Hva er graveringer og hva er de?

Gravering, for raskt å definere det, er en type grafikk laget ved trykking. Trykkene kan fås ved å tegne på papir fra tavlen, og hver vil være unik. Graveringen har en rik og interessant historie, men nåtiden er slett ikke dekket av et lag med støv. Dessuten er det en av de rimelige, men likevel utfordrende og underholdende kunstneriske hobbyene i dag.

Både grafisk teknikk og trykketeknikk kan kalles gravering. I et nøtteskall er dette et trykk. Avtrykket er laget av platen som tegningen ble skåret på. Selve ordet er oversatt som "kutt, skap en refleks." Resultatet av slik grafikk vil være et inntrykk på hvilken som helst overflate - ja, på hvilken som helst (du kan eksperimentere her). Børster ble ikke brukt i det hele tatt i prosessen med å lage bildet. Mønsteret på platen ble laget ved hjelp av kniver.

Kunstnere – selv de som ikke spesialiserte seg på gravering – brukte ofte denne teknikken. I lang tid fant man svært ofte inngraveringer i bokillustrasjoner, brosjyrer og brosjyrer. Og en gang var det etterspurt, fordi antall visninger fra en plate er flere, det vil si at teknologien ble ansett som mer enn egnet for spredning av trykt informasjon.

Prosessen med å lage en gravering er kompleks og interessant på samme tid. Du må tukle med platen, plukke opp en kniv - et veldig møysommelig arbeid, og så må du være så delikat som mulig med den typografiske delen av prosessen. Det er nødvendig å tørke og skylle, rulle platen med en malingsrulle, og deretter fukte papiret, påføre det, rulle det under pressen mellom et par maskinruller og til slutt vurdere resultatet.Og gjør hele denne syklusen flere ganger. Alt dette ble gjort for hånd, noe som er veldig vanskelig og herlig.

På en gang var gravering billigere enn illustrasjon fordi antall trykk gjorde teknikken kommersielt levedyktig. I dag, når du kan trykke hva som helst og på hva som helst, vil du heller overraske forbrukeren med manuelt arbeid. Og gravering er i ferd med å bli en av teknikkene som gjør moderne ting unike. For eksempel, hvis du kutter et vakkert blad med tenner på et trestykke, kan du lage et unikt mønster på en duk, gardiner, kjole og mye mer med dette resulterende stempelet.

Hvis vi vender oss til de første omtalene av gravering, viser de til Kina på 600-tallet. Og den første, ja, populære teknikken var tegning på tavler (tresnitt), ved hjelp av hvilke frimerker og tekst selvfølgelig ble trykket. De første graverte bildene var, som du kanskje kan gjette, gamle bibelske emner. Men gravering nådde sitt høydepunkt i popularitet i middelalderens Europa: gravører praktiserte forskjellige teknikker (sistnevnte ble aktivt utviklet og forbedret), og derfor hadde gravering sitt eget ansikt i forskjellige europeiske land. Selvfølgelig skilte graveringer fra 1400-tallet seg betydelig fra gamle kinesiske verk - på grunn av de religiøse, sosiale, åndelige egenskapene til epoken og systemet.

I de kirkelige kretsene i den europeiske middelalderen inntok gravering en spesiell plass. Og slik sett nådde hun kunstneriske høyder.

Interessante historiske fakta om gravering.

• Sannsynligvis den mest populære eksponenten for denne teknikken var Albrecht Durer. Han var talentfull som maler, som tegner og som gravør. Når det gjelder mangfoldet av arv, kan en av renessansens hovedkunstnere sammenlignes med Leonardo da Vinci. Hans verk "Melankoli", "Ridder, død og djevel", "Adam og Eva", "Gå" er imponerende den dag i dag.

• Den sanne tiden for utseendet til gravering anses å være det 15. århundre. Ja, kineserne "oppfant" det tidligere, men mange kunstkritikere anser fenomenet deres som en forutsetning for gravering, og ikke i seg selv. Du kan til og med betrakte ikke bare middelalderen som epoken for utseendet til gravering, men slutten av middelalderen. Renessansen var i ferd med å komme, og med den en fantastisk epoke med kunstneriske oppdagelser.

• For første gang gjorde gravering det mulig å trykke ikke bare en tegning, men også en tekst. Når ord smeltet sammen med bildet, ble denne foreningens opplysende kraft enda større.

• Det skal innrømmes at i utgangspunktet var mulighetene for gravering beskjedne. Kuttet eller langsgående tresnitt ble utført på konvensjonelle brett. Og forfatter-kunstneren kunne rett og slett tegne på tavlen, mens håndverksskjæreren var i gang med ytterligere arbeidskrevende bearbeiding.

