Alt du trenger å vite om kalligrafi

Hver av oss vil gjerne lære å skrive med vakker kalligrafisk håndskrift. Men har du noen gang tenkt på kalligrafiens historie, dens opprinnelse, grunnleggerne og funksjonene til de aller første fontene? I denne artikkelen vil du lære all nyttig og interessant informasjon om kalligrafi, dens typer og funksjoner for å lære det grunnleggende om slik skriving.

Bokstavelig talt fra den greske oversettelsen er kalligrafi oversatt som "å skrive vakkert", litt senere dukket det opp en mer populær definisjon av kalligrafi - kunsten å skrive kompetent og vakkert. Kunst er nøkkelordet i denne definisjonen. I hver nasjon var kalligrafi uløselig knyttet til noe hellig, hellig, som både kunstneriske og vokale aktiviteter er basert på.

Kalligrafi fikk den største forbindelsen med kunsten i øst - i Japan, Korea og Kina, hvor det var tett sammenvevd med natur, folklore, religion og tradisjoner. I mange land der islam regnes som hovedreligionen, er kalligrafisk skrift praktisk talt det eneste uttrykksmiddelet.

Utviklingen og forankringen av kalligrafi er direkte relatert til den generelle historien om utviklingen av skriving, introduksjonen av nye fonter og utseendet til papir. Følgelig oppsto de aller første forutsetningene for fremveksten av kalligrafi selv under steinmaling, etter å ha gått en enorm tidsperiode fra kileskrift til opprettelsen av et fullverdig alfabet.

I utgangspunktet utviklet all vanlig europeisk skrift seg på grunnlag av det greske og etruskiske alfabetet. Samtidig eksisterte forskjellige versjoner av tolkningen av fonter lenge før selve det greske riket.To typer gammel håndskrift er velkjent - den første ble utelukkende brukt til å dekorere monumenter, arkitektoniske strukturer og dokumenter, den andre var enklere, hverdagslig og ble brukt til å skrive bøker, brev, manuskripter og plakater.

Interessant nok ble det greske alfabetet reflektert på forskjellige måter i individuelle religioner og folk. For eksempel forsøkte romerne å forenkle denne skrifttypen for å gjøre den mer praktisk og nyttig i hverdagen. Samtidig bidro kristendommen til utvidelsen av bildene av det greske alfabetet, og gjorde proporsjonene mer variable og individuelle i prosessen med å omskrive Bibelen.

På 500-tallet e.Kr. begynte den såkalte uncial-fonten aktivt å utvikle seg, som kjennetegnet seg ved at alle bokstaver i en tekst eller frase sto hver for seg og ikke hadde kontakt med hverandre. Her dukket de såkalte drop caps opp - store bokstaver i begynnelsen av hele avsnittet, som tok fra 2 til 5 linjer i høyden. Snart begynte denne versjonen av fonten å spre seg over hele Europa., som førte til opprettelsen av dens mange variasjoner basert på lokale tradisjoner og regler.

Karl den Store hadde en betydelig innflytelse på dannelsen av skrifttyper på den tiden. Det var han som omtrent på 800-tallet tok beslutningen om å lage én felles skrifttype med ensartede regler og funksjoner for store og små bokstaver. Denne løsningen forutsatte også at bokstavene i ord og uttrykk skulle skrives sammen – dette var det første forsøket på veien mot å forenkle sammenhengen mellom bokstaver og ord, samt bokstavavstanden. Denne fonten fikk det ikoniske navnet - karolingisk minuskule. Det er bemerkelsesverdig at noen av reglene for å skrive denne fonten har overlevd til i dag i vårt skriftspråk.

Siden 1000-tallet har den såkalte gotiske stilen fått stor popularitet i nesten hele Europa., som ble "faren" til selve det gotiske skriftet. Denne nye skrifttypen tilbød hittil ukjente uvanlige proporsjoner og former, og erstattet alle kantete og rettferdige greske tegn. Disse formene eksisterte helt til renessansen, hvor de ble erstattet av de allerede klassiske greske. Petrarch, som regnes som pioneren innen europeisk kalligrafi, kalte disse symbolene antikke.

Noen vil kanskje tro at opprettelsen av trykkpressen på 1400-tallet uunngåelig førte til en nedgang i populariteten til skriftlige fonter og selve kalligrafien., Dette er imidlertid ikke helt sant. Faktum er at alle verktøyene og utskriftene i maskinene ble laget utelukkende på grunnlag av blokkbokstaver. Samtidig ble ikke trykkpresser populært umiddelbart - et slikt brev var ikke rimelig for alle og tok ganske mye tid.

Fra omtrent begynnelsen av 1600-tallet, da trykkpresser fikk stor popularitet i Europa, begynte kalligrafiske skrifter gradvis å bevege seg bort fra deres direkte funksjon. De har blitt et verktøy i utformingen av elementer av skrift og dekor. Håndskrevne bøker fra den tiden, skapt takket være kalligrafiske fonter, ble preget av større originalitet og høye kostnader - de ble bare kjøpt av rike og velstående mennesker som streber etter kunst.

