Ikebana: hva er det, historie og skapelsesregler

Kunsten å ikebana kom til oss fra Japan, selv om mange tror at den oppsto i India og Kina, og først da kom til Japan. Dette intrikate ordet refererer til evnen til å lage unike, originale, spektakulære komposisjoner som er i stand til å uttrykke menneskelige følelser.

Ikebana-mestere kombinerer uvanlige materialer, blomster, grener av merkelige former. Gradvis beveget kunsten seg bort fra religiøsitet og begynte å legemliggjøre ikke bare gaver i templer, men også grasiøse buketter i det sekulære livet. Ikebana har hatt en enorm innvirkning på blomsterbruk, takket være prinsippene, lages mange blomsteroppsatser.

Blomsterkunst fra Japan oversettes bokstavelig talt som en sammensetning av friske blomster. Det var i Japan at ikebana fikk reell popularitet, og det var derfra den spredte seg over hele verden. Historien om opprettelsen av buketter begynte på 1400-tallet, da munker skapte blomsterbuketter som en gave til gudene i templene. Gaver til japanske guder dannet i henhold til prinsippet om moderasjon, eleganse, naturlighet.

En knopp, kronblad, gren er nok for en ekte mester til å lage et mesterverk fra dem, reflektere skjønnheten i naturlig natur og gi mening. Ikebana-mesteren lager ikke bare buketter, han reflekterer sin indre tilstand, viser sjelens skjønnhet, verdensbilde, uendeligheten av rommet. Blomsten er ikke bare grunnlaget for komposisjonen, den er også et symbol på evig liv.

Det er en legende som sier hvordan kunsten med friske blomster oppsto. En gang i tiden ødela en tornado med enestående kraft en enorm mengde flora i Japan. Etter det gikk munkene rundt i de forvrengte hagene, samlet fragmenter av planter og blomster. Med denne fantastiske gaven vendte de seg til gudene med en bønn og spurte om restaureringen av de herjede hagene. Buddha hørte dem, og på et øyeblikk ble hagene frodige og luksuriøse igjen, som før en orkan. Dette var begynnelsen på blomsteroffer, i hver av dem prøvde munkene å sende en forespørsel, appell, takknemlighet.

Eksperter identifiserer en rekke funksjoner som gjør ikebana forskjellig fra standard blomsterhandel:

• ikke bare estetisk, men også semantisk uttrykksevne, som gjenspeiler tankene, humøret, ideene til personen som komponerer det;
• absolutt logisk forhold mellom alle deler av komposisjonen;
• volum, takket være hvilket effektiviteten til sammensetningen kan vurderes fra ethvert synspunkt;
• en balanse av høy kvalitet, en gjennomtenkt fargepalett, forholdet mellom farger, deres plassering, harmonien mellom lys og mørke, små og store slik at komposisjonen ser helhetlig ut;
• kompetent aksentuering, oftest spiller en ikke-standard gjenstand rollen som en aksent - en eksotisk plante, en bisarr buet gren - rundt hvilken resten av elementene er taktfullt plassert, og understreker aksentens uttrykksevne;
• harmonien til basen, det vil si at det riktige valget av fartøyet anses som veldig viktig - det kan være en bakgrunn, et stativ, en bolle, men de må inkluderes i den generelle sammensetningen, være organiske med den.

Japanerne anser komposisjoner i ikebana-stil som en kunst, de lærer det i lang tid og møysommelig. Det er umulig å mestre kunsten å spille fiolin i en leksjon, da blomsterarbeid krever konstante og utrettelige studier, selvforbedring.

Den vertikale linjen reflekterer først og fremst flukt, gledelige følelser, en økning i humøret. Horisontal - ro til likegyldighet, løsrevet holdning, melankoli. Fargekonseptet er også i stand til å uttrykke mye, for eksempel nyanser av det varme spekteret - gult, oransje - symboliserer en gledelig stemning og positiv, fred, disposisjon til andre. Kald skala - blå, lyseblå, grå - uttrykker ro, tilbakeholdenhet.

