Hvordan lære å spille gitar?

Du kan lære å spille nesten hvilket som helst musikkinstrument selv uten besøkslærere – på egenhånd. Til dette er det trykte opplæringsprogrammer, skoler, videoer på digitale medier og på Internett. Det er spesielt store muligheter for gitarelskere. Det viktigste er å organisere denne treningen riktig for deg selv.

For nybegynnere som lærer å spille gitar fra bunnen av, er det viktig å vite hvor raskt du kan lære å spille i det minste enkle melodier eller å akkompagnere akkordene til sang... Å lære med en lærer er ikke like vanskelig som å lære med seg selv, men dette er ikke det eneste poenget.

Følgende faktorer påvirker varigheten av treningen:

• de tiltenkte målene til studenten;
• hans alder;
• arbeid;
• kvaliteten på undervisningsmateriellet;
• verktøy kvalitet;
• fysiske og anatomiske egenskaper (håndlengde, fingerlengde og tykkelse);
• tilstedeværelse eller fravær av hørsel og en følelse av rytme.

Gitaren er et instrument som mestrer spillet som ikke kan kalles en enkel sak.som mange forestiller seg. Selv det grunnleggende om lydproduksjon på den er ikke lett for noen. For å spille en upretensiøs melodi, må du først lære hvordan du korrekt og vekselvis produserer lyder på åpne strenger med forskjellige fingre på høyre hånd, og deretter trykker du på strengene ved båndene med venstre fingre. I dette tilfellet må handlingene til fingrene på begge hender for å trekke ut hver lyd være synkrone. Og dette utarbeides også separat med ulike øvelser. Til sammenligning, på piano, oppnås lyden ved å trykke på en tast med bare én finger på hver hånd.

Når du plasserer fingrene på stangen, blir håndleddet på denne hånden i en ubehagelig (unaturlig) posisjon, siden den må vendes med en åpen håndflate oppover og "mot seg selv". Og denne stillingen er ganske kjedelig for nybegynnere. Med erfaring med denne ulempen merker gitaristen rett og slett ikke det.

Et av de store problemene for nybegynnere er sårhet i putene på fingrene på venstre hånd når du trykker på strengene ved båndene.... Barn lider mest av dette, og noen slutter til og med. Voksne elever tåler denne perioden med forståelse. Riktignok er smertene deres ikke like skarpe som hos unge gitarister (huden på en voksens fingre er grovere).

Det eneste som kan gjøres i dette tilfellet - redusere timene på timene, men samtidig øke antallet per dag... Etter dannelsen av subkutane hard hud på tuppene av fingrene på venstre hånd, vil smerten stoppe.

Jo vanskeligere den valgte retningen (læringsmålet), desto lengre tid vil det ta å fullføre oppgaven med å mestre gitaren. Det enkleste er å lære enkelt akkompagnement til sang eller et soloinstrument. Men selv her er det vanskelig å si hvor lenge treningen vil vare for en bestemt person, gitt de mange faktorene som er oppført ovenfor som påvirker prosessen.

Først av alt må du bestemme retningen for å spille gitar, og deretter velge et instrument fra dette... Den mest populære er 6-strengs gitar, men det finnes også andre typer av dette instrumentet, basert på antall strenger: syv-strengs, fire-strengs (ukulele), bass, 12-strengs. Og blant "seks-strengene" er det mange varianter: klassisk, flamenco, akustisk (med metallstrenger), semi-akustisk, elektrisk.

Barn trenger en nylonstrenggitar – klassisk... Og selv om et barn vil spille en akustisk gitar, som er mote i dag under det utenlandske navnet "fingerstyle", er det bedre å begynne å lære med den klassiske. Læringen blir mye lettere, og senere kan du bytte til "akustikk" med metallstrenger. På et allerede eksisterende akustisk instrument anbefales både voksne og barn å bytte ut strengene med et mykere sett - "ni" eller "ti" i tykkelse.