Kalligrafi forsvant ikke på 1700- og 1800-tallet, og offisielle dokumenter fortsatte å bli skrevet ved hjelp av fontene., kjærlighetsbrev, dekreter, invitasjoner, kort, teaterplakater. På den tiden var det fortsatt folk som anså gjenopplivingen av kalligrafien som sitt kall. William Morris og Edward Johnston kan betraktes som et slående eksempel på slike personligheter.

Hvis kalligrafi frem til 1600-tallet forble en kunst å uttrykke seg selv, ikke bare gjennom selve teksten, men også gjennom måten den ble skrevet på, så i dag har denne funksjonen praktisk talt forsvunnet på bakgrunn av etableringen av høyteknologi. Nå for tiden, når et hvilket som helst dataprogram for å jobbe med tekst kan lage vakre fonter, har kalligrafi blitt noe som et vakkert omslag der tekst er kledd.

Til tross for dette, selv i dag er det fortsatt folk som er klare til å forsvare denne kunsten. Dessuten sammenligner mange eksperter hver kunstner med en kalligraf, siden disse kunstene er ekstremt nært beslektet med hverandre. I tillegg er det spesielle malestiler, der ikke noen spesifikke bilder eller bilder kommer frem, men streker, mønstre og symboler med dyp mening – akkurat som i kalligrafi.

For mennesker som ble født i det tjuende århundre, var en vakker, kompetent og harmonisk håndskrift standarden for en korrekt og sunn personlighet. Selv da var det et stort antall yrker som krevde av utøveren ikke bare perfekt leseferdighet, men også vakker kalligrafisk håndskrift. Hvert år forsvant interessen for disse yrkene, noen av dem mistet helt behovet på grunn av utviklingen av maskinindustrien og datateknologien.

Selv før begynnelsen av XXI århundre ble alle dokumenter i institusjonene i CIS-landene utstedt og utstedt nøyaktig skriftlig (hvor den kalligrafiske håndskriften i hjertet av dokumentet var en del av seremonien - utstedelse av ekteskapsdokumenter eller pass, fødselsattester), så ble markedet veldig snart erobret av trykte dokumenter med fancy digitale fonter.

Basert på dette skulle man tro at kalligrafi fullstendig har mistet sin relevans i den moderne verden. Det er det imidlertid ikke. Det er fortsatt arbeid for erfarne og dyktige kalligrafer. De ber om hjelp til å komponere romantiske brev, dekorere postkort, lage brev, plakater, til og med dekorere interiøret i hjemmet og tegne offisielle logoer. Moderne teknologi har gjort det mulig for mange kalligrafer å komme inn på den digitale markedsplassen – i dag har de blitt grafiske designere og arkitekter.

Hver av oss møter kalligrafi hver dag. De fleste av de religiøse skriftene ble satt sammen nettopp ved hjelp av verk av kalligrafer, de historiske manuskriptene som vi ser på museer og på utstillinger er også restaurert av erfarne kalligrafer. Selv moderne ungdomsgraffitikunst bærer ofte rudimentene til kalligrafi.

Til tross for at de fleste dokumentene i dag er kompilert ved hjelp av en datamaskin, må noen av oss fortsatt forholde seg til skriftlige papirer. Det skal sies med en gang at kalligrafi innebærer ikke bare vakker, men også korrekt skrift. - dermed vil enhver tekst skrevet i noen form for kalligrafi være klar og leselig a priori. Dette problemet vil være spesielt relevant for de spesialistene som har konstant kontakt med mennesker og figurer: leger, politimenn, vareeksperter, regnskapsførere, bokholdere. Riktigheten og lesbarheten av håndskrift i disse yrkene påvirker direkte den generelle ytelsen.

Eksperter mener at kalligrafisk aktivitet stimulerer hjerneaktivitet, utvikler oppmerksomhet, multitasking og konsentrasjon hos en person. Når det gjelder å skrive med en vanlig kulepenn, trenger vi praktisk talt ikke tenke på bevegelsene - den glir på papiret og viser symboler og bokstavkombinasjoner som allerede er kjent for oss. Men, når det kommer til kalligrafi, må en person følge hver bevegelse, slag og retningfor å oppnå det perfekte resultatet. Noen eksperter hevder at kalligrafi fremmer disiplin og pedanteri hos en person, bidrar til å bringe ting til slutt. Effekten av kalligrafi på den menneskelige hjernen har blitt sammenlignet med å spille fiolin, men sistnevnte krever talent, og førstnevnte kan nesten alle lære.

Å fremme disiplin og utholdenhet er ikke kalligrafiens eneste oppgaver. For å skildre et vakkert og uvanlig mønster, må du ha en betydelig mengde fantasi og fantasi.Dermed utvikler undervisning i kalligrafi også kreativitet, og det er grunnen til at det i noen fremmede land blir introdusert i skole- og studentprogrammer.