Det er nøytrale paletter, for eksempel greener, som kombinerer alle andre tonaliteter til et enkelt plot. Mesteren vet å leke med nyanser og kontraster for å uttrykke sine følelser og vekke dem i andre.

Filosofien om buddhisme, religion satte et visst avtrykk på hovedsammensetningen av ikebana, som tradisjonelt ble opprettet fra to grener - godt og ondt, deretter fra tre, når bildet av en person ble med dem. Denne trekanten vil danne grunnlaget for alle stiler og typer ikebana. Samtidskunst har gjennomgått visse endringer: interiøret begynte å spille en veldig viktig rolle, der ikebana, utvalget av omkringliggende farger og lys er innskrevet.

Gjennom historien til kunsten "friske blomster" ble hundrevis av skoler og forskjellige retninger født, men de mest anerkjente og innflytelsesrike er få. Eksperter identifiserer bare tre områder.

• Ikenobo. Dette er den aller første skolen som ble dannet på 1400-tallet av Ikenobo sensei. Denne munken komponerte unike komposisjoner for templer: ikke for prangende, behersket, men utrolig meningsfull i betydningen. Deres størrelse var imidlertid veldig stor. Hovedstilene var seka og rikka.

• Ohara. En senere skole, som ble født på 1800-tallet og presenterte en ny stil som vant kjærlighet over hele verden - moriban. Dens karakteristiske trekk er bruken av lave kar, vaser med vann og flat bunn.

• Sogetsu. Denne "måne og gress"-skolen ble grunnlagt i forrige århundre av Sophu Tesigahara. Det var denne mesteren som først brukte tredjepartsmaterialer som metall, plast og stoff i ikebana. Nå eksisterte de naturlige elementene i komposisjonen organisk sammen med de naturlige. Takket være dette forlot ikebana lokalene i parker, torg, bygater, undergrunnsbaner.

Det er ikebana-skoler med forskjellige stilistiske trender i mange land i verden, inkludert Russland. Denne kunsten kom til landet vårt ganske sent, på 1900-tallet. Oftest lærer de ikke gamle metoder, men moderne stiler.

Eksperter identifiserer følgende hovedstiler i kunsten "friske blomster":

• nageire (heika), særpreg - arrangement av elementer i høytype vaser med støtte langs kantene;
• moribana, kjennetegn - lavtliggende elementer horisontalt, flate kar, brett brukes;
• jiyuka - lar deg ordne elementer i en gratis rekkefølge og i alle retninger.

La oss se nærmere på hver av de tre hovedvariantene.

Det er preget av følgende hovedtrekk:

• prøver å reflektere prinsippene for naturalistisk filosofi;
• avviker i volumetrisk ytelse;
• bare kar av lav type brukes, men av forskjellige former: firkant, sirkel, rektangel, oval.

Det er tre komponenter i komposisjonen i denne stilen, hvis proporsjonale forhold må overholdes strengt: himmel, menneske, jord (7: 5: 3). Det er viktig å stole på størrelsen på fartøyet, rekkefølgen elementene er plassert i. Den første handlingen er arrangementet av hovedobjektene på stengene, deretter oppnår de volum, og introduserer ytterligere elementer som fullfører plottet.

Det er tre hovedformer for Moribana-stilen.

• Tekutai - vertikal, tillater bruk av lange, rettede elementer, stengler av planteblomster. Ofte er disse bambus, påskeliljer, gladioler. Basen kan installeres strengt vertikalt med et maksimalt avvik på 30 grader til hver side.

• Syatai - gir mulighet for helning av former og tverrgående linjer. Uvanlig buede materialer, grener, brukes ofte. Her er avviket tillatt mer enn i tekutai. Det viser seg effekten av en bøyd bukett.

• Suitai - kaskadeplasseringsmetode. Her brukes planter av flytende type. Hovedelementene i komposisjonen kan henge under fartøyet. Se luksuriøst ut på stativer, hyller.

