Hva er et trekkspill og hvordan velge et?

Hvis du forestiller deg i hodet - uten mye tanke - en video om Frankrike, et sted på bakgrunn av vakker utsikt og inspirerende landskap, vil et trekkspill spille. Et musikkinstrument med en uttrykksfull lyd og en vakker visuell rekkevidde (det er fint bare å se på en utøver som styrer en manuell munnspill) har en vanskelig skjebne. Men i dag trenger den ikke reklame: folk elsker lyden, barn og voksne spiller på den, ærverdige instrumentalister lager fremragende konsertprogrammer på den.

Trekkspillet kalles knappetrekkspillets bror, barn forvirrer til og med disse instrumentene, de kan ikke umiddelbart fortelle hvordan de skiller seg fra hverandre. I stedet for det riktige tastaturet har knappetrekkspillet en knapp – det er hovedforskjellen. Trekkspillet er et akademisk, kromatisk blåseinstrument. Enheten er en modernisert munnspill med pianotaster på den ene siden og runde knapper på den andre. Med venstre hånd spiller trekkspilleren akkorder og bass eller lave toner. Og til høyre, i tillegg til nøklene, er det registerregulatorer.

Hva verktøyet består av.

• De to trekkspillseksjonene er forbundet med belg. Til høyre er en boks med en klaviaturrekke. Antallet deres, nøkler, er annerledes, hvis instrumentet er fullt, vil det være 41 av dem.
• Inne i produktet er ventiler, registre og resonatorer. Register er nødvendig for raskt å endre klangfargeverdier. Lydhullene, som faller sammen med resonatorhullene, åpnes av et spesielt ventilsystem. Resonatorene har "stemmestenger".
• Venstre tastatur har vanligvis 5 rader (sjelden 6). To rader er representert av bassknapper, mens de andre er ferdige akkorder - moll-, dur- og septimakkorder. Et tradisjonelt trekkspill har 120 knapper.
• Pels er papp, spesialstoff, høykvalitets skinn, tykt papir og lim. Den kan forsterkes med stålforinger.

Det som skiller dette instrumentet fra andre harmoniske er den samtidige lyden av mange siv. De kan være oktav, femte, drill, spill og piccolo.

Utad ser instrumentet virkelig ut som et knappetrekkspill, og ser man ikke godt etter slår ikke pianoklaviaturen i de første sekundene. I utgangspunktet er det det generelle utseendet, kroppen, og også måten musikeren holder instrumentet på som legges merke til.

Det er logisk at historien om opprinnelsen til dette instrumentet skal være interessant. Og det begynte, sannsynligvis, fra det gamle østen, det var der prinsippet om utvinning av rørlyd først ble brukt. Og han hadde et instrument kalt "sheng". Det er her opprinnelsen til trekkspillet kommer fra. Og instrumentet fikk sitt vanlige utseende takket være to dyktige håndverkere: den tyske urmakeren Christian Buschmann og den tsjekkiske oppfinneren Frantisk Kirchner. Og dette er slett ikke en duett av mestere, spesialistene jobbet uavhengig av hverandre.

Bushman gjorde dette: hans ønske var å forenkle stemmingen av orgelet, og det ble nedfelt i en så enkel enhet som en stemmegaffel. Mesteren utstyrte en stemmegaffel, som ser ut som en liten boks, med en metalltunge. Når håndverkeren blåste luft inn i stemmegaffelen, ble tungen klangfull, den avslørte tonen i en bestemt tonehøyde. Så gikk forfatteren videre, han la pels til enheten, og dette luftreservoaret gjorde designet enda mer perfekt. Og for å utelukke den samtidige vibrasjonen av sivet, laget Bushman dem til ventiler.

I 1821 oppfant en tysk mester det som kan kalles prototypen til munnspillet. Og han ga den navnet "aura". Det som er mest slående med denne historien er at Bushman kom opp med et slikt apparat som en 17 år gammel gutt.

Den tsjekkiske organisten Frantisek Kirchner jobbet et helt annet sted, han jobbet ved det russiske kongehoffet og brenner for sitt musikalske kall. Hvordan ellers forklare det faktum at František kommer med et nytt system med tungestrimler, som vil bli basen til det manuelle munnspillet. Ja, en slik beskrivelse er ikke 100% sammenlignbar med et moderne instrument, men prinsippet om lydutvinning er det samme - en metallplate vibrerer under en strøm av luft, virkningen av klyper og presser.