Den må også kjøpes fra en musikkbutikk for å stemme instrumentet. tuner... Eller bruk spesielle programmer på din PC eller smarttelefon, som du må laste ned.

I tilfelle av selvstudium bør du anskaffe en egen instruksjonsmanual i riktig retning (for å spille klassisk gitar, elektrisk gitar, og så videre). De er tilgjengelige ikke bare i bokhandlere, men også på Internett.

Det finnes også mer seriøse lærebøker ("Schools of playing the six-string guitar" av E. Puhol, F. Sora, M. Karkassi, A. Ivanov-Kramskoy, "Self-instruction manual of playing the plectrum" av L. Panayotov ), ​​men de er designet for leksjoner med en lærer ...

Det produseres også mye pedagogisk materiale for bassgitar, blant annet på forskjellige videohostingsider. Det samme kan sies om den 6-strengs elektriske gitaren generelt og rockegitaren spesielt. Det er gode akkompagnement lærebøker på trykk.

La oss nå berøre noen av det grunnleggende for å lære å spille gitar. Denne informasjonen vil først og fremst være nyttig for fans av klassiske og konvensjonelle akustiske gitarer.

For folk som har valgt en klassisk gitar, kan du nesten ikke forestille deg bedre enn den typiske passformen som har eksistert for musikere av denne stilen i minst 170 år.... I den klassiske passformen er hovedvekten på å sikre maksimal frihet og bekvemmelighet for gitaristens hender, tilgjengelighet for alle bånd på instrumentets hals, samtidig som du opprettholder en naturlig holdning som eliminerer enhver spenning under spilling.

Posisjonen for å sitte på kanten av en stol med en absolutt rett kropp og instrumentet plassert på låret, hevet ved hjelp av en lav støtte av venstre ben, oppfyller mest de beskrevne kravene. Og halsen på gitaren rettet mot skuldernivå (og enda høyere) letter det allerede vanskelige arbeidet med venstre hånd i en ganske ubehagelig stilling.

Gitaren holdes av to hovedstøttepunkter - låret på venstre ben og underarmen på høyre hånd, som er plassert på kanten av skallet og toppen av instrumentkroppen i sin mest konvekse del. Låret på høyre ben, som kanten av skallet og den nedre klangbunnen hviler mot, samt musikerens bryst, i kontakt med kanten av instrumentets litt skrånende kropp, kan også betraktes som betingede støttepunkter .

Dekk med sine fly bør ikke være strengt loddrett, slik andre musikere mener. Gitaren i dette tilfellet vil høres kjedelig ut på grunn av blokkering av enkelte funksjoner i resonatorhullet og lydplanken på grunn av at bakplaten presses for mye mot brystet til utøveren.

Gitaristens høyre fot settes til side for ikke å forstyrre å heve nakken til ønsket nivå ved å plassere den nedre delen av instrumentkroppen i ledig plass. Hun tar en mindre del i å støtte gitaren, det samme gjør brystet.

Mange selvlærte og til og med instruerte gitarister ignorerer den klassiske passformen, som virker utdatert for dem.... Imidlertid følger musikalske institusjoner fortsatt strenge retningslinjer for opplæring av klassiske gitarister.

Fingerstyle-utøvere eller akustiske gitar-akkompagnatører plasserer instrumentets kropp på høyre lår, mens halsen senkes nesten parallelt med gulvet, og dermed bryter stabiliteten til instrumentet og mister den relative komforten til venstrehåndsposisjonen. Derfor må de ofte bruke venstre hånd som en tredje støtte for å opprettholde stabiliteten til gitaren mens de spiller, noe som ikke kan anses som en behagelig posisjon for utøveren.

Når du ser på fingerstilmusikerne, vil du legge merke til at for ekstra støtte til instrumentet, beveger de høyre hånd lavere, som om de tar tak i kroppen, når handlingsfrihet i venstre hånd er nødvendig. Her er bekvemmeligheten av å utføre noen teknikker med høyre hånd allerede tapt, for eksempel arpeggio eller apoyando i øyeblikkene med raske passasjer.

