Russisk folkedrakt

Til tross for endringen i navn og politisk system, landet vårt bærer de eldgamle og spesielle kulturelle verdiene til våre forfedre. De er inneholdt ikke bare i kunst, tradisjoner, karakteristiske trekk ved nasjonen, men også i nasjonaldrakten.

Den gamle russiske drakten regnes for å være nasjonaldrakten til befolkningen i Russland under den før-mongolske invasjonen og i det muskovittiske Russland, før Peter den store kom til makten. Nog dannelsen av spesielle trekk ved antrekk ble påvirket av flere faktorer på en gang: nære forbindelser med Byzantium og Vest-Europa, mednivå klimatiske forhold, aktiviteter til det store flertallet av befolkningen (storfeavl, jordarbeiding).

Klær var hovedsakelig laget av lin, bomull, ull, og i seg selv hadde det et enkelt snitt og et langt, lukket snitt. Men de som hadde råd til det, prydet på alle mulige måter et beskjedent antrekk med ubeskjedne dekorative elementer: perler, perler, silkebroderi, broderi med gull- eller sølvtråd, pelskant. Nasjonaldrakten ble også preget av sine lyse farger (rød, skarlagen, asurblå, grønne nyanser).

Drakten fra Moskva Rus-tiden fra 1400- til 1600-tallet beholdt sine karakteristiske trekk, men gjennomgikk noen endringer mot et mer intrikat snitt. Forskjellene i befolkningens antrekk ble påvirket av klasseskillet: Jo rikere og mer edel en person var, jo mer lagdelt var antrekket hans, og de bar det både innendørs og utendørs, uavhengig av årstid. Svingende og tilpassede klær dukket opp, og østlig og polsk kultur hadde sin innflytelse. I tillegg til lin ble det brukt ull, silke, fløyelsmaterialer. Tradisjonen med å sy lyse klær og rikt dekorere dem har bestått.

Ved overgangen til 1600- og 1700-tallet utstedte Peter I dekreter som forbød alle unntatt bønder og prester å kle seg i nasjonaldrakter, noe som spilte en negativ rolle i deres utvikling. Dekretene ble utstedt for å etablere politiske forbindelser med de europeiske allierte, for å adoptere deres kultur. Folket ble med tvang innpodet i smak, og erstattet elegante, men langlange og ubehagelige klær med flere lag med mer komfortable og lette pan-europeiske med korte kaftaner, nedskårne kjoler.

Den russiske nasjonaldrakten forble i bruk av folket og kjøpmennene, men tok likevel i bruk noen motetrender, for eksempel en sundress belte under brystet. I andre halvdel av 1700-tallet gjorde Catherine II et forsøk på å gjenopprette en viss nasjonal identitet til de europeiske kostymene som var blitt mote., spesielt med tanke på materialene som brukes og finishens prakt.

1800-tallet brakte tilbake etterspørselen etter nasjonaldrakt, der patriotismen, som økte på grunn av den patriotiske krigen, spilte sin rolle. Sundresses og kokoshniks kom tilbake til hverdagen til edle unge damer. De ble sydd av brokade, muslin, cambric. De fremvoksende klærne, for eksempel «kvinneuniformen», ligner kanskje ikke utad på en nasjonaldrakt, men hadde likevel en viss symbolsk inndeling i «skjorte» og «sundress». På 1900-tallet, på grunn av avskjæringen fra europeiske leverandører, var det en slags retur av nasjonale antrekk, og i andre halvdel, på 70-tallet, var det ikke noe mer enn en motetrend.

Til tross for at et visst tradisjonelt sett med klær kan skilles ut, på grunn av landets store territorium bunaden fikk karakteristiske trekk i enkelte regioner. Det nordrussiske settet er jungeltelegrafen, og det litt mer eldgamle sørrussiske settet er umiskjennelig. I det sentrale Russland var drakten mer lik den nordlige, men det var trekk ved de sørlige regionene.

Solkjoler var hengslede og døve, hadde et trapesformet snitt og ble sydd av ett eller flere lerreter. Enklere sundresses er produkter med stropper, rett kutt. Festlige var laget av silke og brokade, og for hverdagslige anliggender og liv - klut og chintz. Noen ganger hadde de en varme over en solkjole.

Hver provins hadde sine egne preferanser og funksjoner i dekorasjon, farger, elementer og til og med navn. I Voronezh-provinsen ble ponevs dekorert med oransje broderi, i Arkhangelsk, Tver og Vologda var geometriske symboler utbredt, og det som ble kalt "feryaz" i Yaroslavl-provinsen var "soroklin" i Smolensk.