Et annet navn assosiert med instrumentets historie er Cyril Demian. Dette er en wiensk orgelmester, som flittig forbedret instrumentet og til slutt ga det et fundamentalt annerledes utseende. Demian var i stand til å dele kroppen, på hver del plasserte han et tastatur for hendene, og artikulerte halvdelene med belg. Så et musikkinstrument dukket opp i verden, som allerede var mer lik et moderne trekkspill.

Ja, den samme Kirill Demian laget også navnet på instrumentet. V I mai 1829 presenterte han det offisielt, ble eier av et patent og gjorde det viktigste - bidro til masseproduksjon av trekkspill.

Vel, da går historien til den italienske kysten. Der, i en landsby nær Castelfidardo, kjøper gårdsarbeiderens sønn Paulo Soprani et trekkspill av en vandrermunk av den samme Cyril Demian. I 1864 åpnet Paulo, med støtte fra snekkere og snekkere, et trekkspillverksted. Deretter blir det en fabrikk, som allerede er engasjert ikke bare i utgivelsen av instrumentet, men også i forbedringen. Italienerne ble raskt forelsket i dette lyriske instrumentet, men som, tenk på, hele Europa.

Vel, immigrasjonsbølgen på slutten av 1800-tallet hjelper trekkspillet til å finne seg selv på den andre siden av Atlanterhavet og bli ikke bare en gjest i Amerika, men også selvsikkert bosette seg på kontinentet. Selv der ble det kalt med det enkle kallenavnet «piano på skulderstroppene». I forrige århundre, på 40-tallet, produserte amerikanerne allerede elektroniske trekkspill.

Trekkspilllyden kalles sølvfarget – og dette er en veldig nøyaktig definisjon av lyden til et instrument. Han har en behagelig vibrasjon, en fargerik og melodiøs stemme. Noen ganger virker det som om det høres nøyaktig ut som et orgel, noen ganger blir lyden til hele orkesterets polyfoni. Registrene som endrer klangfargen hjelper instrumentet til å bli kjent som en bemerkelsesverdig imitator.

Prinsippet for lydutvinning i et trekkspill er som følger: metalltunger vibrerer fritt under påvirkning av en luftstråle. Det er igjen dannet på grunn av bevegelsene til kameraet med belg. Og pels, deres tilstedeværelse - den store verdien av verktøyet. Mechs styrer lyden, og dette er ingen overdrivelse. De påvirker fargen på klangen, gjør lyden mykere, mer gjennomsiktig, grovere og hardere.

Og eksperter legger også merke til den ekstraordinære dynamiske fleksibiliteten til instrumentet: hvis det er et piano, kan det være mykt som en fjær, som en omsluttende sky, og hvis forte, kan dets piercing få deg til å gråte. Kort sagt, et slikt utvalg påvirket absolutt populariteten til instrumentet. Det er fortsatt inkludert i vurderingene til de mest etterspurte musikalske objektene.

Verktøyet er klassifisert etter ulike indikatorer.

Instrumentets tastatur kan være piano og trykknapper. La oss vurdere egenskapene til tastaturer.

Keyboardprodukter er kromatiske når det gjelder lydskala. Maksimalt antall nøkler som kan være på et slikt instrument er 45. Og dette er nok til å adlyde utøveren selv komplekse konsertstykker. Disse trekkspillene kommer i tre, fire og til og med fem stemmer. Instrumentet blir multitimbralt.

Register-brytere lar maskinen doble lyder i oktav og unison, noe som bidrar til å endre klangen. Og tastaturinstrumentet er iboende å spille bare med tilstedeværelsen av to skulderstropper - det er viktig å passe dem riktig, kvaliteten på spillet avhenger av det.

Disse instrumentene er delt inn i kromatisk og diatonisk. For å si det rett ut er det russiske knappetrekkspillet bare et slags knappeaktig kromatisk trekkspill. Nøklene i dem er trerader og femrader. I fem-raden vil de to første være hjelpemidler (dette er doble av tonene som er i de tre andre radene).

I det tradisjonelle synet er trekkspillet bare pianotaster på den ene siden, ingen trykknapper. Men det viser seg at knappetrekkspillet ikke bare er en slektning av trekkspillet, men også dets direkte "arving".

Dette systemet er ferdiglaget og ferdiglaget. Den første inkluderer basser og ferdige akkorder, og det alternative systemet tilbyr to på en gang, ferdiglagde og valgfrie, de kan endres med et spesielt register.

Instrumentet kan også være unisont (tonehøyden styres ikke av pelsdynamikk) og bisonisk (retningen på pelsbevegelsen påvirker tonehøyden). Inndelingen i kromatiske og diatoniske instrumenter skyldes følgende: kromatiske instrumenter forutsetter en skala i 12 halvtoner av temperasystemet. Diatoniske musikkinstrumenter er assosiert med et trykknapp-tastaturskjema, deres layout er begrenset til det musikalske området til den diatoniske skalaen, det vil si at det ikke krever halvtoneintervaller.