Flamenco-gitarister har to vanlige landinger: tradisjonell og moderne.

Begge virker ukomfortable fra klassiske gitaristers side, og den andre virker også unaturlig. Men de utviklet seg under påvirkning av noen av deres egne stiltrekk, for eksempel:

• spiller riktig hånden utføres hovedsakelig ikke i området av resonatorhullet, som i klassisk stil, men nærmere salen;
• spesifisitet av teknikker rasgeado;
• trenger å få skarp og klar lyd når du utfører en pikado (apoyando) teknikk.

Noen teknikker når man spiller en akustisk gitar krever også ofte en annen posisjon av utøveren og instrumentet, spesielt hvis lyden produseres av en hakke. Her må du holde gitaren på samme måte som elgitaren.

Hvis du må spille i stående stilling, så er det på akustiske gitarer og elektriske gitarer for dette festemidler som det er montert en stropp til.... Klassiske modeller har dem ikke, men musikkbutikker selger spesielle stropper med grep som klamrer seg til dekket i området av resonatorhullet: en på toppen og den andre på bunnen.

Strengene til en seks-strengs gitar i alle retninger er stemt til den såkalte spanske stemningen:

• №1 (den tynneste) - på noten E (E) i den første oktaven;
• nr. 2 - på noten C (B) av en liten oktav;
• №3 - til lyden G (liten oktav);
• nr. 4 - til lyden Re (D) av en liten oktav;
• nr. 5 - på A (A) av en stor oktav;
• nr. 6 - på E (stor oktav).

Denne konstruksjonen er standard.... I klassisk gitar er det noen ganger nødvendig å stemme den sjette strengen 1 tone lavere - inn i D-lyden til en stor oktav. I dette tilfellet anses tuningen som ikke-standard, og den kalles Drop D ("lavere i D"). Sjeldnere kan du finne behovet for å stemme gitaren til Double Drop D-stemningen (double Drop D), når to strenger senkes samtidig med 1 tone til lydene til D - den sjette og den første. Dette resulterer i følgende tuning (starter med den 6. strengen): D-A-D-G-A-D.

Akustiske og elektriske gitarer bygges om i mange forskjellige stemminger, men nybegynnere trenger ikke å vite om dette ennå. Stemmingen av instrumentet utføres enten i henhold til et annet musikkinstrument, eller ved hjelp av elektroniske stemmer, eller ved gehør, ved å stemme den første strengen langs en stemmegaffel, og deretter stemme resten langs den.

Notasjon for gitar en oktav høyere er tatt i bruk for å unngå for tungvint opptak med mange ekstra linjer i instrumentets lavere stemmer. Det er mer praktisk for musikere å sight-play.

Det grunnleggende om klassiske gitarspillteknikker er:

• teknikker for lydproduksjon med fingrene på høyre hånd;
• teknikken for å trykke strengene på nakken på gitaren med fingrene på venstre hånd;
• akkordspilling;
• kampteknikk;
• brute force spill.

Det er 2 grunnleggende teknikker for å spille klassisk gitar, bortsett fra akkordspilling ved å slå på strengene.

• Tyrando... Trekker ut lyd fra strenger ved å plukke uten å lene seg på en tilstøtende streng. Noen ganger kalles denne teknikken et "slag fra bunnen og opp". Spissen av en finger eller negl skyver strengen av og av, og får den til å vingle mot den tilstøtende strengen, men berører ikke sistnevnte. Hvis du mentalt fortsetter bevegelseslinjen til fingeren, vil den hvile mot håndflaten. En vanlig måte å produsere lyd på når man spiller akkorder, plukker og leder mellomstemmen i polyfone stykker.

• Apoyando... Trekke ut lyd fra en streng med fingeren og deretter støtte den på en tilstøtende streng. På en annen måte kalles teknikken «blås fra topp til bunn». Begynnelsen av fingerbevegelsen er den samme som i tirando, men fingeren hviler på en tilstøtende streng og forblir på den, hvis den ikke forstyrrer videre lydproduksjon. På samme tid tjener tommelen som en støtte for hele hånden, opprettholder stabiliteten til hånden og bidrar til nøyaktigheten av handlingene til de andre fingrene.

