Spansk kostyme

Ved hjelp av et spansk kostyme kan du understreke de nasjonale egenskapene og smaken til Spania. Det er et gammelt land av fønikisk opprinnelse, tidligere kalt Iberia. Den ligger ved middelhavskysten og var lenge under romersk styre, og konverterte deretter til kristendommen.

Spansk drakt ble moteriktig på 1400-tallet. Det var renessansen som dikterte sine egne vilkår. Da var de ridderlige idealene, kongers skikker og strengheten til den katolske kirke, som alt var syndig for, på moten.

Naturlige og proporsjonale former var viktige i klær, men de ble skjult så mye som mulig for nysgjerrige øyne for ikke å falle for fristelsen. På dette tidspunktet, ved det adelige hoffet til Habsburgerne, dukket begrepet "spansk mote" opp, som senere ble adoptert av mange kongelige familier i Europa. For edle personer, skreddere sydde ramme, voluminøse og tunge dresser. Det var vanskelig å bruke dem, siden de dekket nesten hele kroppen og hindret bevegelsen. Det var ingen frihet i kvinneklær.

Den trekantede drakten lignet en sak der en kvinne var skjult. Ifølge legenden ble denne stilen oppfunnet av dronningen av Castilla, Juana av Portugal, slik at ingen skulle vite om graviditeten hennes. Takket være den kongelige oppfinnelsen hadde spanske kvinner rike og luksuriøse kjoler i mange år, som var ubehagelige og klumpete.

Spania har blitt en trendsetter innen europeisk mote. Klærne til representantene for det kongelige hoffet i renessansen hadde sine egne egenskaper:

• Figuren og silhuetten lignet en trekantet ramme.
• Kjoler ble sydd med en bodice og et tett, lukket korsett for å skjule den naturlige formen på brystet.
• Foran var overdelen i form av en avlang kappe. Rammen ble laget av bøyd metalltråd, som var belagt med dyrt stoff.

• To stramme skjørt ble festet til overdelen. De var sydd av taft og var parallelle med hverandre.
• Det øvre skjørtet hadde V-hals og det nederste skjørtet hadde metallbøyler. Skjørt ble kastet over hverandre.
• En ytterkjole med splitt ble kastet over skjørtene. Den ble festet med løkker og knyttet med sløyfe.
• Kjolen var dekorert med perler og et nett som gulltråder ble vevd inn i. Alt dette ble brukt som innlegg.

• Ved hjelp av et korsett ble midjen innsnevret og magen tyknet. En smal tallerken ble festet til den, som tjente til disse formålene.
• Dameklær hadde lange doble ermer, som ble sydd av forskjellige stoffer. Hylsen hadde en spalte i hele lengden og utvidet seg nederst, som vinger.
• Skuldrene ble kunstig økt ved hjelp av spesielle ruller og øvre ermer.

På den tiden fikk ikke kvinner gå med åpen hals og dekolletage, så kragen var en ekte redning og en spesiell dekorasjon for dem. Den var rund, korrugert og sydd av tynn hvit volang. Til å begynne med var kragen liten - ikke mer enn 15 cm, men over tid ble det moteriktig å bruke store krager - opptil 30 cm.

Antrekket ble supplert med forskjellige dekorasjoner, for eksempel perler, en vifte, et belte med en spenne eller hodeplagg.

Damen hadde på seg sko med massive tresåler under kjolen. De var dekorert med et ornament laget av spikerhoder. Tykkelsen på skoene indikerte et tegn på aristokrati og adel av en person. Skoene var laget av ekte skinn, fløyel eller sateng og dekorert med et mønster eller broderi. De skulle ikke titte frem under kjolen, bortsett fra tresko som kunne ses helt til ankelen.

Den strenge etiketten til det spanske samfunnet på 1500- og 1600-tallet dikterte forholdene ikke bare til klær, men også til materiell:

• På den tiden var det vanlig med lyse, fargerike mønstrede stoffer. Silhuetter av dyr, religiøse symboler og heraldiske tegn ble brukt som tegning.
• Fargevalget var variert. Klærne var dominert av sorte, brune, grå, hvite, røde, lilla og grønne farger.
• Klær ble i tillegg dekorert med gyldne tråder, snorer, bånd og brokade blonder. Alt dette ble sydd fast på drakten i en annen retning.
• På slutten av 1500-tallet var glatte monokromatiske tekstiler på moten.