Kalligrafi betyr ikke bare riktighet og skjønnhet ved skriving, men også ryddighet. Dette gjelder spesielt for ungdom og skolebarn som legger igjen en haug med flekker i hjemmet eller klassearbeidet. Arbeid med blekk oppmuntrer unge mennesker til å være mer forsiktige med pensler og nibs, noe som vil ha en gunstig effekt på fremtidig håndtering av en vanlig penn.

Kalligrafi påvirker også utviklingen av finmotorikk. Det krever streng overholdelse av en bestemt skrivestil, der hendene tydelig må følge de forhåndsmerkede linjene. Kalligrafi hjelper deg med å følge hver bevegelse, perfeksjonere fingerbevegelsene og takle skjelvinger i hendene.

I dag er det flere typer kalligrafi i verden, de er forskjellige i skrivestilen, bruksomfanget, så vel som den hellige betydningen innebygd i skrevne symboler.

Det regnes til en viss grad som standarden og inspiratoren for all moderne kalligrafi. I Japan dukket denne kunsten opp på begynnelsen av 700-tallet. Basert på noen symboler lånt fra Kina, har japanske håndverkere laget flere av sine egne unike stiler. Stilene som ble laget var mye mer uttrykksfulle, uttrykksfulle og enkle. Japanerne forsøkte å introdusere i disse stilene deres egen hellige dype mening, som ikke bare skulle symbolisere ord, men hele konsepter, bilder eller betydninger.

Fra 1600- til slutten av 1800-tallet ble det aktivt dannet nye skrivestiler i Japan - kabuki-moji og jo-ruri-moji. Opprinnelig ble de bare brukt til å komponere og dekorere teaterplakater av teatrene med samme navn - Kabuki og Joruri. Etter hvert slo begge stilene rot i japansk kultur og ble en del av historien til forfatterskapet deres.

Hemmeligheten bak japansk kalligrafi er at den samtidig krever at mesterne er fullstendig fokuserte, men også avslappet i selve henrettelsen. Enkelt sagt bør mesterne være internt fokusert mens de skriver, men bevegelsene til armene og hendene forblir jevne og myke. Utviklingen av kalligrafi her var sterkt påvirket av Zen-buddhismen, noen av teknikkene som var basert nettopp på kalligrafi. Det ble antatt at det lar deg meditere mer effektivt og kjenne deg selv raskere.

Det er bemerkelsesverdig at disse dagene ikke har hatt en negativ innvirkning på japansk kalligrafi. Hele deres moderne kultur er basert på gammel symbolsk skrift, som igjen ble grunnlaget for etableringen av nye stiler og trender. For eksempel, på midten av 1900-tallet ble Association of Contemporary Calligraphy Masters registrert i Japan. Denne organisasjonen er vellykket engasjert i sin virksomhet i dag, og viser hvert år på sine utstillinger eldgamle og moderne eksempler på kalligrafisk kunst.

I andre halvdel av det tjuende århundre begynte et nytt stadium i utviklingen av kalligrafi i Japan. Denne trenden dukket opp takket være opprettelsen av mange abstrakte stiler der hieroglyfer har mistet sin opprinnelige betydning. Abstrakt stilistikk har gjort det mulig for japanske kalligrafer å finne mer kreative og uvanlige tilnærminger til å vise tanker og bilder. Det særegne ved slike teknikker ligger i det faktum at de, til tross for sin originalitet, beholdt i kjernen de tradisjonelle metodene for å bruke pensel og blekk.

På arabisk kalles denne kunsten "Khatt" eller "Hutut". Akkurat som i Japan, opptar arabisk kalligrafi en av nøkkelverdiene i arabisk kultur og kunst. De aller første forsøkene på å rote kalligrafi ble gjort utelukkende på grunnlag av kopiering av Koranen etter å ha erstattet pergament med et tettere og høyere kvalitetsmateriale - papir. På den tiden ble nesten alle manuskripter skrevet om, og det viktigste – Koranen – var i forkant.

Kalligrafiens edle kunst ga en spesiell og til og med hellig betydning til alle tegn og symboler skrevet med den. I middelalderen tok mange av de arabiske herskerne på den tiden seg friheten til å skrive Koranen i sine liv, men før det måtte de lære kalligrafiens primære regler.

Allerede på 900-tallet samlet disse herskerne rundt seg selv og sine palasser ekte biblioteker med tusenvis av bøker, og forsøkte derved å slutte seg til det guddommelige. Slike biblioteker eller sentre begynte å bli kalt "visdomshus" eller "Dar al-hikma" - i dem jobbet hundrevis av oversettere, kalligrafer og skriftlærde daglig med folketelling og skriving av bøker. Takket være den nære forbindelsen mellom Koranen og kalligrafi, trodde det arabiske folket at dette arbeidet hevet dem over andre mennesker og tilga alvorlige synder.

Sammen med folketellingen av Koranen ved bruk av kalligrafiske skrifttyper, begynte de arabiske mestrene å sensurere bøker og lære om medisin, historie og militære anliggender. Litt senere dukket de første dikt- og prosasamlingene opp, skrevet med utmerket kalligrafisk håndskrift. I tillegg, ved hjelp av kalligrafi, ble tegninger, tegninger, kart og diagrammer allerede laget i bøker på den tiden.

