Alt du trenger å vite om klassiske gitarer

Det vil ikke være feil å si at et av de mest populære musikkinstrumentene er gitaren. Du vil sjelden møte en person som ikke har sittet ved bålet om kvelden med venner, nyt en gitarmelodi og sunget med på kjente sanger.

Navnet på instrumentet kommer fra sanskrit "kutur", som betyr "firestrenget". Utseendet til de første analogene til gitarer tilskrives tidene for eksistensen av det gamle østen, for rundt 2500 år siden. Dette var hule, avrundede gjenstander, for det meste laget av tre, tørket kalebass og skilpaddeskall.

Gradvis utviklet strukturen til disse enhetene seg og tok nye former. Gitaren begynte å spre seg mye på 1200-tallet i Spania. Da hadde instrumentet en oval form og en ganske skarp klang. Mer lik den moderne klassiske gitaren, den 6-strengs prototypen dukket først opp på 1500-tallet. Et århundre senere fikk gitaren ekstraordinær popularitet. De første veiledningene om hvordan man spiller dette instrumentet ble til og med utgitt.

For ikke å forveksle gitarklassikerne med andre underarter av instrumentet, er det verdt å ta hensyn til dets funksjoner og særegne egenskaper.

• Forsterkning av lyd skjer utelukkende på grunn av trehuset. For å forsterke lyden i store arenaer og utendørs, bruker gitarister en mikrofon eller opptrer med pickuper.
• Til tross for de mange forsøkene på å modifisere og komplementere designet, forble den klassiske gitaren seks-strengs. De strengforsterkede modellene har ikke fått mye popularitet.
• Halsen i den klassiske varianten er bredere enn på andre typer av dette instrumentet. På grunn av dette koster det litt mer innsats å spille på den. På den annen side er strengene lettere å presse mot gripebrettet. Selv om du for øyeblikket kan finne modifikasjoner med en smal hals, noe som gir mye bevegelsesfrihet under spillet.
• Vanlig gitar har 12 bånd, mens andre typer har 14 bånd.
• Lydforsterkere brukes ikke i dette tilfellet.
• Vekten til et verktøy avhenger nesten helt av typen tre det er laget av. Men du ser sjelden en gitar som veier over 4 kilo.

Klassiske gitarer er klassifisert i flere typer. Nedenfor er en generell beskrivelse av hver av dem.

Fra navnet blir det klart at denne typen verktøy er laget av kryssfiner. Utad ser det ut som en klassisk gitar, men faktisk fungerer en slik modell bare som det første trinnet i å mestre den klassiske gitaren. Det utmerker seg ved lave kostnader og tilsvarende kvalitet. Kroppen er imidlertid sterk nok. Fra alt kan vi konkludere med at for å mestre det grunnleggende om gitarytelse, vil en slik gitar være en god og samtidig en billig assistent.

I et slikt verktøy er bunnen og skallet også laget av kryssfiner. Forskjellene starter med dekket, som er laget av et solid trestykke. I utgangspunktet tas gran eller sedertre for dette, noe som endrer den generelle lyden betydelig, klangen blir mykere. Musikere er vant til å kalle en slik enhet en bardisk gitar. Generelt er det egnet for både amatørforestillinger og profesjonelt spill.

Modeller av denne klassifiseringen er allerede ansett som et profesjonelt verktøy, noe som skyldes nøye utvalg av riktig og fullblodsved, samt lang og detaljert produksjon. Hovedmaterialet (tre) går gjennom en flertrinns bane. Først lagres det valgte tømmeret i et spesielt rom i flere år for naturlig tørking. Prosessene som foregår i denne perioden inne i treet bestemmer gitarens akustiske egenskaper og egenskaper. Videre er materialet eksponert. Jo lengre tid det tar, jo mer verdifullt vurderes materialet og følgelig selve gitaren. For et så komplekst manuelt arbeid må du betale et betydelig beløp. Imidlertid er den utrolige lydkvaliteten definitivt verdt pengene.

Bortsett fra spesifikke typer, er gitarer klassifisert etter størrelse. Dimensjoner er av stor betydning for valg av riktig modell for individuelle preferanser. Også størrelsen på gitaren påvirker den generelle lyden til melodiene som spilles. Størrelsene på gitaren brukes til å deles inn i:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Hver verdi har en bestemt lengde. For eksempel vil lengden på en 1/2 gitar være 86 cm.I følge spesielle beregninger kan man forstå hvilken lengde på instrumentet som passer best for en enkelt person. De samme parametrene til 1/2-verktøyet vil være et utmerket alternativ for barn hvis høyde er 135 centimeter. Størrelse 4/4 er standard.

