Alt om ukiyo-e

Ukiyo-e er et av de mest populære områdene for maleri i japansk billedkunst, det dukket opp og ble mest utviklet under Edo-perioden.

Selve konseptet "ukiyo-e", hvis det oversettes fra japansk, vil bety "bilder av en verden i stadig endring." Dette begrepet ble lånt fra middelalderfilosofien til Zen-buddhismen. For denne filosofiske trenden anses en av de viktigste bestemmelsene for å være en full bevissthet om hele den menneskelige eksistensens skrøpelighet sammenlignet med den ukjente evigheten. Derfor, i Zen-skoler, kom evnen til å forstå sitt eget liv «akkurat her og bare nå» i forgrunnen.

Lenge å beundre de forbigående øyeblikkene fra nåtiden har blitt en viktig del av dyp japansk estetikk og en av de mest interessante måtene å komme så nær og naturlig som mulig til å realisere sin plass i naturen og praktisere meditasjon i zen-buddhismens ånd, som er veldig populært i dag.

Oftest refererer ukiyo-e til et tradisjonelt japansk tresnitt, avbildet på tre. Japanske kunstnere brukte opprinnelig alle slags vegetabilske fargestoffer som ble blandet med rispasta. Denne graveringsteknikken gjorde det mulig å lage en kompleks fargelegging med glattede fargenyanser, og dette førte denne sjangeren nærmere maleriet.

Fremveksten av en så original stil som ukiyo-e skyldtes opprinnelig den aktive veksten av japanske byer (urbanisering av landet) helt i begynnelsen av den historiske Edo-perioden, som falt på 1603-1867. Det var på dette tidspunktet en slik sosial klasse som Tenin dukket opp - dette er klassen av kjøpmenn og håndverkere. Som et resultat av urbanisering begynner urban kultur å utvikle seg aktivt.Temaene for de unike ukiyo-e-trykkene var alle slags emner innen urban poesi, sjangerhistorier om ukiyo-zoshi, de spilte vakkert skuespillene til det japanske kabuki-teatret i maleri.

Opprinnelsen til gamle tresnitt er først og fremst svart-hvitt bokillustrasjoner, fargebilder dukker opp mye senere. Japanske utskrifter kan nesten tydelig kategoriseres i spesifikke temaer.

Yakusha-e er iboende originale portretter av de mest populære og gjenkjennelige skuespillerne i japansk kabuki-teater. Denne typen graveringer gjorde det mulig å se en person i sitt kreative miljø og å bestemme hvilke roller som oftest ble utført i slike teatre.

Shunga (oversatt som "bilder av våren") – faktisk er dette veldig spesifikke graveringer med erotiske overtoner.

Musya-e - dette er bilder av veldig høy kvalitet av samurai kjent over hele landet. Dette temaet er veldig populært i Land of the Rising Sun, fordi samurai er personifiseringen av styrken og uforgjengeligheten til den menneskelige ånden, de blir tilbedt, det er hele kulter av samurai-klanene, derfor er graveringer med bilder av krigere brukt på dem finnes i Japan nesten overalt.

• Bidzinga - ganske profesjonelt utførte bilder av vakre mennesker.

• Surimono - dette er en spesiell type gratulasjonsbilder med positive ønsker, oftest skildrer de sjangerscener fra livet til japanske byfolk, de viser ofte vakre blomster og planter, det er bilder av dyr og fugler, forskjellige typer fargerike landskap, bilder av blomstrende trær, lykkeguder (og det er veldig mange av dem i Japan). Også slike postkort viser gjenstander som er symboler på godhet og lykke.

• Yokohama-e - dette er veldig klare bilder av representanter for alle slags land (japanerne har alltid oppfattet utlendinger litt fremmedgjort), forskjellige forbedrede mekanismer, du kan også se her bilder av stilige hus bygget i europeisk stil. Denne sjangeren oppsto etter at Japan forlot politikken om fullstendig isolasjon av landet - med utseendet på dets territorium til de første utenlandske representantene. Det er derfor alle fremmede på slike graveringer ser veldig imponerende og ofte latterlige ut.

