Kalligrafi

Kinesisk kalligrafi: historie og stiler

Kinesisk kalligrafi: historie og stiler
Innhold
  1. Fremveksten av kalligrafisk kunst
  2. Stilvariasjon
  3. Instrumenter

Kinesisk kalligrafi har en rik historie, som ikke vil skade de som ønsker å mestre denne kunstformen. I tillegg må du studere det grunnleggende om kultur, filosofi i Midtriket, og også forstå det kinesiske språket. Dette vil hjelpe deg å føle energien til kalligrafi, som når det gjelder psykologiske og fysiske effekter på en person er likestilt med qigong.

Fremveksten av kalligrafisk kunst

Kinesisk kalligrafi er en eldgammel kunst. Den har mer enn et dusin århundrer. Noen stiler dukket opp før vår tidsregning og har ikke endret seg mye over tid. For eksempel oppsto de såkalte hieroglyfene til selen - zhuanshu - på 800-tallet f.Kr. NS.

I de dager var det å mestre kalligrafikunsten et must for enhver utdannet person, og til og med keiseren selv øvde regelmessig på å tegne hieroglyfer.

Ulike skrivestiler dukket opp, mer eller mindre enkle, geometriske eller flytende, men holdningen til kalligrafi forble den samme. Som den gang, og i vår tid, er det ikke bare evnen til å skrive vakkert, det er en måte å uttrykke din unike, indre verden på, slappe av og glemme det daglige mas.

Det er viktig å komme i riktig tankesett før du starter timene. Alle musklene i kroppen trenger å slappe av så mye som mulig, for å konsentrere seg, for å kaste alle tanker og bekymringer ut av hodet.

Hvis kroppen er avslappet, vil den ikke bare ikke bli sliten og ikke bli nummen, tvert imot vil den motta en ladning med frisk styrke og kraft. Og det er lettere å fokusere på selve teknikken hvis du vet nøyaktig hva som blir gjengitt på papir. Det er nødvendig ikke bare å mekanisk vise visse symboler, men å huske at hver av dem har sin egen betydning, og å forstå nøyaktig hva hieroglyfen betyr.

Denne holdningen til kalligrafi ble utviklet av selve historien om utviklingen av denne kunsten. De gamle mesterne betraktet det som qigong når det gjelder dens effekt på den psyko-emosjonelle tilstanden til en person. Kanskje er dette delvis grunnen til at kalligrafi var en kunst for utdannede (og derfor rikere) mennesker - ikke bare på grunn av tilgjengeligheten av midler til å kjøpe alt nødvendig materiale, men også fordi vanlige mennesker ikke hadde tid til å konsentrere seg og gjennomtenkte å tegne hieroglyfer.

Stilvariasjon

Før du begynner å praktisere kalligrafi, må du i det minste få grunnleggende kunnskap om språket og lære å forstå det.

Skriftspråket i Kina er verbalt og stavelse, det vil si at hver enkelt hieroglyf formidler enten hele ordet eller dets grammatisk signifikante del. Det var hieroglyfer fra tegningene, som ble forenklet så mye som mulig for enkelhets skyld og skrivehastighet. I det kinesiske språket er det omtrent 5 tusen tegn, og de må studeres før du tar opp en pensel.

Alt dette settet med hieroglyfer kan deles inn i flere kategorier.

  1. Piktogrammer... Dette er bildene som ble grunnlaget for skriving, dens opprinnelige variasjon.
  2. Ideogrammer. De skildrer individuelle elementer av den virkelige verden, ideer. Er nært knyttet til piktogrammer.
  3. Fonoideogrammer. De inkluderer to komponenter - den ene indikerer betydningen, den andre - lyden av ordet.
  4. Lånte hieroglyfer. Disse symbolene har sin egen betydning, men brukes til å stave andre ord.

Det er ikke nødvendig å huske alle tegnene i grupper, det viktigste er å studere betydningen av den kinesiske skriften, lære å forstå den.

Når det gjelder stilene til kalligrafisk skriving, er det 5 av dem - zhuanshu, lishu, xinshu, tsaoshu, kaishu og edomoji.