Den vanligste typen kalles 3/4 (tre fjerdedeler). Den er lettere enn et instrument i full størrelse, har tre stemmer, 20 hvite tangenter til høyre, 80 basselementer og akkompagnement til venstre. Rekkevidden er to og en halv oktav.

Andre størrelser på trekkspill.

• Veldig liten - 1/8 og 1/4, minitrekkspill hjelper førskolebarn å lære musikk. De er enten en eller to stemmer. 10-14 hvite tangenter til høyre, og en ganske kort uregistrert bassrekke. Litt mer enn to oktaver er rekkevidden til et så enkelt produkt.

• Middels 1/2 eller 2/4 - en enhet for barn over 5 år, skolebarn opptil 9 år kan også spille på den. Den veier lite, praktisk, billig - et slikt instrument er etterspurt, fordi unge trekkspillere fra musikkskoler begynner reisen med det. Rekkevidden til instrumentet er begrenset til to og en halv oktav, noe som er tilstrekkelig for innledende trening. Det er oftere et tostemmigt instrument med 16 hvite tangenter til høyre, 3 eller 5 registre (eller til og med ingen i det hele tatt), samt 32-72 bass- og akkompagnementsknapper.

• 7/8 er allerede et instrument med tre oktaver, tillegg av 2 hvite tangenter (mot 3/4-produktet) og 96 bass. De kan være tredelte og firdelte.

• 4/4 - fullt, stort instrument, hvis rekkevidde er tre og en halv oktav. Det spilles av eldre elever ved musikkskoler, så vel som voksne. Instrumentet har 24 hvite tangenter (det finnes modeller med 26), fire stemmer (11 eller til og med 12 registre). Det er et vanlig konsertinstrument.

Det digitale trekkspillet foretrekkes i økende grad av den profesjonelle musikeren i dag. I undervisningen er et slikt moderne produkt upraktisk å bruke, og det er ikke nødvendig, men for en konsert er det ideelt. Når det gjelder dimensjoner, sammenligner den seg gunstig med et fullt tradisjonelt trekkspill, stemmingen kan raskt senkes eller heves, det er ikke nødvendig å stemme instrumentet. Han er ikke redd for fuktighet og temperaturhopp. Knappene på høyre tastatur kan omorganiseres i det.

Vurderinger er utakknemlige, men de hjelper med å koordinere valg. Følgende modeller er verdig listen over de beste verktøyene.

• Scandalli Super VI. Italiensk trekkspill med en plastkasse, og innvendig - edelt tre og en klangbunn laget av duralumin. Takket være mikrofonsystemene kan du engasjere deg i frekvenskontroll. Instrumentet er firdelt, veldig vakkert, veier 11,5 kg. Mange kaller det det beste klassiske trekkspillet.

• AKKO "Masha". Modellen ble oppfunnet spesielt for trekkspilleren Maria Vlasova. I tilfellet hvor det skulle være 41 nøkler, ble det laget 45 av dem (hver nøkkel ble redusert med 2 mm). Instrumentet er et klart til å velge en, firedelt, veldig behagelig å spille på. Den største ulempen er en - den veier 14 kg, noe som ikke passer for alle.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Et profesjonelt instrument laget av høykvalitets tre med en fyldig lyd. Dens stolthet er de svært pålitelige merkebeltene. Har utmerket dynamikk av belg, tett lyd, inkluderer en hard sak.

• Jupiter 3/4. Dette instrumentet har en referanselyd. Den har 3 stemmer og 7 registre. Passer både for unge musikere og eldre utøvere. Den veier kun 9 kg, noe som betyr at du kan spille på den lenge og uten tretthet.

• Aurus JH2005. Veier enda mindre, 8 kg. Passer også for eldre elever ved musikkskole og voksne musikere. 5 registre (til høyre), 3 stemmer skaper et rikt utvalg av hans spill.

Av de digitale modellene er de mest kjente Roland-instrumentene.

Hvis de leter etter et instrument for et barn, er det ikke nødvendig å kjøpe et nytt og dyrt, men det må være praktisk. Modeller av franske, finske, innenlandske merker konkurrerer med hverandre med verdighet, og det er kanskje ikke verdt å prøve å finne en leder. Selv om noen kanskje tror at trekkspill ikke lages bedre enn i Tyskland. Men det viktigste er omdømmet til anlegget eller selskapet, passende vekt og størrelse, rimelig pris og overholdelse av målene.Du kan lære på beskjedne modeller, men du kan til og med skaffe deg et konsertinstrument.