• Separat er det verdt å merke seg en dyp gravering på metall - etsing. Den oppsto etter incisalgravering og dukket mest sannsynlig opp på slutten av 1500-tallet i Tyskland, og da ble teknikken ganske raskt tatt opp av italienske mestere.

• Zlatoust-graveringskunsten var helt unik. Denne graveringen på stål dukket opp på begynnelsen av 1800-tallet. På våpenfabrikken i Zlatoust ble det laget stålblader, de var dekorert med spesielle mønstre. På den tiden ble det mote i verden å dekorere våpen, og russiske håndverkere bestemte seg for å holde tritt med moten.

Moderne gravering er så bra at en konvensjonell skriver ikke kan gjengi detaljene i et bilde laget ved håndgravering. Dessuten kan graveringen ikke skannes.

Ved design er gravering staffeli, bok og påført.I henhold til metoden for å behandle skjemaet, skilles etsing og gravering. I henhold til dens kunstneriske verdi er det forfatter og reproduksjon, og i henhold til materialet til den trykte platen - metall, tre, plast, bruker de også plexiglass og linoleum. Vel, i henhold til den koloristiske løsningen, kan det være farge og svart og hvitt.

Dette er navnet på høygravering, det vil si satt til boktrykk. Fra overflaten av brettet fjerner mesteren alt som skal vise seg å være hvitt på trykket, og linjene og planene, i samsvar med tegningen, vil fungere som en bule av lettelsen. Kutting eller huling vil hjelpe ham med å fjerne dette. Maling slippes på relieffet med en rulle, som vil overføres til papiret under trykk. Konveks gravering er preget av et lineært mønster, kontraster av lys og skygge.

I dette tilfellet påføres bildet på overflaten i form av spesielle spor plassert på fordypningen. Riper, riller og riller er den grunnleggende forskjellen mellom denne teknikken. Fargesammensetningen kommer inn i dem, og under sterkt trykk overføres den til papiroverflaten. Trykket fra trykkpressen vil etterlate fordypninger på papiret langs kantene på brettet, som også vil skille bildet fra margene. All gravering på metall anses å være dybdegravering - incisal, etsning og andre.

En flat gravering anses å være en enkel glassmatting gjennom en sjablong, som ikke innebærer en relieff. Slik gravering kan være positiv og negativ. I det første tilfellet vil det være et matt mønster på gjennomsiktig glass, i det andre - et gjennomsiktig mønster på frostet glass. Og selv om denne teknikken er enkel, kan den kalles utsøkt og ganske billedlig. Og også en flat gravering betyr et bilde på en stein. Steinbasen behandles med kjemiske reagenser, hvoretter blekket ved utskrift bare kommer inn på de tiltenkte stedene (kjemisk behandlet vil ikke bli påvirket), det vil si bakgrunnen.

Verkene som har overlevd til i dag er utrolig verdifulle, de er en spesiell type antikviteter. Det begrensede antallet slike trykte grafikk er det som gir dem deres verdi. Forfatterens form var nok til maks 300 eksemplarer. Og verdens samlere jakter på de første trykkene, dessuten de som er laget av forfatteren av graveringen selv. Hvis dette er det første av 10 trykk, er prisen på et slikt verk sammenlignbar med prisen på et originalt maleri av en kjent kunstner. For eksempel, på Christies auksjon, ble graveringen av den samme Dürer "Rhino" solgt for mer enn 866 tusen dollar.

I dag kan gravering betraktes som en mer anvendt teknikk. Det brukes for eksempel på sedler, spesielt viktige dokumenter, plater for pengetrykking. Kort sagt for alle dokumenter med spesiell følsomhet, som det heter. Den moderne disiplinen med manuell gravering forble bare i en rekke spesialiserte områder - i opprettelsen av skytevåpen, i smykker, i produksjonen av musikkinstrumenter.

Utseendet til maskingravering var selvfølgelig forutsigbart. Dette var resultatet av en forespørsel om en stor replikering av inskripsjoner, landskap, portretter, logoer, blomster og så videre. Disse prosessene inkluderer rullestempling (gravering på rullestempler).

Dette er en veldig populær adaptiv teknikk - det vil si, for eksempel for barn i dag kan du finne et stort antall kreative sett på salg. Dette er ikke den samme klassiske graveringen, teknisk kompleks og krever fysisk styrke og utholdenhet, men en fullstendig sammenlignbar forenklet form. Hovedsaken er at den er tilgjengelig hjemme og lar deg lære noe nytt.

