Bokstaver: hva er det og hvordan lære det?

Bokstaver, til tross for dets nyhet (og for mange uforståelige), omgir oss i hverdagen. Dette ordet betyr en vakker etikett, og et uvanlig skilt på en kaffebar, og en meny på en kafé, skrevet med den originale skriften på tavlen. Dette inkluderer gratulasjonskort, utskrifter, logoer og mer.

Bokstaver - det er tegning, ryddig og vakker skrift. Mange sammenligner bokstaver og kalligrafi. Faktisk er det en likhet - dette er originaliteten til skrivingen av brev, som gjenspeiler stemningen og følelsesmessig tilstand til forfatteren, og understreker hans personlighet og originalitet. Men bokstaver er vanligvis en kunst som har en tendens til å tegne mer.

I lang tid ble bokstaver ansett som en enkel retning i kreativitet. Men på 2000-tallet ble det en selvstendig, etterspurt og svært godt betalt type aktivitet.

Bokstaver har en ganske lang historie, lik historien om fremveksten av skrift. I det tredje århundre. n. NS. etter forbedringer fra de gamle grekerne, inneholdt det fønikiske alfabetet vokaler og konsonanter. Det var en tendens i skrivingen deres - de besto av klare linjer med samme tykkelse, hvert element hadde en enkel geometrisk form: rund, trekantet eller formen av en linje.

På 600-tallet dukket det opp en ny stil i skrift, som ble kalt uncial. Nå begynte endene av bokstavene å stikke litt utover de øvre og nedre grensene til radene.I perioden fra XI til XII århundre blir gotisk og rundgotisk skrift stadig mer populær.

I fremtiden tok utviklingen av fonter bare fart, fordi de begynte å bli laget for ulike behov: reklame, bøker, aviser. En forbedret egyptisk skrift dukket opp, forskjellen fra den autentiske ved at tykkelsen på alle linjer og seriffer var den samme. Samtidig dukket den groteske fonten opp, der det ikke var noen seriffer i det hele tatt.

På 1900-tallet ble en hel serie fonter utviklet på basis av grotesk: futura, erbar grotesk, gjellegrotesk og andre. Så begynte bokstaver å utvikle seg samtidig i alle retninger, og gradvis tilegne seg funksjonene som kan observeres i dag.

En person som driver med skrift er ikke pålagt å ha en kunstnerisk utdannelse, men han må ha et ønske om å gjøre det. Det tar også tid for dette - ca en halvtime hver dag.

Selvfølgelig vil tegneferdighetene som en person har, bidra til å oppnå suksess mye raskere, og kunnskap om farger, komposisjon, perspektiver vil bli et stort pluss i studiet av bokstaver. Men ikke vær trist hvis dette ikke er tilfelle, for det er fullt mulig å studere dem, inkludert på egen hånd.

Bokstaver er bra for nybegynnere av flere grunner. De vil bli diskutert nedenfor.

• Du trenger ikke vente i flere tiår for å få synlige resultater.
• Det kreves ingen spesielle ferdigheter for å lære. Å komponere vakre komposisjoner fra bokstaver er fortsatt enklere enn å skildre flygende fugler eller skulpturere gipshoder.
• Hvis du lærer reglene for å komponere komposisjoner fra bokstaver, vil det være mye lettere, siden disse reglene er grunnlaget for arbeid.
• Hvis du trener daglig i to måneder, kan du oppnå suksess.

Stefan Kunz og Lauren Hom er bare blant dem som oppnådde verdensberømmelse uten å ha spesialutdanning. Deres eksempel kan og bør være inspirert av de som plages av tvil om sitt eget talent.

Hvor vellykket teksting er vellykket avgjør pengene det gir. Overraskende nok avhenger den kommersielle suksessen til bokstavkomposisjoner ikke bare av skjønnhet, men også av å være etterspurt etter nye trender.