Det proporsjonale forholdet og formen på selve plottet ligner den forrige stilen, her observeres en grunnleggende forskjell i vasene, mer presist, i formen deres. Her brukes kar av høy type med en innsnevret hals, der ensemblet er dannet. Ytterligere elementer for festemidler brukes også i form av delte grener, kryss, trestøtter.

Den frieste av variantene, der ikke-trivielle materialer brukes for å forbedre skjønnheten til naturlige. Disse ensemblene er ofte surrealistiske, eklektiske. De kombinerer gammel kunst og et nytt, moderne syn på verden. En rekke endringer i form er tillatt, inkludering av materialer, dekorative elementer, inkludert kunstige. En levende blomst, dødt tre, plast, metall, glass, stein kan kombineres i ett ensemble.

Den originale vasen er også å foretrekke. Jiyuka tillater eklektisisme, blanding av retninger, inkludering av geometriske objekter, uttrykksfulle fargekontraster. Kunstnerens fantasi er ikke begrenset av noe, han er fri til å skape uten å begrense seg selv.

Alle reglene for å komponere ikebana er innledet av grunnlaget - ideen om komposisjonen, dens idé og hovedbetydningen. Japanerne bruker mye tid på denne prosessen, spesielt siden den i stor grad er meditativ. Tidene da ensemblet kun kunne bestå av en spesialistmunk, hører fortiden til. Men selve prinsippet om å behandle ikebana, som et tilbud til universet, som en rituell prosedyre, har stort sett forblitt det samme.

Hvert verk skal ha en filosofisk betydning. I tradisjonell ikebana er dette konfrontasjonen mellom kreftene til det onde og det gode, senere, takket være utviklingen av den kinesiske læren til Confucius, ble et tredje element lagt til komposisjonen - en person. I tillegg til konfucianismen, bidro Zen-lære også til metodene for å komponere ensembler, og understreket viktigheten av å være en person, avvisningen av pomp til fordel for det nåværende øyeblikket og hverdagen.

Alt dette påvirket til slutt de moderne komponeringsmetodene, til tross for alle endringene under tidens påvirkning. For å komponere et verk riktig, er det nødvendig å stole på tre hovedkomponenter: himmel, jord, menneske og tilleggselementer som forbinder hele ensemblet til en harmonisk helhet. I tillegg må du følge reglene for å danne et ensemble:

• asymmetri er grunnlaget for plassering av elementer, men den generelle sammensetningen er basert på en trekant;
• til tross for den trekantede basen, er ikke alle deler av ensemblet på samme linje og i samme plan;
• Når de tenker over proporsjonene til hele arbeidet, er de først og fremst avhengige av formen, høyden og størrelsen på fartøyet;
• valget av en vase er ekstremt viktig: den skal ikke trekke oppmerksomhet til seg selv, det vil si være for prangende, det er bedre å velge en vase i en farge som er i harmoni med den generelle sammensetningen;
• fartøyet kan være hva som helst: en kurv, en øse, et leketøy, beholdere laget av glass, tre, porselen.

De mest populære formene for beholdere for ikebana:

• flat type for moribana: tallerken, tallerken, brett av hvilken som helst form;
• høy type, for eksempel flaske, karaffel.

Etter at sammensetningen er gjennomtenkt og fartøyet er valgt, går de videre til valg av elementer. Det er veldig viktig her å beregne størrelsen riktig, i dette er det også verdt å starte fra størrelsen på vasen først og fremst. Den valgte stilen har også betydning. Det finnes forskjellige formler for å beregne størrelsen på elementer. Til å begynne med, bestem lengden på himmelen, hvor høyden og diameteren til fartøyet legges til og multipliseres med 1,5. Bestem deretter lengden på den menneskelige linjen, som er? fra himmelen.