Arabisk kalligrafi har også sine egne egenskaper. - for eksempel, Koranen, eller den viktigste hellige boken til muslimer, forbyr direkte bilder av mennesker, dyr, og også Allah selv. Det antas at dette oppmuntrer folk til å tilbe ikke-eksisterende eller fremmede guder, slik alle utenforstående gjør. Det er derfor alle bilder av levende vesener, selv om de ikke har noe med religion å gjøre, er strengt forbudt i denne kulturen. Men hvis det bare brukes symboler eller ord i kalligrafi, som er kombinert til en slags generell tegning av en levende skapning, vil dette ikke være underlagt forbudet.

Kort om de arabiske stilene. Ved begynnelsen av kalligrafiens fødsel i de arabiske territoriene var det bare en skrivestil - "hijazi". Over tid har denne stilen gjennomgått modernisering og endringer, takket være at de moderne 6 grunnleggende skrivestilene, også kalt "de seks store", dukket opp. Hver av disse stilene ble utelukkende brukt i et spesifikt område av livet: For eksempel ble "divani"-stilen bare brukt til å skrive viktige diplomatiske papirer og dokumenter, "nastalik"-stilen er bedre kjent som en religiøs skrivestil - den ble brukt av en smal krets av mennesker som har tilgang til å komplementere Koranen med forklaringer. Den vanligste stilen er "rikaa", som bare brukes i den hjemlige sfæren.

Håndskriftstilen til en bestemt person kan avhenge ikke bare av omfanget av bruken, men også av andre viktige faktorer. Valget av stil i dette tilfellet kan være basert på sted og tidspunkt for skriving av teksten eller symbolet, fargen på blekket, så vel som på mesterens velvære eller tro. For eksempel foretrakk noen kalligrafer å bare bruke blekk som hadde besøkt Mekka - det ble ansett som hellig og obligatorisk for de hellige sidene i Koranen. Med spredningen av bøker på territoriet til de arabiske statene, var det behov for en raskere folketelling av bøker. Det er grunnen til at preferansen snart ble gitt til raske skrivestiler som ruka.

Proporsjonene til de skrevne tegnene var av stor betydning i arabisk kalligrafi. Faktum er at i denne kulturen ble kalligrafikunsten oppfattet med samme nøyaktighet som fysikk eller algebra.Når du skrev noen ord eller symboler, ble en strengt definert høyde av bokstaver og hele ord på en linje beregnet. Så, avhengig av bokstaven som brukes, kan lengden bestå av 2 til 3 romber.

For å tydelig kontrollere størrelsen på bokstaver og ord, utviklet arabiske kalligrafer en spesiell algoritme der lengden på hele bokstaven ble beregnet. Standarden og grunnlaget for å skrive ord var den første bokstaven i det arabiske alfabetet - alif. Utad er det en tydelig vertikal linje. Minimumsmåleenheten i arabisk skrift anses å være et punkt, mens høyden på alifen er 12 poeng i gjennomsnitt, og bredden er omtrent 1 poeng. Høyden på alifen brukes også til å tegne en sirkel, som skal passe til enhver bokstav i det arabiske alfabetet. Fra det som er beskrevet, kan det forstås at alle proporsjoner etablert av arabiske kalligrafer avhenger av tre mengder: bredde, høyde på alifen og omkrets.

I mange land i øst var kalligrafi en ekte kunst som ble overført fra generasjon til generasjon i hundrevis av år. Og koreansk kalligrafi er intet unntak - her bruker mesterne de såkalte hancha (hieroglyfer) og hangyl (fonetisk alfabet) for å lage sine mesterverk.

Akkurat som i Japan dukket kalligrafi opp i koreanske land rundt det 3.-4. århundre e.Kr. på grunn av den utbredte distribusjonen av kinesisk skrift over de østlige territoriene. For øyeblikket er det koreanske skriftsystemet vesentlig forskjellig fra det kinesiske, men bare én ting er sikkert kjent – ​​her bærer også hvert tegn, symbol og strek en dyp mening og mening.

Så tidlig som for 1500 år siden, et par århundrer etter introduksjonen av kinesisk skrift, gjorde skrivestilen til gamle koreanske kalligrafer det lett å forstå hva slags aktivitet de drev med. For forskere var symbolene på språket strenge, konsistente og behersket, de symboliserte praktisk, fullstendighet og regelmessighet. DFor kunstnere var hieroglyfene i det kinesiske alfabetet en bro mellom den fysiske og den indre verdensom tillot dem å lage sære, lette og tilbakelente symboler og ord.

Det er verdt å si at kalligrafi spiller en veldig viktig rolle i koreansk historie. Nesten umiddelbart etter opprettelsen av de første høyere utdanningsinstitusjonene ble kalligrafi introdusert i den obligatoriske læreplanen. Og så, selv i de første årene av eksistensen av de tre statene, for å bli akseptert i regjering eller militærtjeneste, var det nødvendig å bestå en rekke visse tester. Avhengig av type tjeneste og stilling, måtte koreanske innbyggere vise sin kunnskap om kinesisk litteratur og poesi. Spesielt ble eksaminanden pålagt å komponere et dikt om et spesifikt emne, mens det var nødvendig å velge den håndskriften som passet bedre til hans emne.

