Alt du trenger å vite om etsing

Etsning er en type staffeligravering laget på en spesiell måte. Et bilde ved hjelp av etseteknikken oppnås ved å bruke et avtrykk fra en ferdig klisje. Teknikken er basert på en kjemisk prosess (eksponering for et metall med salpetersyre), og ikke en mekanisk metode for å få et bilde med spesielle instrumenter. Teknikken refererer til dybdetrykk av et mønster, det vil si at fordypninger langs mønsterets kontur på en metallplate fylles med maling og overføres til papir ved hjelp av en spesiell maskin.

Etsning ble først nevnt på begynnelsen av 1500-tallet, men den ble utbredt nærmere neste århundre. Ordet "etsing" kommer fra det franske eau forte - sterkt vann, som betyr salpetersyre, som et inntrykk oppnås med. Teknikken dukket opp blant gullsmeder og våpensmeder, hvor det var nødvendig å bruke et bilde på metall.

I lang tid ble etseteknikken kun brukt i ikonmaleri. Det var først på 1600-tallet at etsing begynte å bli brukt i kunsten. Datidens graveringer, oppnådd ved hjelp av etsning, er i ferd med å bli en egen kunstform. Rembrandt brukte gjentatt etsning og oppnådde bilder av høy kvalitet med fine detaljer og komplekse fargeoverganger. Ved hjelp av etsning laget han små skisser og skisser, og gjorde teknikken om til en form for grafisk kunst. Kunstnerne brukte ulike typer papir for å skape et unikt resultat. På slutten av 1700-tallet begynte etsningen å bli brukt i trykkeriet. I nesten alle datidens bøker ble det laget illustrasjoner ved hjelp av denne teknologien.Illustrasjonene viste seg å være pittoreske og ganske realistiske. Samtidig var det ganske billig, og formene var holdbare, noe som gjorde dem gjenbrukbare.

Tegningen er laget på en metallplate - på kobber eller sink, noen ganger brukes stål. Først blir platen rengjort, slipt og polert. Deretter varmes den litt opp og lakkeres. En spesiell syrebestandig sammensetning brukes til lakk. I middelalderen ble kolofonium og en blanding av harpiks og voks brukt. Senere begynte de å bruke en sammensetning basert på asfalt og voks. Moderne håndverkere tar oftest en bituminøs lakkløsning. En form med et herdet belegg røkes; på en svart bakgrunn vil de påførte sporene være bedre synlige. En tegning påføres det forberedte skjemaet ved hjelp av etseverktøy. I dette tilfellet blir et lag med lakk ripet opp til sin fulle tykkelse, etsningsnålen skal nå selve metallet, men ikke skade det. Deretter behandles brettet med syre, som korroderer det bare på steder uten et beskyttende lag med lakk. Under påvirkning av syre blir metallet etset, fordypninger forblir på det, som skaper et mønster når det skrives ut på papir eller annen overflate. For sinkformer brukes salpetersyre, og for kobberformer er en løsning av jernklorid egnet. Etter etsning med en sur sammensetning, vaskes brettet, lakklaget rengjøres, og de dypere konturene av det påførte bildet forblir på overflaten.

For å få et inntrykk påføres maling på den ferdige klisjeen. Overskuddet fjernes med en spesiell spatel eller svamp. Deretter overføres tegningen til papir eller stoff.

Tegninger laget ved hjelp av etseteknikken kan være svært komplekse med fargeoverganger eller penumbra og skyggelagte områder. En særegen kvalitet ved teknikken er muligheten for trinnvis etsing. Etter å ha påført bildet, utfører masteren en prøveutskrift, og gjentar deretter operasjonen med en beskyttende lakk, skraper mønsteret og etser. Dermed oppnår håndverkerne den minste bearbeiding av detaljer og det perfekte resultatet. Etter noen etsninger er kobber- eller sinkplaten klar til videre bruk og kan brukes til å trykke avtrykk.

Hvert trykk regnes som et eget kunstverk, da det har små forskjeller. Rembrandt, som ofte brukte etsing til graveringene sine, etterlot seg flere kopier av det samme maleriet. Trykkene ble laget på forskjellige stadier av etsningen og skiller seg fra hverandre. Hver av dem har sin egen verdi og unikhet.

Ved å øke etsetiden varierer håndverkerne dybden på strekene, og deretter tonedybden i maleriet. Håndverkere bruker en spesiell step-ets timeline hvor de noterer etsetiden til formen. Noen ganger er allerede etsete områder lakkert, mens andre er etset på nytt. Dette gjøres for å lage dypere riller slik at fargen i trykket blir mørkere.