• Kate-ha - Dette er veldig vakre bilder av blomster som åpnet knoppene og luksuriøse fugler med lys fjærdrakt (de avbildet hovedsakelig traner, sakura-blomster, og du kan også nyte utsikten over blomstrende trær her).

• Fukei-ga - farget naturlandskap (vulkaner, bekker) og pittoreske byområder med naturlige motiver inkludert i deres sammensetning.

I prosessen med å jobbe med ukiyo-e-graveringen deltok 3 personer som standard: dette er kunstneren selv, i tillegg til en skjærer og en spesialtrykker. Det er verdt å nevne at utgiveren også spilte en viktig rolle i denne prosessen, siden det var han som studerte etterspørselen etter slike produkter og bestemte sirkulasjonen av utskrifter.

Prosessen med å jobbe med den fremtidige graveringen så slik ut.

1. Først må kunstneren lage en konturtegning - dette var prototypen på fremtidens gravering. Tegningen ble påført med spesialblekk på svært tynt, noen ganger nesten gjennomsiktig og delikat papir.
2. Gravørens oppgave er å lime den resulterende tegningen med forsiden på et allerede forberedt bord laget av kirsebærtre, pære eller buksbom.Etter det kuttet han ut de delene fra den der papirbasen var helt hvit, og fikk den aller første graveringsformen, men samtidig praktisk talt "ødela" selve bildet.
3. Deretter ble det laget flere utskrifter i svart og hvitt på en gang - det var på dem mesteren måtte utpeke fargene som var tenkt ut på forhånd.
4. Utskjæreren laget det nødvendige antallet (noen ganger mer enn 30) trykte bilder. Hver av disse formene måtte matche én farge eller undertone.
5. Trykkeren måtte først diskutere med kunstneren det nødvendige fargeutvalget, og deretter påførte han forsiktig maling og på en lett fuktig rispapirbunn begynte prosessen med å trykke graveringen for hånd, noe som ikke var så lett.

Dermed gjorde den kollektive metoden for å lage en gravering (med deltakelse av en profesjonell kunstner, en pen skjærer og en erfaren skriver), den smale spesialiseringen til alle de oppførte mesterne, den gamle laugsorganisasjonen av hele produksjonsprosessen det mulig å lage en spesiell originalitet av orientalsk tresnitt.

På 1700-tallet ble en japansk skole for klassisk maleri kalt Maruyama-Shidze dannet på den isolerte Artists Street i Kyoto, Shijo. Grunnleggeren var den store og kjente i landet artist Maruyama Oke... I verkene sine prøvde han å kombinere naturlig naturalisme, spilte på temaet chiaroscuro og perspektiv ved å bruke tradisjonene fra den vestlige skolen, men med bevaring av de østlige bildeteknikkene.

En av de mest anerkjente mesterne i den eldgamle sjangeren for å skildre ansiktene til byfolk i malerier regnes som mester ved navn Kitagawa Utamaro... Det tradisjonelle kvinnebildet i hans klassiske verk har vært sterkt preget gjennom årene. Idealet for skjønnheten til japanske kvinner i verkene til den gamle mesteren er en spesielt langstrakt oval i ansiktet og langstrakte proporsjoner av kroppen, høy frisyre, uttrykksfulle øyne, som er skissert med minst antall lette strøk, veldig tynne linjer av kvinnelige lepper og den mest rette nesen.

Hokusai er en annen fremragende mester i den gamle tresnittkunsten. Det klassiske landskapet i Fjernøsten unngikk et ekte bilde av objektets utseende, og forsøkte derved å fortelle og vise de filosofiske ideene om livssyn ved hjelp av naturlige former. Men for Hokusai er dette landskapet alltid assosiert med et bestemt område; mesteren spesifiserte ofte mange topografiske trekk ved hjelp av kalligrafiske inskripsjoner.