Innføringen av så strenge regler for å gå inn i embetsverket har fått mange velstående koreanere til å ta opp kalligrafistudier. I tillegg til hovedeksamen begynte det snart å avholdes ytterligere skriveeksamener for de som ønsker å drive med telling eller skriving av tekster (skrivere og skriftlærde). Dermed kunne faktisk kunnskap om kalligrafi folk gradvis oppnå visse høyder og bevege seg oppover karrierestigen.

Det skal sies at det kinesiske alfabetet lenge har vært en del av den koreanske skriftkulturen, selv til tross for introduksjonen i 1446 av sitt eget nasjonale alfabet kalt Hangul. Fram til slutten av 1800-tallet ble kinesisk skrift brukt på høyeste nivå - i utarbeidelsen av offisielle statlige og juridiske dokumenter. I tillegg har koreansk kalligrafi adoptert det viktigste fra det kinesiske alfabetet - den dype kontekstuelle betydningen av symboler og bokstaver. Det var blant det koreanske folket at kalligrafi var i stand til å utløse sitt potensial som et aspekt av kunst.

Noen eksperter mener at unge og uerfarne koreanske kunstnere ble sendt for primæropplæring til kalligrafimestere. Det ble antatt at slik trening ikke bare ville disiplinere unge mennesker, men også inspirere dem, utvikle deres kreativitet. Der besto studentene også visse eksamener, hvor de ble pålagt å skrive et bestemt symbol eller gruppe med symboler. Vurderingen av det som ble skrevet ble utført i henhold til de samme kravene som vurderingen av et fullverdig bilde: komposisjon, utvalgte nyanser, metning og skjønnhet av et slag, individualitet av bilder. Her var skjønnhet slett ikke i streng overholdelse av noen dogmer eller formler, men i det generelle bildet av det som ble skrevet og harmonien i alle bildene som var en del av det.

Når det kommer til teknikken for koreansk kalligrafi, gir hun mer preferanse til kreativitet i skrift: muligheten til å prioritere bilder riktig, velge en interessant komposisjon og form på et symbol. Til tross for at noen studentkalligrafer presenterte perfekt skrevne symboler og bilder, ble de ofte ikke tatt opp til ønsket posisjon utelukkende på grunn av "tomheten" og middelmådigheten i skriften.

Du bør ikke tro at den tekniske komponenten i koreansk kalligrafi ble henvist til siste trin i komposisjonen av tekster - ikke i det hele tatt. En ideell kunnskap om lovene om arrangement og proporsjoner ble ansett som obligatorisk, hvoretter mesteren begynte å jobbe med å utstyre forfatterskapet med bilder og individuell skjønnhet. For å oppnå denne teknikken måtte noen studere kalligrafikunsten i flere tiår. Det viktigste i denne teknikken er den filosofiske bevisstheten om det som skrives, som bare kommer med ekstrem konsentrasjon og disiplin.

Som mange andre typer koreansk kunst, er all kalligrafi til dette folket basert på tradisjoner, folklore, så vel som på legender om naturens kraft og kraft. De mest erfarne eldgamle kalligrafene har alltid trodd at ethvert penselstrøk, ethvert slag og symbol skal bære en del av noe levende og harmonisk. - enten det er en fjær av en fugl, en gren av et tre, en havbølge eller skyer. Dette er hovedforskjellen mellom koreansk skrift og moderne typografisk skrift - en maskin vil aldri være i stand til å formidle et bilde eller en idé fullt ut. Abstraksjonen som ligger i koreansk kalligrafi har gjort den til en ubegrenset kilde til fantasi for håndverkere og kunstnere.

Før fremveksten av boktrykking i Tyrkia, var kalligrafi hovedmetoden for tekstdesign og omskriving. Historien og kulturen til dette folket er nært knyttet til denne kunsten - den symboliserer ytringsfrihet, tankeflukt og skjønnhet. Som i mange andre land, ble tyrkisk kalligrafi selv i middelalderen en fullverdig pedagogisk disiplin, kunnskap om hvilken var nødvendig for mange yrker.

Historien om utviklingen av kalligrafi i de tyrkiske landene er først og fremst assosiert med forbedringen av verktøyene for kalligrafi og skriveteknikker. Til å begynne med ble fuglepenner og børster brukt til å skrive, så var det pennens tur, og litt senere - fyllepennen.

Fram til slutten av 1800-tallet spilte tyrkisk kalligrafi en stor rolle i hele bildet av islamsk kunst.Men med innføringen av utdannings- og skrivereformer og oversettelsen av hoveddelen av bøkene til latin, gikk noe av originaliteten til denne kunsten tapt.

