Orientalske magedanskostymer

Forførende svaiing av hoftene, bølgende bevegelser i magen, mystiske øyne, grasiøsitet og plastisitet - alt dette handler om magedans, populært over hele verden. Danserens orientalske kostyme spiller en spesiell rolle i dette emosjonelle og lyse showet.

Danserens prangende antrekk avgjør halvparten av suksessen til den orientalske dansen. Det presenterer gunstig figurens verdighet og maskerer feilene, øker visuelt bevegelsesområdet og fremhever alle kroppens kurver. En orientalsk kostyme ser alltid luksuriøs ut, lys, glitrer med mange skinnende dekorasjoner.

Stilen på skjørtet har forskjellige alternativer: bred (kuttet "sol" eller "halv sol") eller rett modell (silhuett "fisk" eller med kutt), med lav eller høy midje. Denne detaljen i antrekket er sydd av et lett flytende materiale. Under dansen lager hun en stieffekt.

Du kan også velge haremsbukser som underdel av drakten.som vil understreke rundheten til hoftene. Klassiske bukser for orientalsk dans er vide, har en passform på hoftene og er festet i ankelen.

Toppen av danserens antrekk er overdelen, vanligvis ganske åpen, ofte med push-up-effekt. Den passer godt til en kvinnes kropp, slik at bevegelsene i brystet fanger oppmerksomheten til publikum under dansen. Som regel er bodice dekorert med forskjellige dekorasjoner: rhinestones, paljetter, paljetter, perler. En elegant frynser er ofte sydd til denne delen av kostymet.

Magen i klassisk orientalsk kostyme forblir åpen, fordi dansen demonstrerer det. Men det er muligheter for et antrekk med et slør som dekker denne delen av kroppen, spesielt designet for forestillinger foran et konservativt publikum.

Et nødvendig klesplagg for en danser er et belte eller et skjerf, dekorert med monister og annen rik dekor. Under bevegelsene til den orientalske skjønnheten, klinger disse klærdetaljene, bundet til hoftene, melodiøst, og forbedrer dansens rytme. Et stramt belte er vanligvis sydd til et bredt strikk for å sitte godt på hoftene og ikke bevege seg. Skjerfet har et rektangulært eller trekantet forum og er dekorert med en vakker frynser.

Når det gjelder scenekostymesko, de fleste danser utføres barbeint... Selv om i dag noen moderne orientalske danser til og med tillater høyhælte sko.

En integrert del av magedansen er dens attributter, eller tilbehør, som gir den en spesiell unik pikantitet. Dette er vifter, stokk, fjær, kandelaber, en kaskade av armbånd og mye mer. Alle disse tingene fascinerer betrakteren, formidler en karakteristisk mediterende orientalsk smak og har sin egen symbolikk. For eksempel personifiserer en slik egenskap som en sabel opprørskheten til en kvinne. Et uforglemmelig syn er en dans med en slange.

Det skal bemerkes at de elegante forførende kostymene til orientalske dansere som vi ser på scenen ikke kan kalles tradisjonelle. De oppsto som et resultat av populariteten til magedans i europeiske land og USA og skapte bildet av en lidenskapelig forfører. For kvinner i øst er slike klær imidlertid uakseptable, deres etniske kostymer er mye mer beskjedne. Når de utfører en dans, binder de noen ganger bare et skjerf på hoftene, og legger vekt på kroppens bevegelser.

Ofte utføres et orientalsk koreografisk nummer kollektivt, i dette tilfellet må antrekkene til alle deltakerne koordineres, utføres i samme stil.

En nydelig forestilling er resultatet av arbeidet til en profesjonell danser. Men for å mestre alle forviklingene ved magedans, må du selvfølgelig trene veldig lenge. Det er her en komfortabel og funksjonell treningsdress kommer godt med. Dette antrekket er et forenklet sceneantrekk, men ikke like presentabelt. I klasserommet er det spesielt behov for et skjerf (belte) for å finne ut bevegelsesrytmen. Under øvelsene kan danseren ha myke ballettklær eller gymsko på føttene, selv om fargen ikke alltid stemmer med klærne.

Den egyptiske skolen er preget av en mer kysk versjon av dansen. Dansernes tradisjonelle antrekk er vanligvis lukket – en lang kjole med tilbehør i form av et sjal knyttet til hoftene. Den moderne versjonen av det egyptiske antrekket er mer ekstravagant, fremhever kurvene til figuren, har spalter og en åpen hals.

Den tyrkiske versjonen av koreografien er mye mer sensuell, dans på bord og kontakt med publikum under forestillingen er vanlig. I dag er den typiske tyrkiske orientalske dansen for oss en forførende komposisjon med en stang. Antrekkene til de tyrkiske danserne er selvfølgelig ganske avslørende.