For øyeblikket er det hundrevis av produsenter av klassisk gitar over hele verden. Nybegynneren kan lett bli forvirret av det enorme utvalget av verktøy. For å gjøre søkene dine enklere bør du kanskje se nærmere på de mest populære og mest kjøpte modellene.

Denne modellen er rettet mot nybegynnere. Den har kvalitetsutførelse, åpne porer og attraktive finisher. Mekanismen til stemmestiftene er ferdig med en nikkelbelegg.

Gitaren har en klar og balansert lyd, lett vekt på grunn av bruken av basswood i sin skapelse, og en overkommelig pris. Best for nybegynnere og hobbyister.

Ser ut som en vanlig 6-strengs gitar uten pickup-tillegg. Brukere kjennetegner god lydrespons, behagelig overtone og harmonisk lyd gjennom hele spekteret. Modellen kan finnes i forskjellige designstiler, som ikke kan annet enn å glede elskere av enhet av skjønnhet og kvalitet.

Denne gitaren i full størrelse er laget av materialer av høy kvalitet. Enheten føles komfortabel mens du spiller, lyden er verken for høy eller for lav. Akustisk ytelse forsterkes av toppdekket laget av en treblanding med gran. Det har en lav kostnad.

Modellen er laget med forventning fra nybegynnere. Instrumentet egner seg imidlertid også for erfarne musikere. Kroppen er laget av afrikansk mahognitre og er blank.

Før du begynner å lære å spille gitar, bør du forstå navnene på de bestanddelene av instrumentene og studere funksjonene deres. Den klassiske gitaren består av slike grunnleggende deler som hals, kropp og strenger.

Kroppen består av fire deler: bak-, front- eller toppdekk, to skjell. Lydplanken i den øvre delen har stor innflytelse på lydens egenskaper og kvalitet. I den sentrale delen er et hull skåret ut som en sirkel, kalt en rosett. Skjell er sidestykker som forbinder dekkene for å skape en komplett struktur.

Strengene er også forskjellige. Det finnes metallstrenger, nylon og karbonbelagte alternativer. Som nevnt er halsen vanligvis laget av sedertre, gran eller mahogni. Den øvre delen er flat, og den øvre har en halvsirkelformet form. Halsen er festet til kroppen med en kjøl.

Nå tilbyr hver platebutikk et enormt utvalg av klassiske gitarer, fra billige og stemplede til dyre profesjonelle instrumenter. Det er veldig lett for en nybegynner innen musikk å bli forvirret av et så bredt utvalg. For ikke å ta feil og velge riktig modell, bør du inspisere hver detalj av enheten. Nedenfor er noen små tips til ambisiøse artister.

Det første trinnet er å inspisere gitaren for defekter. Det skal ikke være haker, riper eller uregelmessigheter. Halsen skal være helt flat, og treverket på kroppen skal gå rett langs. Båndene er parallelle med hverandre. Stemmepinnene roterer jevnt, uten å blokkere eller knase. Etter en detaljert ekstern undersøkelse kan du begynne å teste lyden.

Lydkvaliteten bedømmes av tre parametere: klangfarge, registerbalanse og klarhet. Timbre bestemmes ved å kontrollere lyden til hver enkelt streng. Du bør også prøve å spille en liten melodi.

I klassisk gitar spiller klarhet i lyden en viktig rolle. Hvis det ble funnet overtoner og bakgrunnsekko i løpet av spillet, er det bedre å forlate den valgte modellen. I tillegg, i de første stadiene, er det viktig å velge et verktøy som vil være praktisk å bruke. Dette betyr at før du kjøper, bør du definitivt holde gitaren i hånden en stund og sørge for at den føles komfortabel mens du spiller.

Etter å ha valgt riktig modell, forblir spørsmålet om tuning av gitaren uferdig. I musikkbutikker er det vanlig å umiddelbart stille kundene til instrumentet deres.Imidlertid hender det ofte at gitaren uventet blir lei seg. Å gå til et dedikert gitartuningsted vil ta mye lengre tid enn å gjøre selvbetjening.