Som mange asiatiske land er Tyrkia utrolig nøye med sin historie og tradisjoner. Siden kalligrafi alltid har spilt en viktig rolle i dem, bestemte Sultan Bayazit II seg for å opprette det eneste kalligrafimuseet i Tyrkia i Istanbul. Etter det ble Istanbul den uoffisielle hovedstaden for all islamsk kalligrafi. I museet kan du finne gamle installasjoner, ruller og manuskripter, monogrammer som symboliserer middelalderens kalligrafi. Du kan også finne hundrevis av unike kalligrafiske verktøy der.

Opprinnelig ble en vanlig sivspiss brukt som et verktøy for kalligrafisk skriving, litt senere ble tre og metall introdusert i produksjonen av slike spisser ved bunnen av spisser og holdere. I dag er de fleste av disse verktøyene erstattet av mer moderne nibs, samt alle slags penner (fyllepenn, kulepenn). Det var med fremkomsten av kulepenner i Tyrkia at kalligrafi ble utbredt blant vanlige mennesker. Disse håndtakene var billige, enkle å håndtere og ganske fleksible. Fyllepenner ble eiendommen til velstående mennesker, og fungerte som et slags forretningstilbehør, uten hvilket det var umulig å gå ut.

Denne typen kalligrafi kombinerer flere retninger samtidig, som imidlertid er forent av et fellestrekk - alle disse stilene begynte utviklingen med fremveksten av kristendommen i europeiske land. De første kalligrafiske tekstene gjaldt nettopp folketellingen og oversettelsen av de hellige tekstene i Bibelen og de hellige skrifter.

Det særegne ved denne kalligrafien var at den ikke krevde noen form for inspirasjon eller fantasi fra eieren, her var skjønnheten og verdien av det som ble skrevet direkte avhengig av dyktigheten til kalligrafen selv. Siden Bibelen måtte skrives om og kopieres så snart som mulig, ble det ikke pålagt mesterne å gjøre noe annet enn en upåklagelig beherskelse av grammatikk og kalligrafiske dogmer.

De mest slående eksemplene på europeisk kalligrafi kan finnes i ornamenter og skrifter i religiøse bøker, i maleri av templer, ikoner, antrekk til prester og annet religiøst tilbehør. Det særegne ved slik kalligrafi ligger i den ekstreme strengheten i proporsjonene til symboler og tegn. I motsetning til østasiatisk kalligrafi, er ytterligere forfatterdekorasjoner og bilder sjelden tillatt i kompilering av bøker og maleri av ikoner.

For å nå visse høyder i kalligrafi, trenger du mange dyre verktøy som ikke vil være lett å finne i byen. Nedenfor kan du gjøre deg kjent med listen over emner som vil være nødvendig både på treningsstadiet og for å oppnå høye resultater i kalligrafi.

Fjær er klassifisert i to distinkte grupper: spisse og bredspissede.

Bredspiss selges vanligvis umiddelbart med en pinneholder (en slags metall- eller plastplate på toppen av selve spissen). Hvis det ikke er der, kan slukkeapparatet lages uavhengig av skrapmaterialer. De mest kjente merkene for nibs med bred nakke er følgende.

• Leonardt anses som det mest budsjettmessige og lett tilgjengelige nib-alternativet. Selges både i butikker for kunstnere, kalligrafer og på Internett.
• SpeedBall er et dyrere alternativ for kvalitetsnibs med to quench-holdere. De kjennetegnes ved bekvemmelighet, fleksibilitet og lang levetid.
• Brause & Co er profesjonelle harde nibs med quench-holder. Den dyreste og høye kvaliteten fra denne listen på grunn av den unike stivheten og holdbarheten.

Det finnes også universelle modeller med bred nakke for høyrehendte og venstrehendte, for eksempel Pilot Parallel Pen. Disse japanskproduserte spissene er automatiske og har et tett, bredt snitt. Skivestørrelsen kan variere avhengig av skrivestilen, du finner disse spissene i størrelser fra 1 til 6 millimeter.

Spisse napper krever en viss trykkstil. Slike fjær har en spesiell chip eller splitt, som utvides under påvirkning av trykk, ved hjelp av hvilke bredere eller tynnere linjer dannes.

Ideelle nibs for uerfarne kalligrafer er modellene Brause Steno, Brause Rose og Brause Extra Fine 66. Dette er spisse, komfortable og rimelige fjær med litt splitt.

For de som ønsker å komme fra jobben ikke bare profesjonell, men også estetisk nytelse, er spesielle vintage nibs på salg. Ved sin struktur er de mer plastiske, myke og komfortable, ved hjelp av dem er det lett å lære å skrive vakkert. De er også ofte dekorert med mange bisarre tegn, seriffer og trykk som ser ut til å ta deg tilbake til middelalderen. Slike fjær, på grunn av deres delikate og myke struktur, går veldig ofte i stykker og er veldig dyre i seg selv.