Et trekk ved den arabiske skolen - den kalles Khaliji (dette ordet er oversatt som "gulf", som betyr landene i Persiabukta) er visse bevegelser av løst hår (rotasjon, flaksing av hår, deres forheksende kast), klapp, risting i brystet, spesielle skritt. Opprinnelig utførte kvinner en slik dans for hverandre. Og tradisjonelle klær for ham er en ganske løs kjole med tradisjonelt vide ermer og rik dekor.

En egen koreografisk retning i dag er kunst-østen, der orientalske motiver er sammenvevd med andre lands karakteristiske rytmer. (Latin-Amerika, Spania, Afrika og mange andre). Når det gjelder musikk, trekker tradisjonelle orientalske rytmer seg i bakgrunnen, ofte overskygget av musikalsk elektronisk prosessering i klubbstil.Kostymene til slike danser er ganske vågale, med en rekke tradisjonelle og uvanlige tilbehør. Denne moderne europeiske oppfinnelsen ble skapt for sin egen seer. Men nylig har denne boomen også påvirket landet vårt.

Tenk kort på de populære stoffene som brukes når du syr orientalske kostymer:

• Lys gjennomsiktig chiffon brukes til å sy brede flygende skjørt (for eksempel dobbel eller trippel eller "sol" stil), slør i ansiktet. Som et alternativ - chiffon, som har et dryss av paljetter (bare den ene siden skinner) eller crepe-chiffon, mer tett.
• Crepe sateng er et ugjennomsiktig materiale som minner om sateng. Egnet for scenen på grunn av sin glans i lys av skarpe spotlights. Imidlertid er dens ulempe tendensen til drag.
• Iøynefallende paljettstoff, som i utseende ligner skalaer, brukes til å dekorere bodices og belter. Det billige alternativet er tøft og varmt for kroppen, det dyre er utstyrt med strikket mesh.
• Fløyel (det beste alternativet - også på strikket mesh eller stretch), som passer til bodices og belter. Chiffongiler ser spektakulære ut på et skjørt laget av myk fløyel.
• Supplex er et ganske tett strikket materiale som strekker seg godt i alle retninger. Designet for samme formål som fløyel.
• Lett ren organza, glatt eller preget, møter 3D-effekt. Dette materialet er ikke egnet for et skjørt i ett stykke, siden det ikke har mykhet.
• Glitrende brokade (hard eller myk), hovedsakelig egnet for etterbehandling av dresser.

Hvis forestillingen er planlagt ute, ikke bruk syntetiske materialer - huden vil ikke puste... Husk at selv små flekker vil være synlige på et lett antrekk. Velg et materiale som tåler håndvask.

Fargeskjemaet til orientalske kostymer er rikt og variert. Alltid et vinn-vinn-alternativ - solide farger: spesielt hvis det er et elegant gull, sølv, smaragd, rosa, knallrødt. Et svart antrekk med gylden dekor ser luksuriøst og fascinerende ut. Ulike blomstermønstre ser ikke mindre imponerende ut.

I nettbutikker kan du også kjøpe håndlagde antrekk laget i de beste atelierene i Østen - disse er Yasser, Ahmed Omar, Mahmoud Abd el Ghaffar.

Bemerkelsesverdig er modeller laget i USA og Storbritannia (for eksempel det britiske selskapet Bristol Novelty Ltd.

Russiske produsenter tilbyr også sjarmerende kostymer for orientalske danser: Balagan, Vestifica, Karnivalof. Sceneklærne fra designeren "Polina Polinadcd" fortjener oppmerksomhet.

Det er umulig å ikke nevne den eneste mannlige designeren av orientalske kostymer i vårt land. Dette er Anrey Buryninmed artistnavnet Caliph er leder for Amrita, en kjent skole for orientalsk dans, lærer og koreograf. På bare tre års arbeid skapte han rundt 40 eksklusive modeller av forskjellige stiler. Antrekkene hans utmerker seg med en kompleks broderiteknikk, ofte dekorert med halvedelstener (for eksempel turkis, koraller) og rhinestones (Swarovski-krystaller). Generelt er designerens antrekk laget i en klassisk stil.

Merk at det er mest praktisk å ikke kjøpe et antrekk for en orientalsk dans, men å leie det. Dette vil diversifisere forestillingene, du kan velge en dress for hvert spesifikt bilde (femme fatale eller mystisk fremmed), mens du sparer penger. I tillegg, hvis hudfargen endres som et resultat av soling, vil en drakt til leie hjelpe deg her, fordi bleke og solbrune unge damer er forskjellige nyanser.

De gir en slik tjeneste i spesielle salonger, og til en rimelig pris. (omtrent 1000 rubler i flere dager). I tillegg et stort pluss - du trenger ikke å ta vare på scenekostymet, og med tanke på dets spesifikasjoner er dette en veldig tidkrevende jobb.