundre med historie. Dens utseende er assosiert med firmaet for produksjon av akustiske gitarer C. F. Martin & Company (New York). På 1920- og 1930-tallet bestemte utviklerne seg for å modernisere akustikken slik at den kunne høres så høyt som mulig. Den kraftigere gitaren var etterspurt blant musikere som spilte i barer. Tross alt var lydforsterkere ennå ikke oppfunnet, akkurat som det ikke fantes elektriske gitarer da.

Hvis det i den tidens klassiske gitar fantes årestrenger, så dukket det endelig opp metallstrenger i denne, som vi er vant til å se på de fleste moderne instrumenter. Dette tillot utøvere å bryte gjennom støyen fra publikum og bringe musikken sin til publikum. Forskjellen i lyd mellom nyheten og standardgitarene var ganske merkbar.

Opprinnelig ble det kalt folkegitar, men folket er dypere forankret i navnet Western.

Å velge en western følger de samme prinsippene som enhver annen gitar. Kvaliteten på produktet vurderes: slik at det ikke er lim på innsiden, spinner stemmepinnene med samme innsats, et jevnt dekk og andre nyanser. Det er selvfølgelig viktig å holde instrumentet i hendene, fordi en slik form og spenning av strengene ikke vil være for en nybegynner. Hvis du ikke har spilt med et valg før, må du også tilpasse deg en ny måte å spille på.

Hvis du vil kjøpe et instrument laget i de beste tradisjonene, vær oppmerksom på materialet til alle delene. Tross alt bestemmer de lyden i øyeblikket av utvinning av en tone, dens forfall. Så, gran og sedertre er optimale for fordekket. For bakdekket og sidene er de beste alternativene palisander, mahogni, lønn, valnøtt, koa. Materialet til halsen og gripebrettet er ikke så viktig, men du kan likevel anbefale mahogni eller lønn for førstnevnte, og rosentre for sistnevnte.

Alle disse egenskapene er svært viktige for ekte kjennere og eksperter som ønsker å få en god gammel western i samlingen. Men hvis budsjettet ikke tillater å kjøpe en gitar laget av tre, må du se nøye på gitarer laget av billigere materialer. Når det gjelder finér betyr dette at det legges et tynt treslag av den angitte arten på toppen av det rimeligere treverket. Laminat innebærer å tegne et trelignende mønster på den behandlede overflaten.

Det er forskjeller i teknikkene for å spille western og andre gitarer. La oss fortelle deg mer om dem.

1. For stramme stålstrenger brukes vanligvis en hakke for å forhindre at musikeren skader neglene og fingrene. Selv med et høyt ferdighetsnivå, er fingerversjonen av spillet også mulig.
2. På grunn av den lille tykkelsen på metallstrengene som brukes på Western, er det lettere for gitaristen å gjengi ulike spesialeffekter på den. Dette er slides, bends, jazzvibrato.
3. Når du spiller en western, bruker musikere kanten av hånden på stativet til å dempe strengene. Dette hjelper noen ganger til å dempe den for klangfulle lyden til dette instrumentet.

Interessant nok er lignende teknikker også typiske for den elektriske gitaren. Og dermed, ved å spille western, kan du forberede deg på å mestre den. I tillegg, i rockeband, er den akustiske delen ofte gitt til western - for sin lydstyrke og klang. Men mulighetene for en mer moderne elektrisk gitar er utvilsomt bredere, så med en western vil du bare ta de første stegene i denne retningen.

Så, den brutale westerngitaren var et stort gjennombrudd for sin tid. Det gjorde at vokalistene fikk bedre akkompagnement, og musikerne kunne flytte til et nytt nivå. I dag er det et verdifullt stykke i samlingene til musikkkjennere, og for noen er det fortsatt et favorittinstrument for forestillinger. Takket være den høye lyden og evnen til å improvisere med blues og jazztriks, er den fortsatt etterspurt og finnes i butikkene.