Mari nasjonaldrakt

Nasjonaldrakt er ikke bare klær, det er kulturen og historien til folket, deres tradisjoner og levesett. Et slående eksempel på dette er Mari nasjonaldrakt, som reflekterte Mari-folkets ideer om harmonien og skjønnheten i livet.

Mari-folket tilhører den finsk-ugriske språkgruppen og er det siste hedenske folket i Europa. Til tross for kristendommen som ble adoptert for mange århundrer siden, utfører Mari-folket magiske og hedenske ritualer.

Folket er delt inn i tre territorielle grupper:

• fjellet Mari i republikken Mari El;
• eng - Volgo-Vyatka-regionen;
• østlige - Basjkir-republikken og Ural-regionen.

Hver gruppe av Mari i kostymet har sine egne egenskaper, forskjeller i dekorasjon og ornamentikk, men generelt er alle elementer i folkedrakten for Mari de samme.

Et vanlig kostyme består av en skjorte, bukser, et belte med anheng, en hodeplagg og sko: i hverdagen er disse vevde bastsko, og i feriesko - støvler laget av saue- eller kuskinn.

Modellen med festlige klær var ikke forskjellig fra hverdagslige - antrekket kunne bare skilles fra spesifikke anheng og utsmykninger.

Tunikaen, hoveddelen av ethvert Mari-antrekk, ble laget som følger: et lin- eller hamp-lin av en viss lengde ble laget på en hjemmemaskin, deretter ble stoffet brettet i to og et hull for hodet ble kuttet ut. Uten å kutte ut ermhullene ble en del av stoffet brettet på langs og sydd på - dermed ble ermene oppnådd.

I den kalde årstiden ble nasjonaldrakten supplert med følgende elementer: kaftaner av forskjellige typer, en saueskinnspels, vintersko (filtstøvler, sjeldnere støvler) og en varm hodeplagg.

Mari-kostymet, som antrekket til enhver annen nasjonalitet, har sine egne karakteristiske trekk og egenskaper:

• Hovedfargen er hvit ispedd svart, burgunder og brunt broderi. I senere perioder begynte rødt å dominere i nasjonal kjole - det ble oppnådd som et resultat av koking av visse planter.
• I broderiet var geometriske og blomsterdekorasjoner til stede i større grad, som symboliserer tilhørigheten til bæreren av klær til en eller annen sosial gruppe. I tillegg ble rituelle symboler som bringer lykke og velstand kryptert i broderiet.

• Mari-drakten falt under påvirkning av russisk kultur og lånte mye fra den: for eksempel, i senere perioder, begynte Mari å lage klær av bomull, og ikke av lin, som det var før.

• Bukser ble brukt under ethvert antrekk, uansett om det var mannlig eller kvinnelig.

Mannskostymet besto av en skjorte litt under knærne, et belte, en kaftan, lerretsbukser og bastsko. På slutten av 1800-tallet ble lengden på skjorten redusert - på dette tidspunktet nådde tunikaen bare til midten av låret.

Når det gjelder buksene, ble de sydd forskjellig i forskjellige grupper av Mari. Enga og fjellet Mari sydde smale bukser, og de østlige - vide.

Kaftaner var en integrert del av garderoben: om sommeren var de laget av lerretsstoffer, og om vinteren var de laget av bredduk. Som regel var kaftaner svarte og hvite.

Det er bemerkelsesverdig at halsen på undertøysskjorten var bundet med et spesielt ornament, som beskyttet mannen mot onde ånder og det onde øyet.

En integrert del av kostymet var en hodeplagg - om vinteren var dette en tovet lue eller en lue med øreklaffer, om sommeren - en hvit (festlig) og svart (hverdags) lue, som senere ble erstattet av en lue.

I motsetning til den mannlige, ble kvinnenes antrekk preget av en stor variasjon og unik skjønnhet av smykker og ornamenter.

Grunnlaget for kvinners klær var også en tunikaskjorte, brodert med ornamenter på brystet, ermene og falden. Betydningen av broderisymbolene snakket om bærerens tilhørighet til kulturen, hennes sosiale status og sivilstatus. I sjeldne tilfeller var baksiden av skjorten også dekket med ornamenter.

Dametunikaen var dekorert med perler, knapper og flerfargede bånd - jo flere smykker var på skjorten, jo mer kunne en kvinne være stolt av sine håndverksferdigheter.