Hellingsvinkelen er viktig, den bestemmer formen på hele ensemblet. Mannens linje skal lene seg mot himmellinjen. Den korteste gjenstanden i ensemblet er Bakke, plassert foran eller vekk fra skråningen til de to foregående linjene... Etter at de tre hovedelementene er lokalisert, er ytterligere jushi inkludert i komposisjonen. Det viktigste er at de ikke er lengre, fengende enn de viktigste, og ikke skiller seg ut for intenst.

Voluminøse elementer, for mange forskjellige materialer, overdreven fylling av sammensetningen, prakt er ikke tillatt i ikebana. Det grunnleggende prinsippet er mye ledig plass, luft, klarhet og betydning for hvert element. Alle detaljer festes med kenzan eller skum for blomsterhandlere, dersom materialene er kunstige.

Selv med klare regler er det ganske vanskelig å lære å lage på denne måten. Som all kunst krever ikebana inspirasjon, læring, engasjement, fantasi. Eksperter anbefaler først og fremst å prøve enkle ensembler og strenge, upretensiøse materialer.

Å lage ikebana med egne hender hjemme er en veldig spennende prosess. Dessuten involverer denne kreative begivenheten bruk av en rekke elementer. Komposisjoner laget av naturlig materiale ser veldig imponerende ut: tørkede blomster, furugrener, grener av andre trær, et juletre, forskjellige blader.Blomster er også populære: gladioli, orkideer, påskeliljer. Deler laget av foamiran og andre materialer brukes ofte. I alle fall er grunnlaget for hele ensemblet kapasiteten.

Hvis du seriøst bestemmer deg for å gjøre ikebana, bør du vurdere å kjøpe et spesielt stativ i basen - kenzan. Det er lett å bytte ut med svamper for blomsterhandlere, skum, sand, utvidet leire. Det er viktig å vurdere om du planlegger å bruke naturlige eller kunstige materialer. Avhengig av dette, velg festemidler. Etter at fikseringen er tenkt ut, er fartøyet og materialene valgt, du kan begynne å danne en trekant.

Husk at elementer skal ikke være plassert i samme plan, ensemblet skal være volumetrisk uavhengig av materialet, asymmetrisk, mangefasettert.

For å komponere en sammensetning av kunstige eller naturlige blomster, trenger du et kar: en bolle, vase, tallerken, bark, brett. Blomster er utrolig vakre og perfekte elementer, så fartøyet bør ikke krangle med det, snarere understreke all skjønnheten og skjørheten til blomsten. Når du velger en beholder, tenk over hvordan den vil overlappe i farge med detaljene i ensemblet. Den ideelle basen for et beskjedent blomsterstykke er en fajansekurv eller vase. Hvis du foretrekker luksuriøse blomster som krysantemum, liljer, roser, bruk mer uttrykksfulle kar: glassvaser, porselen.

Et ensfarget fartøy vil best fremheve fargerike blomsterelementer. Hvis du gjør selve vasen til sentrum av ensemblet, og den skal se mer uttrykksfull ut, blir i dette tilfellet blomster av beskjedne arter og grener tatt som elementer. Kunstig dekor i moderne ikebana-stil blir ofte mainstream. Slike blomsteroppsatser er ikke mindre raffinerte og grasiøse, mens det er lett å ta vare på dem, men de vil stå i veldig lang tid, hvis du sammenligner med en levende blomst.

En enkel rose ikebana mesterklasse vil kreve:

• kapasitet: vase, kurv;
• selve blomstene og innredningen;
• blomsterhandler svamp;
• beskjærer, kniv, saks.

Algoritme:

• en svamp legges ut på bunnen av fartøyet, som tidligere ble fuktet;
• en ikke for stor plante ligger i sentrum;
• kutt stilkene til ønsket størrelse;
• vi setter blomster i en kurv;
• fastsette;
• vi legger til innredning etter ønske og konsept, og fullfører helhetsbildet.