Hovedprinsippene for kommersielt lønnsomme bokstaver er:

• lakonisk sammensetning;
• overvekt av minimalisme;
• være i trenden.

For å følge de to første prinsippene trenger du erfaring, konstant arbeid. Og den tredje faktoren utvikles bare i prosessen med nøye studie av de mest populære verkene og analyse av hvilke komposisjoner som er mest etterspurt på markedet.

For at arbeid skal selges, er det viktig å vite hvordan ethvert marked fungerer, inkludert tekstmarkedet. Av denne grunn er det mulig at nybegynnerens fordel vil være økonomisk, økonomisk eller reklameutdanning i stedet for kunstneriske ferdigheter. Når du vet hvordan reklame fungerer, markedet, hvordan tjenester selges, er det mye lettere å tiltrekke seg kunder og selge arbeidet ditt for en høyere pris.

Det er to veier å gå:

• å stille ut verk på sidene dine i sosiale nettverk eller på din egen nettside;
• selge dem gjennom microstocks - nettsteder der alle kan legge ut arbeidet de har laget.

Begge metodene har sine egne fordeler og ulemper.

Hvis det ble besluttet å selge verk gjennom sosiale nettverk eller et nettsted, må du ta hensyn til at en person vil bli pålagt å være mer aktiv når det gjelder promoteringen. For dette er det nødvendig å oppfylle en rekke krav.

1. Bestem hvem som skal være målgruppen. For å finne det ut, må du bestemme området der du vil lage komposisjoner: skriv påskrifter på sweatshirts og T-skjorter, eller lag logoer for merkevarer.
2. Lag en såkalt USP – et unikt salgsforslag. USP bør ha noe som skiller utøveren fra konkurrerende skapere.
3. Lag et bilde. Det kan virke uviktig, men det er verdt å lage et navn for deg selv ved å delta i maraton, arrangementer om det valgte emnet, mesterklasser, som vil ha en positiv effekt på inntrykket av utøveren. Du kan starte ditt eget nettkurs, inngå en samarbeidsavtale med populære instabloggere: en person introduserer et produkt (for eksempel en T-skjorte med et slagord), og bloggeren snakker om det. Dette vil tiltrekke seg et stort antall nye kunder.
4. Du må hele tiden jobbe for å utvide porteføljen din. For potensielle kunder bør muligheten til å bli kjent med arbeidet være enkel – ingen kompliserte lenker. Du må legge ut arbeidet ditt på alle sosiale nettverk der du er. Det er absolutt verdt å lage en seksjon med en portefølje på nettstedet ditt, regelmessig etterfylle det - klienter bør se at personen jobber konstant.

Fordelene med denne metoden for selvpromotering er at det ikke er noen mellomledd mellom utøveren og kundene - folk forhandler direkte. Hvis du konfigurerer annonsering på sosiale nettverk riktig, etter å ha valgt målgruppen riktig, er veksten i popularitet sikret.

Blant ulempene med metoden er behovet for økonomiske investeringer i utviklingen av sider i sosiale nettverk og nettstedet, samt et visst øyeblikk av flaks - Profilen skal være stilig og attraktiv, sett fra en potensiell kundes synspunkt. Siden må oppdateres konstant, den må ikke forlates, den må vedlikeholdes med jevne mellomrom, ellers faller dekningen og personen blir ikke sett i feeden.

Når det gjelder microstocks, er dette en fin måte å selge resultatene av kreativiteten din på, fordi de dekker hele spekteret av brevpapir: både eminente håndverkere og nykommere i virksomheten.

For å komme i gang må du følge noen retningslinjer.

• Du bør registrere kontoer på de mest populære nettplattformene. Det er nødvendig å studere reglene som arbeidet er plassert på grunnlag av.
• Deretter må du laste opp arbeidet ditt og vente på at kjøpere dukker opp.