Den moderne verden har sin egen spesielle mote, men det er en interesse blant folket for opprinnelsen, nasjonale klær. Tradisjonelle antrekk kan sees på museer og noen ganger på utstillinger, de brukes til teater- og danseforestillinger, på høytider. Mange designere og motedesignere bruker de karakteristiske trekkene til russisk folkedrakt i samlingene sine, og noen av dem, som forskere, fordyper seg i detaljerte studier, for eksempel Sergei Glebushkin og Fyodor Parmon.

Det flerdelte antrekket var karakteristisk for alle lag av befolkningen. Mens blant det arbeidende folket kunne en drakt bestå av syv elementer, var det blant de velstående adelsmennene allerede tjue. Det ene plagget ble båret oppå det andre, enten det var swing, døvt, romslig, med fester og bånd. En tilpasset silhuett er praktisk talt ikke karakteristisk for et nasjonalt antrekk, tvert imot er frie, trapesformede stiler høyt verdsatt, og lengden er i de fleste tilfeller på gulvet.

I lang tid har det russiske folket hatt en lidenskap for lyse farger som gir glede. De vanligste er rød, blå, gull, hvit, blå, rosa, crimson, grønn, grå. Men bortsett fra dem hadde hver provins sine egne preferanser i nyanser, som det var veldig mange av: tyttebær, kornblomstblått, røykfylt, brennesle, sitron, valmue, sukker, mørk nellik, safran - og dette er bare noen få av dem . Men den svarte fargen ble bare brukt i elementene i noen regioner, og ble deretter i lang tid utelukkende forbundet med sørgeantrekk.

Siden antikken har broderi hatt en hellig betydning for den russiske nasjonaldrakten. Først av alt fungerte hun alltid ikke som et pryd, men som en talisman, beskyttelse mot onde ånder. Hedensk symbolikk forsvant ikke i glemselen selv med fremkomsten av kristendommen, men ornamentene fikk nye elementer, og kombinerte de gamle slaviske og nye kirkemotivene. Beskyttende amuletter ble brodert på kragen, mansjettene, falden. Det mest brukte fargevalget var røde tråder på et hvitt lerret, og først etter det begynte flerfarget å spre seg.

Over tid fikk broderi en ganske dekorativ karakter, selv om det bar emner av gamle ornamenter og mønstre. Utviklingen av gullbroderi, elveperlebroderi, håndverk, hvis elementer ble overført fra tallerkener og møbler til klær, spilte også en rolle i betydningsendringen. Det originale russiske mønsteret antar strenge geometriske former, nesten fullstendig fravær av avrundede elementer, noe som skyldtes broderiteknikken. De vanligste motivene og spesifikke symbolene: solen, blomster og planter, dyr (fugler, hester, hjort), kvinnelige figurer, hytter, figurer (rombuser, et skrå kors, et juletre, rosetter, åttekantede stjerner).

I tillegg til broderi ble adelens antrekk dekorert med knapper. (treknapper sammenflettet med tråd, blonder, perler og noen ganger edelstener), tilhagle og pels på fald og hals, striper, halskjeder (brodert med perler, festekrage laget av sateng, fløyel, brokade). Ytterligere elementer inkluderer falske ermer, belter og sasher, vesker sydd til dem, smykker, muffer og hatter.

Den moderne kvinnelige drakten er en slags sammenstilling av flere karakteristiske trekk på en gang, fordi det faktisk er mange typer og varianter av den originale russiske kostymen. Oftest ser vi for oss en skjorte med voluminøse lange ermer, en farget eller rød sundress. Imidlertid er den forenklede versjonen, selv om den er den vanligste, langt fra den eneste, siden mange designere og ganske enkelt folkekunstnere vender tilbake til tradisjonene i regionene sine, noe som betyr at forskjellige stiler og elementer kommer i bruk.

Kostymer til jenter og barn ligner veldig på voksne modeller og inkluderer skjorter, bluser, bukser, sundresses, forklær, skjørt, hatter. Alle barnemodeller kan sys med korte ermer, for større bekvemmelighet, og har i prinsippet det generelle utseendet til en kjole, men med visse nasjonale elementer. For ungdomsjenter er det et større utvalg av voksne modeller, og ikke bare sundresses og skjorter, men også pelsfrakker, grubler.

Vinterfolkedrakten er mye tunge klær. I tillegg til en varm ullkjole, er en del av antrekket for den kalde årstiden en kort kåpe med åpen rygg, opashen, sjelevarmer, vatterte jakker, pelsfrakker, ullstrømper, varme luer og sjal. I rikere varianter er naturlig pels tilstede.