En av de eldste regnes zhuanshu stil. De første arbeidene som ble utført i denne stilistiske retningen dateres tilbake til det 8.-3. århundre. f.Kr NS. Det var det offisielle brevet til Qin-riket og er nå den mest brukte stilen. Til tross for dens utbredelse, er bruken av Zhuanshu begrenset til kun kalligrafi, da selv de innfødte kineserne ikke kan lese teksten som er skrevet i dette brevet.

Den neste stilen, "datter" zhuanshu, er fratatt. Den dukket opp i det 2. århundre f.Kr. NS. Dens karakteristiske trekk er horisontale og diagonale linjer som utvider seg nedover. Denne "halen" på kinesisk kalles "silkeormhode" og "gåsehale". Sen bånd brukes nå til skriving.

Sinshu, kalt "løpestilen", skiller den seg ved at når du skriver hieroglyfer, kommer børsten praktisk talt ikke av papiret.

Caoshu - nesten samme kursiv er også uatskillelige, som sinshu. Caoshu-inskripsjoner kan leses hvis du har spesielle ferdigheter.

Den mest populære i dag er kaishu-stilen. Den stammer fra Lishu-stilen og regnes som den nyeste stilen for å skrive hieroglyfer. I kaishu er egenskapene som danner symbolet atskilt fra hverandre.

Edomoji-stil, generelt sett, har ingenting å gjøre med kinesisk kalligrafi. Denne stilen kom fra Japan og brukes i reklameskilt, plakater og lignende.

Av alle disse stilene er det vanskelig å velge den enkleste som passer for en nybegynner. Hver har sine egne egenskaper, finesser som vil være vanskelig å mestre så umiddelbart. Men de stilene der linjer tegnes separat, vil være noe lettere for en nybegynner å lære. Fast skriving er vanskeligere, det vil være vanskeligere for en uerfaren kalligraf å lære det uten grunnleggende ferdigheter.

Kunnskap om det kinesiske språket er en av de helt grunnleggende ferdighetene, uten hvilken det vil være vanskelig å mestre kalligrafikunsten, uansett hvilken stil vi snakker om. Det er ikke nødvendig å kjenne språket perfekt, det viktigste er å forstå det.

Instrumenter

For å praktisere kalligrafi trenger du:

  1. papir;
  2. børste;
  3. blekk;
  4. blekkpotte.

I det gamle Kina ble disse gjenstandene kalt de fire skattene til forskeren, de ble behandlet med passende respekt og ble valgt veldig nøye.

Så det ble tatt spesialpapir, i produksjonen som knust trebark og rishalm ble brukt. Enda tidligere, før oppfinnelsen av papir, skrev folk i Kina på hvit silke. Kostnadene for disse (spesielt) materialene for skriving gjorde kalligrafi til en kunst for utdannede og derfor velstående mennesker.

For fremstilling av børster ble det tatt geite- eller harehår, som absorberer vann godt og holder på blekk. Formen på børsten har også betydning – den skal være avrundet på sidene og peke mot tuppen. Den skarpe spissen lar deg tegne pene, klare linjer, gir den nødvendige elastisiteten til brevet. Til håndtaket ble det brukt materialer som bambus, elfenben, jade, krystall, porselen, sandeltre, oksehorn, til og med gull og sølv.

Blekket skal være jevnt, uten klumper eller store partikler som kan flekke papiret. Blekket ble laget av furusot, smult, vegetabilske oljer og aromaer. Sistnevnte ga mascaraen glans og forhindret å anløpe. Alle disse ingrediensene ble blandet, tørket og formet til briketter.

Før blekket ble brukt ble de malt i en blekkpotte, som også hadde sine egne krav. Veggene måtte være ikke-glatte (slik at stoffet lett kunne gnis) og ikke for grove, ellers ville partiklene ha vist seg å være større enn nødvendig. Bare en finkornet overflate gjorde at blekket ble gnidd etter behov.

Nå er det et bredt utvalg av materialer for enhver kreativitet, inkludert kalligrafi. En forståelse av hvilken blekk, pensel eller papir som fungerer best kan imidlertid bare oppnås i prosessen, ved å eksperimentere med materialer fra forskjellige produsenter.

Lær kinesisk kalligrafi i neste video.

ingen kommentarer

Mote

skjønnheten

Hus