Den største fordelen med denne metoden er at en person ikke trenger å hele tiden være på nettstedet, investere i å markedsføre seg selv som en merkevare eller kjøpe reklame. I tillegg kan hvert verk selges flere ganger til forskjellige kjøpere. Derfor er ulempen også forståelig - konkurransen er veldig høy, så porteføljen må oppdateres kontinuerlig for å studere trender og jobbe i samsvar med dem. Vi må fortsatt tenke på vår egen forfatters stil.

Ideelt sett kan du utvikle salg i begge retninger samtidig, da vil fordeler og ulemper balansere hverandre og vil tillate deg å motta en stabil inntekt fra bokstaver.

Det finnes ganske mange typer bokstaver. De vil bli diskutert nedenfor.

• Håndbokstaver. Tegn bokstaver for hånd (i bokstavelig forstand av ordet), mer presist, med blyanter, markører. Ingen dingser brukes.
• Brashlettering. Maling med pensel eller pensel.
• Kritt bokstaver. Dette er å tegne bokstaver med kritt på en tavle.
• IPad-bokstaver. Tegning på et nettbrett.

Moderne kalligrafi bør også bemerkes - i den er bokstaver tegnet med en spiss penn. Dette utseendet krever mye tålmodighet fra den involverte, samt en rolig, balansert karakter. For koleriske mennesker som ønsker å se resultatet av arbeidet sitt raskt, vil kalligrafi sannsynligvis være vanskelig.

For å velge type bokstav, bør du se på bildene for hver av typene og forstå hvilken som er nærmest en person. Det er verdt å prøve hver av teknikkene - dette vil gjøre det klart hvilket av verktøyene som er lettest for en person å jobbe med, og som er helt umulig.

Bokstaver brukes i merkevarebygging, reklame, trykking, bryllupstjenester, bar- og restaurantdekorasjon, produktemballasje, interiørdekorasjon, klesslagord og mange andre områder av livet.

Merkevarebygging og reklame er for det første logoer designet på en original måte, i motsetning til alle andre. Dette er et veldig stort marked, fordi i tillegg til nye bedrifter, trenger også gamle forretningsaktører rebranding og merkevarebygging av nye linjer.

Lys og uvanlig innpakning av varer er en annen veldig stor "seksjon" av bokstaver, fordi det er mange varer produsert, og hver av dem trenger riktig design, noe som tiltrekker seg oppmerksomhet blant analoger.

Bryllupsbokstaver har sine egne egenskaper, fordi det hovedsakelig refererer til utformingen av invitasjoner, selv om dette inkluderer fotosoner og en sitteplan for gjester. For bryllupsbokstaver er det mulig å utføre ikke bare på papir - det kan være speil, glass, tre eller skifer.

I barer og restauranter brukes vakkert skrevne bokstaver oftest til å dekorere veggene og barområdet. Det er også veldig vanlig å designe menyer skrevet med kritt på en tavle.

Når det gjelder interiøret, Bokstaver er populært både i utformingen av leiligheter og kontorer. Sorte bokstaver brukes oftest på en hvit vegg, men de kan også være flerfarget.

Så snart en person har bestemt seg for hvilket område han vil utvikle innen bokstaver, vil han umiddelbart forstå målgruppen sin og hvor han skal lete etter potensielle kunder.

Når du velger verktøy og materialer, må du tenke på hva bokstav er for. Hvis en person bare vil tegne fonter for seg selv, for venner, er det ikke nødvendig å kjøpe dyre verktøy for profesjonelle kunstnere med en gang. Hvis han planlegger å tjene dette, så er det fornuftig å pusle ut.

De som har jobbet med profesjonelle verktøy minst én gang, legger imidlertid merke til hvor praktiske de er. Resultatet er bedre.

Hva en nybegynner trenger for å jobbe er beskrevet nedenfor.