Hver av disse metodene må jobbes med separat. Studiet av spesielle øvelser for teknikk for lydproduksjon må inngå i daglige leksjoner. Først da kan du lære hvordan du trekker strengene riktig i en rekke stykker.

Å gripe strengene er en vanskelig test for nybegynnere som lærer det grunnleggende om gitarteknikk hjemme. Det er retningslinjer for å hjelpe deg med å takle det.

1. Klem strengene ved båndet så nært salene som mulig, som de faktisk presses til. En fret er avstanden fra en metallmutter til en annen. Trykking ned bør gjøres nærmere båndmutteren som er på siden av gitarkroppen. Men du kan ikke trykke på selve terskelen - lydene er dårlige.
2. Press ned med fingertuppen vinkelrett på nakkeplanet. Denne posisjonen til fingeren lar deg ikke berøre de tilstøtende strengene.Berøring av de nærmeste strengene vil føre til demping av dem, derfor vil for eksempel en akkord høres av dårlig kvalitet, ufullstendige lyder, "tom" harmoni.
3. Tommelen skal kunne kompensere for kraften til fingrene som griper om strengene. Det er nødvendig å være spesielt oppmerksom på innstillingen: den er plassert på baksiden av nakken parallelt med de andre fingrene, og dens plassering er motsatt av pekefingrene og langfingrene (mellom dem).
4. Først må du prøve å slappe av oftere og riste av spenningen fra venstre hånd, gi henne en hvile, uten å få hele armen til å bli nummen.

Når du har lært hvordan du griper strengene godt, kan du begynne å lære akkorder. Start med akkorder spilt i åpen posisjon (ingen barre)... Disse vil primært være 5 konsonanser: A-moll (Am), D-moll (Dm), E-dur (E), C-dur (C) og G-dur (G).

Og du må øve på å ta og endre dem i følgende rekkefølge: Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-Am... Det vil være nok å først spille disse akkordene i et sakte tempo, sakte skyve høyre tommel fra 6. til 1. streng (fra topp til bunn). På denne måten kan du kontrollere lyden til alle akkordlyder. Bytt senere til å spille akkorder, først med forskjellige blåmerker, og deretter med enkle typer slåssing.

Av typene gitarslag er det enkleste å slå strengene skarpt med tommelen eller pekefingeren fra topp til bunn for hvert kvarter på telleren "en, to, tre, fire". Rytmen i marsjen.

Den andre kampen: i takt med en vals på tellingen "en, to, tre", spill bassen med tommelen på høyre hånd på den tilsvarende strengen (med navnet på akkorden), som faller inn under tellingen av "en", og 2 ganger - en akkord fra konsonansen til tre tynne strenger (på "to tre"). Disse strengene rykkes samtidig med tre fingre på høyre hånd - indeksen, midten og ringen. Og slik blir det: bass-akkord-akkord ("en-to-tre").

Ovennevnte akkorder:

Mulige problemer for en nybegynner gitarist inkluderer følgende:

• smerter i fingrene på både høyre og venstre hånd, spesielt hos kvinner og barn med sart hud fra å gni mot strengene og trykke dem;
• leddsmerter i fingrene på venstre hånd fra strekkøvelser og ta en barre;
• vanskeligheter med å mestre mottak av barre;
• hevelse i bena og armene under intense og lange øvelser, så vel som ved feil passform med instrumentet;
• vanskeligheter med studiet av musikalsk notasjon, det er spesielt vanskelig for selvstudium;
• generelle læringsproblemer knyttet til feil valg av instrument og strenger.

Nesten alle vanskeligheter overvinnes ved hjelp av flere økter med en erfaren lærer, som ikke vil tillate på det innledende stadiet de vanlige feilene som forstyrrer den fullverdige læren om å spille gitar.