Så, Det er mange måter å justere lyden på gitaren på. Det første - det tradisjonelle alternativet inkluderer tuning med øret. Venstre hånd tar tak i tappen til den første, tynneste av alle strengene. På dette tidspunktet begynner den høyre å trekke ut lyd fra strengen.

Deretter må du utføre lignende arbeid med andre strenger. Den andre strengen ved 5. bånd skal høres ut som den første åpne strengen. Den tredje er ved den fjerde fret på samme måte som den andre åpne. Resten er konfigurert på nøyaktig samme måte. Den andre metoden er tuning ved hjelp av en vindtemmegaffel. Den tredje måten gjøres med en gitartuner. Utstyr blir spesielt uunnværlig under en forestilling, når det er nesten umulig å fange lyder i en støyende sal.

Før du begynner å mestre de eksisterende teknikkene for å spille gitar, er det verdt å bruke litt tid på å studere skalaene. Dette vil bidra til å bygge et solid fundament på veien til profesjonell melodifremføring og låtskriving.

Den vanligste av de eksisterende teknikkene. Den består i å skyve fingrene på venstre hånd langs strengene. Lyden er behagelig og melodisk. Det er ingen pauser i utførelsesprosessen.

I ferd med å utføre denne teknikken, høres noten lenge og som med en lett skjelving. I utgangspunktet brukes teknikken på den første strengen, noe som gjør komposisjonen lysere og rikere. Det er bedre å kunne trekke ut vibrato med alle fingrene på hånden, men som oftest spilles det med langfingeren. Hastigheten kan justeres.

Teknikken består av hyppig repetisjon av lyden. Samtidig er fire fingre involvert i spillet: den store gir bassen, og de tre andre fingrene som beveger seg vekselvis spiller tremoloen direkte.

Det er ikke vanskelig å gjette at teknikken innebærer å trekke i strengen med fingeren eller flere fingre mens du spiller. Denne teknikken kan utføres både stigende - opp, slik at melodien går en tone høyere, og synkende - ned for å flytte tonen til en lavere frekvens.

Dette er en uvanlig teknikk som er legemliggjort gjennom ekstraksjon av lyder ved å knipe med fingrene. Dette skal gi dempet, men tydelig gjenkjennelige lyder. For å oppnå denne monolyden må utsiden av høyre håndflate presses mot strengene rett foran selve stativet. Strengene får imidlertid ikke høres med full kraft. Alle toner spilles utelukkende med tommelen.

Denne teknikken forbedrer resonansen til instrumentet. For å være mest effektiv må du spille den på åpne strenger. Dermed vil notatene ha lengre varighet. Husk imidlertid at ikke alle tonesekvenser kan spilles i denne stilen.

Denne teknikken utføres ved å stemme en eller flere strenger samtidig til en ukarakteristisk tone. Den britiske komponisten John Dowland var kjent for bruken av dissonans i sine forestillinger. Du kan finne mange varianter av denne teknikken på Internett. Etter hvert som de får erfaring, utvikler musikere ofte sine egne design.

Når man tar i betraktning det faktum at interessen for tonale farger økte etter 1800-tallet, ble de ovennevnte effektene utbredt, om ikke i alt, så i mange musikalske verk. Ordet "tambor" i oversettelse fra spansk betyr "tromme". Følgelig sørger en slik fremføringsteknikk for å oppnå lyder ved bruk av klare slag på strengene. Strike utføres hovedsakelig med venstre kant av tommelen. Denne manipulasjonen vil ha størst effekt dersom den spilles rundt 2-3 centimeter fra stativet. Lydene med denne forestillingen er heftige og avmålte, ligner på et trommeslag.

Den gitte fremføringsteknikken ble oppkalt etter den ungarske utøveren Béla Bartok, som levde fra 1881 til 1945. Når det spilles, trekkes strengen vekk fra gitaren med fingrene, hvoretter den raskt slippes og, akkompagnert av en gjennomtrengende ringing, treffer halsen. Det særegne ved denne manipulasjonen er at lappen beholder sin egen nyanse. Dette betyr at hele musikalske fraser spilles ved hjelp av teknikken ovenfor. Denne teknikken fører til den største effekten i ytelsen til strengen, inkludert gitarmelodien på grunn av metallbåndene til enheten, som legger til flere farger til lyden. Basert på det faktum at toner med denne teknikken får en meget karakteristisk klang, bør bruken av denne teknikken avtales på forhånd.