• En enkel blyant med økt mykhet, for eksempel 2B. Hvis en person er vant til å trykke hardt på en blyant, er det verdt å ta HB.
• Mykt viskelær, som må velges slik at den sletter blyantstreker med høy kvalitet, uten å smøre dem.
• Skissebok eller tegnepapir - smaken.
• Tusker, fargeblyanter eller et sett med penner. De må markere konturen eller male bokstavene.

Hvis en person har satt ut for å tjene penger på en blogg, er det bedre å få et profesjonelt sett. Den inkluderer elementene beskrevet nedenfor.

• Myke blyanter.

• Mykt og strekfritt viskelær.

• Et sett med foringer for å spore konturene. De velges ut fra preferanser. Du kan tegne med tykke eller tynne linjer.

• Brashpen. Dette verktøyet har to tips, med en tusj på den ene siden og en børste på den andre. Den første er god for å tegne eller male bokstaver, og den andre for å male med en pensel.

• Børstepenn med kun én børste, ingen tusj. Det er mye vanskeligere å mestre, det er ikke egnet for nybegynnere. Imidlertid er det med dens hjelp at de mest trendy fontene med forskjellige linjer blir laget.

• Vanlig kontorpapir, men ikke tynnere.

Forskjellen mellom bokstaver og kalligrafi er at i det første tilfellet blir bokstavdesignet skapt, oppfunnet og tegnet, og i det andre er det ganske enkelt skrevet pent og nøye. For å lage et skriftdesign, må du ikke bare finne alfabetet, men også tall og andre tegn.Bokstaver er en ekstremt kreativ og arbeidskrevende virksomhet.

Erfarne brevskrivere anbefaler å studere teori ikke før du starter praksis, men ispedd det: du må studere et konsept eller teknikk, og deretter fikse det umiddelbart med en tegning.

Det teoretiske grunnlaget for selvstudium er som beskrevet nedenfor.

• Historien om utviklingen av skriving, det grunnleggende om kalligrafi, historien til fonter. Innenfor rammen av denne delen studeres verkene til Villa Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Capra. Som tilleggslesning - arbeider med paleografi.

• Studie av strukturen til bokstaver. Verk av Alexandra Korolkova og Yuri Gordon passer for dette emnet.

• Lær om form og typografi - verk av Johannes Itten, Emil Ruder.

• Grunnleggende om komposisjon - arbeidet til Galina Logvinenko "Dekorativ komposisjon".

Mange tror feilaktig at i fravær av 3-4 timer om dagen for bokstaver, er det ikke verdt å starte. Vanlige klasser, selv en halvtime hver dag, vil garantert være fordelaktige. Men en leksjon en gang i uken vil ikke være effektiv, selv om den varer i flere timer.

For begynnelsen av praksisen er oppskrifter egnet - de er ideelle for å "stoppe" hånden. Men dette er ikke oppskriftene for førsteklassinger som alle så på skolen, men spesielle for bokstaver - det er ganske mange av dem på Internett. Når det gjelder bokstaver, er metodene og typene for å skrive bokstaver veldig ofte forskjellige fra de klassiske, hver av dem skal være komposisjonsmessig attraktive. Du må forberede deg på det faktum at en person vil tømme ut mange notatbøker før noe begynner å bli bra.

Selvstudium er ikke dårlig, men for å få tilbakemeldinger, utveksle erfaringer og selvfølgelig forbedre kvaliteten på arbeidet er det bedre å melde seg på kurs. Hvis det ikke er noen i byen eller det ikke er tid til å besøke dem, kan du melde deg på nettbaserte opplæringskurs. Det er nødvendig å velge en praktiserende lærer som har solid erfaring med å selge verkene sine og et utmerket rykte blant brevspesialister.

I tillegg til å lære kunsten å skrive direkte, er det fornuftig å lytte til eller se forelesninger, seminarer, webinarer om komposisjon, farge, form, typografi, samt salg og reklame.

Hvordan lære å tegne bokstaver, se nedenfor.