Vanlige jenter foretrakk å kle seg annerledes enn edle damer. De hadde en annen mote som dannet grunnlaget for den tradisjonelle spanske folkedrakten. Vi kan dømme om dette av maleriene til den berømte spanske kunstneren Goya, som brukte lyse farger og uvanlig belysning i arbeidet sitt. Han er en av de første som lovsynger kvinnen Mahu – en byboer som er prototypen til den berømte Carmen.

Klærne til vanlige kvinner på midten av 1600-tallet besto av følgende elementer:

• Kvinner hadde fargerike kjoler uten korsetter og brukte ikke metallrammer til skjørt. Kjolens bunn hadde store folder og flagret fritt i vinden.
• Skjortene hadde en bodice og en blonde-up bodice. Ermene smalnet nedover. De kan rulles opp til albuen eller fjernes helt.
• En tilpasset jakke ble brukt på kjolen.

• En rektangulær ås ble ansett som en viktig egenskap. Håret deres var festet. Ryggen var utskåret, 20 cm høy, med flere tenner. Den var laget av elfenben eller skilpaddeskall. Kvinner i provinsene bar denne frisyren.
• Mantillen var en spesiell dekorasjon. Dette var navnet på det lange blondesløret, som ble båret på kammen. Den lyse mantillen ble båret av ugifte jenter, og den svarte ble båret av kvinner. Til spesielle anledninger bar de et langt slør som dekket hele ryggen fullstendig. I danser ble sløret ikke brukt, eller det var en forkortet versjon av det.

• Antrekket ble supplert med en sammenleggbar vifte. Det var et ekte kunstverk, siden det ble laget for hånd. Basen på viften var laget av tre. Den var dekket med silke, fløyel eller mykt skinn. Noen av viftene var dekorert med blonder.
• I en kvinnekostyme var detaljer viktige: store øredobber, blomster og hårkammer.

Årene gikk, og det spanske antrekket ble forvandlet: noen elementer av bykvinnen ble ikke lenger brukt på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. For eksempel ble mantillen og kammen, kalt peineta på spansk, en del av den kongelige kjolen. Nå blir disse detaljene oppfattet som historiske: de kan av og til sees på nasjonale helligdager, karneval eller bryllup.

Spansk nasjonaldrakt er en del av kulturen i Spania. Hver region i landet har sine egne særegenheter ved klær:

• I sør, på landsbygda, danser spanjolene flamenco. Når folk hører dette ordet, forestiller de seg bildet av en lidenskapelig kvinne i et rødt antrekk. Flamenco ble skapt og gitt videre til andre generasjoner av sigøynerne i Andalusia. De foretrakk å kle seg uttrykksfullt for dansen for å understreke hver bevegelse. Danserne har smal midje og lagdelte skjørt, med volanger og draperier. Hendene deres er åpne eller helt lukket.
• I sentrum av landet hadde jenter på seg tradisjonelle spanske kjoler eller en skjorte med stropper, som en kort, lett jakke ble brukt på. Hodet var dekket med skjerf eller kapper.

• I Valencia består et kvinnekostyme av en lys silkekjole med et forkle. På hodet er det et tynt åpent tørkle med mønster, som er festet bak med en sløyfe. Antrekket er supplert med lette strømper og lavhælte sko.
• I Catalonia foretrekker jenter å bruke åpne skjørt med mønstrede forklær. Figuren deres fremheves av en hvit blondebodice, og skuldrene er dekket med et åpent sjal. Tynne hansker legges på hendene og når til albuen. På hodet er en mantille.