Når du har fått pennene, papiret og andre verktøyene, kan du begynne å fylle drivstoff. Mange av dere har sikkert sett hvordan slike penner fylles på i filmer - skuespillerne dyppet dem rett og slett i blekkbeholdere og begynte umiddelbart å skrive. Imidlertid anbefaler moderne kalligrafieksperter å fylle dem på nytt ved å bløtlegge spissen med en børste eller klut slik at du nøyaktig kan spore mengden blekk som kommer inn i spissen. Dette vil redde deg fra uønskede flekker og grader.

Holdere er delt inn i rette og skrå, avhengig av skrivestil og nibb. Så skrå holdere brukes sammen med spisse nibs. I dette tilfellet er det lettere for kalligrafer å opprettholde en helning på 55 grader uten å snu papirarket. Rette holdere er mer vanlige - de er billigere, lettere å plassere nibs i og rengjøre.

Betraktet som en billigere, men mindre pålitelig og holdbar erstatning for nibs, brukes børster også til å fylle på nibs selv. I analogi med fjær er de delt inn i to typer: spisse (børster med rund base) og bredspissede (børster med flat base). Fordelen med børster er at de er lettere å kontrollere enn nibs, de er mer fleksible, de følger lett mesterens bevegelser. De har også sine ulemper - fra gjentatt bruk faller hår ut av børstene, og derfor må verktøyene skiftes regelmessig. Den beste børsten for kalligrafi anses å være kinesiske naturlige hårbørster.

Offiserens linjal er et viktig skriveverktøy. Kalligrafi overvåker strengt overholdelse av proporsjoner i brevet, så nybegynnere må først nøye linje papiret for fremtidige mønstre. I tillegg kan du finne regelede kalligrafialbum på salg.

Ikke bare harmonien i selve tegningen, men også bekvemmeligheten av kalligrafisk skrift avhenger av det riktig valgte papiret. På tynt, løst og skjørt papir kan blekk renne og sive ut. Siden kvalitetskalligrafipapir er ganske dyrt, kan ambisiøse kalligrafer øve seg på vanlig kontorpapir. For mer profesjonelt arbeid trenger du papir med en tetthet på minst 120 gram, og gjerne 130 eller mer. Noen håndverkere foretrekker ekstremt tykt papir for å oppnå uvanlige "revet" og "ødelagte" linjer.

Å kjøpe dyrt blekk garanterer deg ikke en pen og korrekt bokstav, men det vil gjøre det vakrere og mer harmonisk. Den klassiske versjonen av mascara for nybegynnere er et produkt av merket "Gamma" - det selges i mange butikker i CIS-landene. Senere kan du bytte til dyrere mascaraer som Koh-I-Noor. Noen nybegynnere kjøper umiddelbart profesjonelle dyre mascaraer, men sistnevnte er vanligvis veldig tykke, og det er grunnen til at fjærene må rengjøres regelmessig og selve mascaraen fortynnes.

Vann vil hjelpe deg raskt å rydde opp overflødig blekk fra spissen og vil også tynne ut altfor tykt blekk. Etter å ha skylt spissen, tørk den grundig av med en klut for å forhindre at vann søles på papiret eller blekkflasken. Det er verdt å skifte vannet i et krus omtrent en gang hvert 10. minutt.

I dag er det mange tredjepartsverktøy som lar deg gjøre tekstlinjer klarere, mer uvanlige eller jevnere. Et vanlig element i slike verktøy er den vanlige tegnepennen - den brukes ofte av arkitekter til å lage tegninger. For fargerik og kreativ kalligrafi foretrekker noen kunstnere å bruke spesielle brede markører. Det fine med disse verktøyene er at du ikke trenger å forholde deg til klargjøring, rengjøring og fylling av nibs.

Det er en utbredt oppfatning at kalligrafi krever av en person ikke bare noen ferdigheter, men også talent. Eksperter er imidlertid grunnleggende uenige i denne påstanden og har en tendens til å tro at denne kunsten i stor grad avhenger av ferdigheter og erfaring. Derfor, selv folk med den mest forferdelige håndskriften, etter deres mening, er i stand til å lære det grunnleggende om kalligrafi... Moderne kalligrafi er spesielt populær i dag - det krever ikke at en nybegynner eller en mester følger noen klare regler og åpner for fantasi og individualitet.

Det første steget mot å lære kalligrafi er den såkalte «falske kalligrafien». Dette er slags innledende leksjoner i kalligrafi som vil hjelpe deg å holde en penn kompetent og forstå selve essensen av et slikt brev. Den har fått navnet "falsk" fordi den ikke krever fyllepenn eller dyrt blekk fra mesteren - arbeidet kan utføres med en vanlig kulepenn, tusj eller blyanter. Det skal bemerkes med en gang at denne skriveteknikken kan hjelpe ikke bare nybegynnere, men også erfarne kalligrafer - du kan ha gått glipp av noe fra dine første leksjoner.

Dessverre vil denne metoden for læring ta mer tid enn om du trente med en vanlig fyllepenn, men den vil virke morsommere og tydelig vise hva som er spesielt med kalligrafisk skrift. Nedenfor finner du trinnvise instruksjoner om hvordan du lager ditt aller første kalligrafiske uttrykk eller ord.