Hvis du vil utføre hele prosedyren med egne hender, uten å bruke et standardsett, kan du gå denne veien på en interessant måte og unngå de enkleste løsningene. Så, gravering på papp er veldig underholdende og illustrerende for de som bare studerer gravering.

For arbeid trenger du:

• nåler - hvis det ikke er noen, vil en syl og en nål også fungere;

• papp - enhver tykkelse og tekstur; i profesjonell utskrift brukes en hvis tykkelse ikke er mindre enn 2 mm;

• papp eller papir for en utskrift - det er fullt mulig å ta en tegning;

• en gummirulle eller en spatel - vel, eller en børste med bust;

• kalkerpapir;

• kopi papir;

• blekk (det er bedre å ta, men du kan klare deg uten det);

• plexiglass;

• akrylmaling (hvis dette er en mesterklasse for et barn, er gouache også egnet).

Slik gjør du en gravering hjemme.

• Først må du tegne en skisse på vanlig papir. Vi må huske hva komposisjon og layout er. Når du tenker over en skisse, må du ta hensyn til at bildet vil bli oppnådd ved å kutte ut fragmenter på papp. Derfor, slik at arbeidsflaten til pappen ikke går i stykker, gjøres tegningen enten med en flekk eller med enkle strøk. Tverrslag er unntatt.

• Etter det kan tegningen overføres til kalkerpapir.

• Deretter skal skissen på papir brytes ned i lys og skygge. Dette gjøres med blekk, men hvis det ikke er der (eller det ikke er erfaring med det), kan du bruke en tusj. Når du jobber med papp er dette viktig, det hjelper å ikke bli forvirret. Hvis graveringen er farget, må fargeløsningen gjøres på dette stadiet. Men nybegynnere starter vanligvis ikke med komplekse fargeproblemer.

• Skissen fra kalkerpapiret overføres til pappen. Du kan gjøre dette med en myk blyant: kalkerpapiret legges med et mønster på pappen og overflaten glattes, for eksempel med en skje. Eller du kan sirkle tegningen langs den gjennomskinnelige konturen med en ikke-skrivende penn. Det er sant at ikke alle linjer kan skrives ut, det er risikabelt. I tillegg vil tegningen bli trykt i et speilbilde. Og du kan overføre tegningen gjennom karbonpapir.

• Så det er et bilde på pappen, det er på tide å kutte ut mellomrommet med verktøyene. Du må være forsiktig når du skraper pappen. For å gjøre det lettere å feste seg til pigmentet kan det forresten grunnes. Mønsteret kan påføres med en brennende nål.

• Og du kan også vike litt til siden, og supplere graveringen med applikasjon. Ekte planter, eller rettere sagt, deres deler - kvister, gresstrå, blader vil se nydelige ut som en hjelpedel av graveringen.

• Det er det, det er på tide å gå videre til å fylle med pigment. Pigmentet helles på plexiglasset (litt), det fordeles jevnt på rullen og overføres til pappbasen. Overføringslag - 0,5 mm. Pigmentet skal fordeles jevnt over pappen. Hvis det brukes akryl eller gouache, må den tørkede malingen fuktes.

• Vel, utskriftstid - i stedet for en offsetpresse, blir det en vanlig spiseskje (det skal ikke være mønstre på den). Så et rent ark med tykt papir legges på den allerede malte pappen (du kan bruke papp igjen, men i større størrelse). Bedre å feste den med binders. Og arket jevnes med en skje fra midten til kantene. Dette gjøres sakte, forsiktig og forsiktig slik at alt skrives ut.

• Du kan sjekke hvor høy kvalitet bildet er ved å skrelle arket tilbake. Etter at hele overflaten er strøket, skilles arket pent fra pappen uten å smøre ut malingen.

• Bildet må få tørke.

Alt er klart. En utskrift av høy kvalitet vil være fri for blekkflekker og defekter. Selve maleriet skal være ensartet, bildet skal være godt lest. Men selv om det er mindre feil, bør du ikke fortvile: gravering på første forsøk som mester på 1700-tallet vil uansett ikke fungere. Og likevel er et maleri en ny og unik opplevelse av et helt uvanlig maleri. Ja, du kan tegne på forskjellige måter, så fin kunst. Og graveringen regnes med rette som en av de mest utsøkte inkarnasjonene av den.

For informasjon om hvordan du lager en gravering med egne hender, se videoen nedenfor.