Når du lager brett, må det huskes at med gjentatt og konstant bruk av skjemaet, slettes de minste detaljene, og trykket blir ikke så detaljert. De fineste linjene, strekene og prikkene viskes ut over tid og etterlater ikke inntrykk av originalkvaliteten. Slike plater er ikke lenger av høy verdi og krever restaurering.

I etseteknikken er det flere måter å utføre slag og linjer på en plate (brett) oppnådd ved etsning. Den vanligste av disse er det etsede slaget, noen ganger kalles det klassisk, linje eller nål. I arbeid kombineres det ofte med andre etseteknikker, for eksempel med akvatint og lavis.

Fordelen med etsing fremfor andre typer graveringsteknikker er den relative enkelheten og lette arbeidet. Det kreves ingen betydelig fysisk innsats for å lage en gravering.Mesteren kan lage slag og linjer i hvilken som helst praktisk retning, og skape et unikt mønster på platen. Med syreetsing korroderes slagene ikke bare i dybden, men også litt i bredden. Dette gjør tegningen tredimensjonal. Noen etsemestere oppnådde effekten av kromatisitet, ved å bruke forskjellige måter og teknikker for fremstilling av skjemaer for trykking. Små grunne strøk og linjer virker lysere og innfelt i etsepapiret, mens dype tvert imot vises på overflaten og har en mørk dyp farge. Utskårne metallformer for graveringer er laget av mesterkunstnerne selv.

Etseteknikken gjør det også mulig å lage fargegraveringer. Det er flere alternativer for å få fargegravering. I de første forsøkene på dette ble forskjellige deler av skjemaet dekket med forskjellige farger og trykket. Senere begynte de å bruke flere brett med samme bilde. Hvert bord ble malt i én farge, når de ble lagt på hverandre, ga de et fargebilde. Noen håndverkere håndmaler platen og gjør så inntrykk. Noen ganger lages et svart trykk for bakgrunnen først, og deretter legges et fargebilde over. Når de mottar kunstreproduksjoner, toner mesterne selve trykket, og ikke bare formen.

Hovedteknikken for etsning, som har samlet alle de karakteristiske egenskapene til teknikken. Hver etsekunstner må først og fremst mestre denne stilen, og først deretter utvikle sin ferdighet. En spesiell etsenål brukes til å påføre et mønster på brettet med et etset strøk. Etsningsnåler i stål er tilgjengelig i forskjellige diametre. Noen ganger bruker håndverkere bunter med nåler eller metallbørster. Deretter etses formen og det lages et prøveavtrykk. Tegn på en tallerken med en nål, som en blyant på papir. Håndverkere bruker forskjellige trykkkrefter for å oppnå forskjellige dybder av konturen til tegningen.

En mer sofistikert teknikk i etsning, som lar deg oppnå en myk fargeovergang. Graveringer på denne måten ligner på akvareller. Først påføres bare konturen av den fremtidige tegningen på skjemaet, deretter blir brettet etset. Steder hvor trykket skal være mørkt er dekket med asfalt eller kolofonium, som ved oppvarming etterlater ruhet. Og lyse steder er dekket med en beskyttende lakk. Brettet blir deretter varmet opp og etset på nytt. Akvatint brukes ofte i forbindelse med klassisk etsing, så vel som i fargetrykk.

En relativt ny stil innen etsning. Det stammer fra en blanding av akvatint og etsede strøk. Et særtrekk ved denne teknikken er å male med en pensel direkte på en forberedt metallplate. For å gjøre dette, bruk en glassfiberbørste og spesialblekk eller gouache. En lakk påføres over bildet og platen vaskes med rent vann. Under påvirkning av blekk (gouache) og vann eksponeres stedene som skal etses med den største presisjon. Reservasjonsmåten lar deg bevare de individuelle egenskapene til forfatterens tegninger og teknikken til kunstnere.

For denne teknikken sprayes kolofonium på formen. Metallplaten varmes opp og kolofoniumpulveret smeltes. På toppen av det påføres et bilde med en børste ved hjelp av en etseløsning av syre, gouache og lim. Etter det vaskes formen godt. Slike manipulasjoner kan gjentas for å oppnå ønsket resultat. Lavis-graveringer har en myk kontur som ligner på akvarellmalerier.

En annen stil kalles noen ganger avrivningslakk. Teknikken er enkel og krever ingen spesielle ferdigheter fra mesteretseren. Resepsjonen består i å tilsette fett (spult) til syrefast lakk. På grunn av dette blir etsejorden myk og løsner lett av platen. Når du tegner streker, påføres grovkornet papir på skjemaet.Med en stump blyant påføres en tegning (eller mønster) ved hjelp av forskjellige trykkkrefter. På steder med trykk fester papiret seg til lakken. Sammen med papiret skilles lakken enkelt fra formen. Formen etses og gjenværende jord fjernes. Et kornete mønster forblir på brettet. Disse utskriftene er som blyantskisser.