Scenekostymer er av to typer: den ligner mest på ekte nasjonaldrakter (for koret), der skredderseglene blir observert og stilisert, der mange tradisjonelle elementer er til stede, men de nødvendige avvikene er tillatt.For eksempel bør antrekk for en runddans, russisk folkedans eller andre dansestiler først og fremst være så behagelige som mulig, slik at skjørtene kan forkortes, for hovne, og ermene er ikke bare lange, men også ¾, " lommelykter”. I tillegg er scenekostymer, med mindre det er en teaterforestilling, rikt dekorert og så lyse som mulig, noe som vekker oppmerksomhet.

Bryllups nasjonale kostymer ser spesielt elegante og luksuriøse ut. For de rike og adelige ble de sydd av tunge, dyre stoffer, mens folket hadde råd til enklere, som lin. Hvit ble ansett som et symbol på hellighet, så brudekjoler ble laget i andre farger - sølv, krem ​​eller flerfarget, elegant. Tilstedeværelsen av broderi av symboler på flora - bær, blader, blomster, ble ansett som obligatorisk. I tillegg inkluderte konseptet med en brudekjole fire sett med klær samtidig - for før-bryllupsfestligheter, bryllup, seremonier og feiringer.

Folklorekostymer er så nærme kilden som mulig. Håndverkere gjenskaper kostymer med de karakteristiske egenskapene til en bestemt region eller provins. Karnevalsdrakter kan ligne folkedrakter eller omvendt forenkles på mange måter. Imidlertid er festlige antrekk utvilsomt lyse og dekorert så mye som mulig.

Nasjonal farge er en av de spesielle stilene i mote, fordi det forutsetter sammenveving av moderne motetrender og tradisjonelle trekk i kulturen til et bestemt folk. Slaviske og russiske motiver er elsket ikke bare av våre landsmenn, men også av noen utenlandske designere. I slike klær kan du dukke opp under enhver begivenhet, mens du ser ultrastilig og passende ut.

Den moderne stilen adopterte først og fremst farger, ornamenter og broderi. Kjente mønstre finnes på trendy blyantskjørt, knelange kjoler, bluser. Lange kjoler og gulvlange solkjoler ser mest autentiske ut til nasjonalkjolen. Hun tok i bruk mote og individuelle elementer, spesielt for stoler og sjal, sko, hatter.

Folkedrakt inkluderer klær, sko, hatter. Hovedelementet er en lang skjorte, over hvilken en sundress, skjørt eller poneva er slitt, festet med et spesielt belte. Noen ganger bæres et forkle over poneva og skjørt. Over en skjorte og en sundress er varme og pels tillatt.

Den tradisjonelle hodeplaggen som har kommet ned til vår tid er en festlig kokoshnik, men i tillegg til det er bøyler, bånd, pannebånd, skjerf en del av kostymet. Et autentisk antrekk innebærer obligatorisk bruk av smykker, perlekjeder, broderte avtakbare krager. Blant fottøyet er det verdt å nevne ankelstøvler og lange støvler, sandaler, filtstøvler for vinteren.

I Russland ble lin, nattbord, tøy, silke, fløyel, ullmaterialer brukt til å sy klær, og en kindyak ble brukt som fôr. Disse stoffene var tilgjengelige for det store flertallet av befolkningen. Men den velstående klassen hadde råd til dyre antrekk laget av taft, damask, brokade, obyar, sateng, kutnya, sateng, broket.

Den enkleste måten å leie en russisk folkedrakt på er fra karnevalsbutikker. Oftest er kostymene ganske monotone, enkle, laget av tilgjengelige billige materialer. Et danse- eller scenekostyme kan skreddersys på bestilling fra kommoder og atelierer som yter slike tjenester. Men du kan kjøpe et ferdig antrekk på mange nettsteder som er engasjert i å sy ikke bare stiliserte klær, men også lik tradisjonelle slaviske. Disse sidene er enkle å finne i en søkemotor, og en av de mest kjente er Russian Vintage-butikken (bestavantage).

• Drakt fra samlingen "Chary of the Russian North".En elegant solkjole i dyp blått med en blomstret svart og oransje ornament, en beige pels og en matchende coruna (hodeplagg), og et varmt skjerf på toppen. Siden dressen er vinter, er det mest passende fottøyet filtstøvler.

• Løs rød solkjole med stropper, gulvlang, belte under bysten med et belte brodert med ornament. Under sundressen, en skjorte med lange rette ermer og et trykk med tradisjonelle mønstre.