• Ta et vanlig A4-ark, og skriv deretter, med den mest nøyaktige håndskriften, en setning eller et ord i kursiv, og la det være en liten avstand mellom bokstavene. Prøv å holde proporsjonene til bokstavene i ordet omtrent det samme - for enkelhets skyld kan du tegne arket med en linjal.

• Da er det verdt å markere med ord linjene som vil gi etter for tykning. Vanligvis er dette venstre eller høyre side i kursiv som vises når du beveger deg nedover mens du skriver bokstaven. Beveg deg sakte, prøv å holde strengt symmetriske og parallelle linjer. Pass på at linjene på bulene ikke er forskjellige i størrelse i de samme bokstavene.

• Etter at hver bokstav har blitt indikert med sine fortykkede linjer, fyller du bare ut den resulterende tomme plassen så pent som mulig og uten å gå over kantene. Du kan male over med penn, tusj, pensel eller fjær.

• Prøv å ikke dvele ved én setning eller et ord. Når du forstår at du har lært hvordan du skriver og fyller ut den valgte setningen, kan du gå til mer komplekse ord med innholdet i tidligere ubrukte bokstaver.

• Kompliser oppgaver ved å prøve å tykkere hele teksten, gå til nye måter å skrive kursiv på, endre stiltrekkene til den valgte typen kalligrafi, prøv å legge til flere grafiske elementer i form av kruseduller, fancy kommaer, mønstre, elegante understrekinger.

• Hvis de første treningene utelukkende skal utføres med store kursive bokstaver, er det med komplikasjonen av hele kurset verdt å bytte til middels og liten skrift. Jo mindre ordene er i størrelse, jo vanskeligere vil det være for deg å følge bevegelsene, desto mer oppmerksomhet må du være til en bestemt bokstav.

• Når du finner ut at kulepennkalligrafi er enkelt for deg, bør du gå videre til mer profesjonelle skriveverktøy. Det første trinnet er å skaffe penneholdere - de hjelper til med å fikse pennen i ønsket posisjon, samt fylle den med maling mer effektivt. Til å begynne med, bruk plastholdere som du kan lage selv. Nybegynnere bør velge en rett holder; for mer erfarne kalligrafer kan skrå også fungere. Merk at spissen i holderen ikke er i midten, men mellom de øverste metallbladene og kanten.

• Etter det bør du vurdere å kjøpe kvalitetsblekk, maling eller blekk. Til å begynne med er det bedre å velge praktiske og praktiske produkter i stedet for profesjonelle og dyre.

• Valget av profesjonelt papir for kalligrafi er det neste viktige trinnet i opplæringen. Vær oppmerksom på at det vil være mye lettere for deg å skrive på vanlige ark med en tetthet på ikke mer enn 80 gram enn på profesjonelle lerreter med en tetthet på 120 gram eller mer. Slike ark er stivere, sterkere og passer ikke godt under hånden til en uerfaren kalligraf. For å bestemme kvaliteten og tettheten til papiret, er det nok å lage et par slag på det med en penn. Hvis oaen er sterk og av høy kvalitet, vil strekene være klare med strenge grenser, hvis ikke vil blekket og blekket spre seg utover papiret og etterlate karakteristiske spindelvev.

• Du bør alltid holde penneholderen i midten, mens du prøver å ikke ta på selve spissen - det er stor sjanse for å bli skadet eller skitten. Å holde en kalligrafisk penn riktig er ikke så farlig. Moderne standarder tillater håndverkere å holde den på samme måte som en penn - med pekeren og tommelen, hvor lang- og lillefingeren utfører en støtte- og festefunksjon. Forskjellen mellom kule- og spissskriving er at kulepenner krever et visst trykk for å etterlate et merke på papiret. Pennen skal holdes lett, og bevegelsene til hånden med fjæren skal være jevne, raske og myke. Overdreven trykk kan føre til at pennespissen setter seg fast i papiret, skaper sprut eller til og med bøyes.

• Det er situasjoner når blekk eller blekk ikke vil gå fra penn til papir. Dette kan påvirkes av kvaliteten på blekket, feil påfyll og kvaliteten på selve papiret. For å lure systemet, dypp tuppen av pennen i vann og blekket skal gli fritt over lerretet.

• Etter hver treningsøkt, prøv å skylle grundig og tørke blekket av spissen, ikke la blekket tørke eller ruste spissen. Bruk en lofri eller lofri klut til å rengjøre og tørke pennen.

Noen eksperter anbefaler at nybegynnere øver seg på å bruke kalligrafiske skalaer. Oftest presenteres de i form av album med oppgaver for å skrive eller fargelegge bestemte tegn. Mange forakter disse øvelsene for nybegynnere, som vil betale seg i fremtiden.Vanligvis fører utilstrekkelig forberedelse og urettferdig innlæring av det grunnleggende til skjeve skrifttyper, feil rytme og uforholdsmessig bokstavavstand. Skalaopplæring lærer kalligrafi helt fra begynnelsen - fra symboler og streker til hele inskripsjoner og tekster.

Grunnleggende kalligrafiøvelser i videoen nedenfor.