Teknikken blir noen ganger sett på som en egen graveringsteknikk. Men likevel er det mer riktig å tilskrive det etseteknikker. I denne teknikken brukes ikke syrer og etseforbindelser for å påføre konturen på formen. Bildet påføres direkte på metalloverflaten med en skarp nål. Derfor ble metoden kalt tørrnål. Her avhenger skjønnheten til en gravering helt av mesterens ferdigheter og talent. Tørr nål kombineres ofte med andre teknikker.

Tørr nål krever fysisk styrke fra mesteren. Denne stilen er preget av rette linjer og strøk. Glatte og intrikate mønstre er vanskelig å tegne med en metallnål. Drypoint brukes ofte til å foredle utskrifter laget med klassisk etsning eller meisler.

En av de mest arbeidskrevende etseteknikkene. Men graveringer laget på denne måten ser veldig imponerende ut... Trikset er å lage en korneffekt på tallerkenen. Dette oppnås ved å bruke et stort antall av de minste fordypningene og ruheten. De gir en jevn overgang fra lyse til mørke toner, og skaper en delvis skyggeeffekt. Mezzotinto-graveringer utmerker seg ved sin rikdom av nyanser og halvtoner. Mezzotinto kalles den "svarte måten" for etsning, på grunn av overvekt av mørke toner i graveringene. Tegningen er laget med dyktig utvalgte lyse farger på en mørk bakgrunn.

Teknikken kom fra en kombinasjon av en fortennstil med en klassisk etsning. Etter den første tegningen på formen på klassisk måte og etsing, blir linjene utdypet ved hjelp av tørrpunktmetoden. Etter denne teknikken blir strekene på trykket brede og tykke. Linjene ligner på en italiensk blyant eller til og med en sanguine. Blyantstil ble brukt til å gjenskape eksisterende tegninger.

Teknikken er å lage et bilde ved hjelp av streker, prikker eller små streker. Dybden av farge og mellomtoner oppnås med forskjellige dybder og størrelser på prikker, deres fortrengning eller omvendt spredning. Prikkene påføres med ulike verktøy på den grunnede platen, som senere etses. Til å begynne med var den stiplede linjeteknikken karakteristisk bare for fortanngravering, men så ble den tatt i bruk av mesteretserne. Måten brukes oftere i reproduktiv etsing.

Den aller første typen metallgravering. Den bruker ikke etsemidler, men påfører mønsteret direkte på metallet. For å gjøre dette, bruk et spesialverktøy - en kutter (shtikhel). Etter å ha tegnet mønsteret, rengjøres brettet grundig, og fjerner alle uregelmessigheter, spon og ruhet. Tavlen kan deretter brukes til prøvetrykk.

Den første kjente kunstneren som brukte etsning i verkene sine var Albrecht Durer. Det var han som begynte å eksperimentere med forskjellige metaller og syrer i fremstillingen av former for graveringer.

Den italienske kunstneren Parmigianino, og senere Rembrandt, skapte uforlignelige mesterverk i etsningsteknikken. De oppnådde farge- og skyggespillet ved hjelp av trinnetsing.

Den franske maleren Jean-Baptiste Leprinse oppdaget i 1765 en ny teknikk innen etsingsteknikken. Teknikken kalles aquatint, den hjelper til med å lage halvtoner, som minner om et akvarellmaleri. Og den uovertrufne mesteren på denne måten var etsemaleren Francisco Goya.

Til og med Salvador Dali prøvde seg på etsing. I denne teknikken fremførte han sin berømte serie med graveringer "Fem udødelige spanjoler".

Ikonografer ble de første etserne i Russland. Det aller første inntrykket ved å bruke etseteknikken ble gjort av den berømte ikonmaleren Simon Ushakov. Senere prøvde nesten alle grafikere seg med etsning. I St. Petersburg ble det til og med grunnlagt et samfunn av etsere i 1871, som inkluderte de berømte I. Shishkin og I. Repin, V Mate og mange andre kunstnere.

I sovjettiden begynte gravering og etsing å bli undervist ved Moskva polygrafiske institutt. Og på 60-70-tallet av forrige århundre opplevde etsningen sin gjenopplivning, grafikere V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov begynte å studere den. I etsingsteknikken ble illustrasjoner ofte utført i bøker og andre typografiske publikasjoner.