Blomster er langt fra det eneste materialet for å lage blomsteroppsatser. Ensembler av frukt og grønnsaker ser uvanlige ut. Blomkål brukes ofte som et element. Persille, dill og andre grønnsaker ser bra ut som dekor. Frukt er ypperlig supplert med hauger av bær, rognegrener. For å få denne ikebanaen til å se mer interessant ut, er det bedre å velge grunnlaget for en ikke-triviell form. I den kan du legge ut de utvalgte fruktene eller sette dem på spyd, og legge til ekstra dekor.

Slike komposisjoner er veldig vanlige i både minimalistiske og mer elegante stiler. Tørre grener av den nakne typen blir ofte tatt for å danne futuristiske ensembler. Gran- og furugrener er flotte til vinterlige, festlige produkter, ment som gave til en feiring eller som dekorasjon til hjemmet. Bargrener er dekorert med baller og annen dekor. Tørre beskjedne grener er perfekt supplert med blomster.

Vi tilbyr deg en mesterklasse for å lage en elegant komposisjon fra tørre grener og dahliaer. Du kan bruke dekorative eller ekte grener med bær, hagtorngrener, fjellaske.

Arbeidsalgoritme:

• de valgte grenene er plassert i beholderen;
• i ferd med å plassere, beskjæres grenene, bli kvitt unødvendige deler;
• det sentrale området er dekorert med grøntområder og utvalgte grener;
• siden sammensetningen inneholder friske blomster, er det nødvendig å helle vann i vasen;
• velg dahliaer i forskjellige størrelser og høyder, ta dem med i ensemblet;
• fullfør komposisjonen ved å redigere elementene.

Det er veldig viktig å sette inn i ensemblet stemningen som dominerer deg, ditt verdensbilde. Ofte kan det være en begivenhet eller bare legemliggjørelsen av været utenfor vinduet. Årstidene bringer visse motiver til ikebana. Svært ofte er de laget for et øyeblikk, ferie, som en gave eller til deg selv. Nyttår, vinter og juletemaer brukes ofte i ikebana, så vel som om høsten.

Vårstemningen er hovedsakelig legemliggjort med blomster: tulipaner, hyasinter, påskeliljer, fresiaer og frukttregrener. Først av alt, bestem hvilken av blomsterstandene som skal spille hovedrollen, og hvilken - den sekundære, hele ensemblet er bygget rundt dette.

Algoritme for opprettelse:

• vi forbereder alle elementene og verktøyene;
• vi forbereder materialet i henhold til dimensjonene til fartøyet;
• vi fukter fikseringsmidlet, plasser det i beholderen;
• hell i vann til svampen er dekket;
• fjern ekstra blader fra blomster, kutt stilkene;
• vi plasserer mer uttrykksfulle blomster i sentrum;
• legg deretter til tilfeldig mindre blomstrende planter;
• vi tegner grener av frukttrær;
• vi plasserer små blomster i kantene, og understreker størrelsen og uttrykksevnen til de sentrale;
• vi fikser alle plantene, gir dem riktig retning.

Høstmotiver er svært mangefasetterte, de er lyse, saftige og effektive, mens stemningen i visnende natur kan være både grunnleggende og halvt hint. En lys gren med vakre høstløv kombinert med matchende blomster er nok til å skape et grasiøst ensemble. Fantasy holdes ikke tilbake av noe her.

Vi tilbyr en algoritme for å lage et høstmotiv:

• på bunnen av fartøyet er det en holder med pigger, den kjøpes i blomsterbutikker;
• grener av et høsttre, for eksempel et frukttre, tynnes ut;
• gi dem den nødvendige retningen og formen;
• fikse i en beholder;
• trim stilken til den valgte blomsten, for eksempel rose, krysantemum;
• frigjør dem fra overflødig løvverk;
• plasser blomster i forskjellige høyder, for eksempel en rose over, en krysantemum under;
• legg til dekor, rett ut ensemblet.

Vi gjør deg oppmerksom på flere vakre komposisjoner som du kan lage med egne hender og dekorere interiøret.

For informasjon om hvordan du lager papirblomster, se videoen nedenfor.