Under skjorten hadde Mari-kvinner, som menn, lerretsbukser. Klippet deres var avhengig av bostedsområdet - den østlige Mari hadde på seg løse bukser, fjell- og eng - i smale.

Damekaftaner er delt inn i en sommermodell og en vintermodell. Sommerkaftanen nådde nivået av bærerens midje, vinterkaftanen var designet for å holde varmen og hadde en rett, tunikalignende form.

Hodeplagget i sammensetningen av den kvinnelige Mari-folkedrakten spilte en viktig rolle og ble delt inn i to hovedtyper - jomfru og kvinne. Dekorasjonen, modellen og visse typer hodeplagg indikerte Mariens status og posisjon i samfunnet og alder.

I antikken bar gifte kvinner utsmykkede sjal og sjal, mens jenter hadde skinn og ull pannebånd, overdådig dekorert med perler og mynter. Senere ble sjal og pannebånd supplert med annet antrekk: en halvkuleformet takia, som et vanlig skjerf bæres på, en rammelue, en spatelformet skjære, en spiss hodeplagg og så videre.

De obligatoriske elementene i en kvinnes kostyme var følgende elementer: en smekke, et forkle og et belte. Disse elementene ble dekorert med fargerike bånd, mynter, broderier og perler. Vesker, lommetørklær, spesiallommer, flerfargede håndklær, jernringer og øredobber og mye mer ble festet til beltet.

Forklær ble brodert med fletter, bånd og dekorert med mynter og perler. Smekkene var av ulike typer og fasonger og besto nesten utelukkende av mynter.

Når det gjelder skoene, for kvinner var det det samme som for menn - dette er bastsko om sommeren og filtstøvler om vinteren.

Det kvinnelige Mari-antrekket var vakkert, rikt dekorert med broderier, bånd og mynter. Etter ønske kan en kvinne eller jente i tillegg dekorere antrekket med ringer, perler, beltehåndklær og annet tilbehør.

Barnas Mari-kostymer minner på mange måter om voksne, bare på barnas er det færre dekorasjoner og broderi hadde en beskyttende, beskyttende karakter. Lyse volanger var ofte til stede i jenteantrekk - på ermene fra albuen til enden, og i hoveddelen av klærne fra midjen til falden.

Den vakreste blant Mariene blant alle typer antrekk var en bryllupsdress. Hovedfargen på kappene er selvfølgelig hvit.

Brudgommen tok på seg sitt festantrekk, omgjorde seg med et spesielt belte dekorert med mynter og tok på seg en spesiell lue med krøllede kanter.

Brudens brudekjole besto av flere deler. En hvit kjole ble båret på underskjorten, hvis fald var sydd med mynter, en hvit kaftan ble båret på toppen, deretter en grønn kaftan, langs alle kantene av hvilke mynter ble sydd, og på toppen av alt dette var et forkle brodert med et bryllupspynt, som ble bundet med et spesielt beltehåndkle.

Alle elementene i antrekket var dekorert med mynter, bånd, perler, foret med pels, dekorert med lyse broderier og fargerik flette. Det var ingen grenser i smykkene, bortsett fra overholdelse av tradisjoner og fantasien til håndverkskvinnene. Bruden må ha på seg et rødt skjerf - om sommeren er det bundet over en takia, om vinteren - over en pelslue.

Noen elementer i brudekjolen til Mari fra forskjellige grupper skiller seg fra hverandre, men alle kostymene er de samme, vakre og rikt dekorert.

Tiden står ikke stille, og Mari-drakten gjennomgår endringer, men selv i den moderne teknologiske tidsalderen mister den ikke sin relevans og popularitet blant representantene for Mari-folket. Stadig flere unge går i bunad til bryllup, høytider og spesielle arrangementer, og viser dermed sitt engasjement i Mari-folkets historie og kultur.

Den moderne mari-drakten er litt forskjellig fra den tradisjonelle og har flere nye klesdetaljer:

• en rød vest dekorert med mynter og ornamenter bæres over en hvit kortermet tunika og brodert med gullbroderi;
• brudens brudekjole er en forkortet (knelang) tunika og en hvit kaftan som bæres over tunikaen med grønt broderi langs falden. Dessuten er antrekket dekorert med blomsterpynt og forskjellige bånd;
• et festlig damekostyme ser slik ut: en satengkjole med volangermer og en smekke med blomsterdesign.

Uansett hvordan Mari-bunaden endres, vil den alltid bli rost og hedret av takknemlige etterkommere som ikke glemmer kulturen og tradisjonene til folket sitt.