• Antrekket til kvinnene i Galicia består av en langermet bluse og et utsvingt rødt skjørt med langsgående mørke fløyelsstriper. Et lite eller stort forkle med blonder og perler settes på skjørtet. Et delikat sjal kastes over skuldrene. Hodet er bundet med et skjerf.
• I det nordlige Spania er det nasjonale kvinneantrekket i beroligende nyanser og med et beskjedent mønster.
• Kostymet til kvinnene fra Haute Aragon har en kremskjorte med en frodig sundress.
• I Nedre Aragon består festklær av et kort plissert skjørt, et forkle og en kortermet bluse som et sjal kastes over.

Spania er et land rikt på kultur og tradisjoner. Den moderne kvinnebunaden har arvet mange historiske elementer. Det tradisjonelle antrekket er elegant med interessante dekorasjoner. Den er dekorert med gull- og sølvbroderier og flerfargede steiner. Den kan fortsatt bruke ornamenterte knapper, brede belter og store krager. I et kvinnelig spansk kostyme er følgende detaljer passende:

• Hvit eller kremaktig bluse, laget av lett stoff, med mansjetter, volanger og blonder.
• Langt skjørt i mykt stoff med utsving fra midten av låret. Det kan være med eller uten hevet mønster.
• Rød kjole med flere volanger.
• Sommersolkjole i lyse farger og med mønster av store lyse blomster. Den er supplert med en bredbremmet lue eller skjerf.
• Korsett i form av en svart vest eller snøretopp.
• Detaljer: kunstige blomster på beltet, på håret eller på kragen.
• Fargerikt, luftig frynset sjal.

Innbyggere i et solfylt land elsker å kle seg på en original og uformell måte. Deres lyse klær med uttrykksfulle detaljer kan skape et minneverdig bilde og gi gjestene en festlig stemning.

Flamencodans, som har blitt kjennetegnet for Spania, er elsket av mange folkeslag. Det er inkludert i programmet for mange arrangementer for å bringe inn et stykke Spania og bli kjent med dens nasjonale smak.Den siste tiden har det vært arrangert matineer og festivaler i ulike utdanningsinstitusjoner, for eksempel i barnehager eller på skoler. Ved å velge karnevalsantrekk kan du lage et vakkert og passende scenebilde. Den nasjonale spanske kostymen for en jente inkluderer alle detaljene i det kvinnelige bildet.

Det finnes to typer flamencokostymer:

• Det første alternativet er en kjole med scoop hals og volanger eller et flerlags skjørt i sigøynerstil. Du kan bruke hvilke som helst bluser eller topper under den.
• Det andre alternativet er en spesiell baht. Dette er et vanlig skjørt med et langt tog bak. Stilen hennes avhenger av dansestilen. Bata lar deg bevege deg fritt rundt på scenen, da den ikke holder nede raske bevegelser. Med dens hjelp er det enkelt å lage et spektakulært bilde av en dansende spansk kvinne.

Den kvinnelige nasjonaldrakten til landet med fønikisk opprinnelse er lys, fargerik, med en spesiell energi. Den har flettet sammen smaker, eldgamle tradisjoner og identiteten til det spanske folket. Mange jenter og kvinner liker bildet av en fri spansk sigøyner som lett kan danse på torgene i en travel by og tiltrekke seg oppmerksomheten til forbipasserende.

Romantiske naturer gir mange positive tilbakemeldinger om den nasjonale spanske kostymen. Jentene forteller at klærne er perfekte for klassisk spansk dans og flamenco. Hun legger vekt på enhver bevegelse til danseren og hennes stolte holdning. Et langt, luftig, lagdelt skjørt med volanger hindrer ikke trinnene og lar deg enkelt bevege deg rundt i rommet.

Det harmoniske bildet fengsler publikum med lidenskap og skjønnhet, vekker sympati og etterlater positive følelser. Detaljene i kostymet gir en spesiell smak: en vifte, perler, øredobber og blomster, som er festet til håret eller til kragen.

Når du velger et antrekk, kan du gi fantasien frie tøyler. Spanske klær er så varierte at det er enkelt å lage det selv. Det er ingen grunn til å tvile på valget av stoffer: vanlige og flerfargede alternativer vil være passende. Riktig skreddersydd spansk kostyme vil bli en del av en hel nasjon med sin rike historie.