Tilbehør inkluderer skulderstropper (i dag er valget ekstremt stort), etuier og etuier, vesker, mikrofoner. Komponenter inkluderer melodi- og bass-kofferter, ventiler og fôr, pelsverk og tilbehør. Før du bruker verktøyet, må du finne ut alle reglene for å ta vare på det: hvordan du legger det (på bena), hva du skal lagre, hvilke deler er redd for fuktighet og så videre.

Å velge et verktøy betyr å finne et som passer de fleste kriteriene. La oss vurdere hva disse kriteriene er.

1. Passer i størrelse. Du må sjekke dette selv når du kjøper. Det skal ikke være noe ubehag når du spiller.
2. Inn i budsjettet. Hvis dette er et læringsverktøy, kan du kjøpe det "håndholdt", spesielt siden du enkelt kan finne et trekkspill av høy kvalitet fra en kjent produsent. Nytt er dyrt.
3. Generell tilstand, tilstedeværelse av defekter. Hvis verktøyet kjøpes brukt, er det valgt med særlig omhu. Det er bra hvis det på inspeksjonstidspunktet er en person som forstår trekkspill i nærheten, som kan se fordeler og ulemper. Betydelige ulemper - enten umiddelbart "ikke" fra kjøper, eller en stor rabatt som dekker reparasjoner.

Du må inspisere instrumentet på stedet, fordi kjøp av trekkspill via Internett, uten mulighet til å sjekke tilstanden, er risikoen for å kjøpe en "gris i en poke". Det blir lettere med nye musikalske produkter, selv om du definitivt må prøve dem og i det minste sørge for at det ikke er noen visuell defekt.

Men når det gjelder tuning, kan Internett være den beste assistenten: der kan du finne en spesiell profesjonell tuner-tuner. Den passer for både erfarne musikere og nybegynnere. I instruksjonene og menyen er alt tydelig lagt ut - hvis du følger dem, kan du selv uten profesjonell hjelp konfigurere verktøyet. Ellers er det bedre å henvende seg til en god trekkspiller: en nybegynnermusiker kan kanskje ikke takle stemningen eller være i tvil om kvaliteten på arbeidet som er utført.

Det første du kan begynne med er å bli kjent med selve instrumentet, dets design og dets komponenter. Du må forstå hvordan nøklene fungerer, hva pelsene kan gjøre, hvordan beltene tas på og justeres.

Hva du skal gjøre videre.

1. Instrumentet tas i hendene og festes med stropper slik at baksiden sitter tett mot spillerens bryst. Musikerens venstre hånd vil bevege seg horisontalt og vertikalt, mens høyre hånd kun vil bevege seg vertikalt. Det skal ikke være noen hindringer, ulemper i fysisk forstand under spillet.
2. Du kan spille mens du sitter og står. Det er også individuelt – ettersom utøveren er komfortabel, så gjør han det. Du kan ikke bøye deg mens balansen er tapt, noe som påvirker spillet negativt.
3. Det krever litt tilvenning til instrumentet. Å balansere kroppen under spillet – også. Lent til siden, forover er ikke tillatt.
4. Hendene skal settes inn i beltene som om en ryggsekk ligger på en persons mage: tastene og knappene er rettet utover. Finn beltejusteringen og husk plasseringen. En ryggrem kan også brukes.

Først må du lære å spille på venstre side, uten å tenke på høyre i det hele tatt. Og du bør gå til høyre bare når du spiller til venstre ikke vil se på hendene dine. Det kan virke urealistisk i begynnelsen, men læringsprosessen går raskere enn en nybegynner tror. De starter med små biter, enkle øvelser.

Merk følgende! Du kan ikke strekke og klemme instrumentet uten først å trykke på en lapp eller den spesielle pelsutløserknappen. Ellers kan sivene bli skadet og trekkspillet blir ustemt.

Italia, Russland og Tyskland regnes som de best produserende landene for konsertinstrumenter.

Og også trekkspill:

• de mest profesjonelle modellene kan koste fra 5 til 15 tusen euro;
• spilt i hitene til Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles og Rolling Stones;
• bidra til rask læring å spille piano (og ikke omvendt, som det ser ut for mange);
• det kjente merket Weltmeister fra Klingenthal skaper en tredjedel av innbyggerne i denne byen, og mange av arbeiderne selv spiller instrumentet perfekt.

I USSR blomstret instrumentet på 30-tallet, ble brukt i jazzgrupper, inkludert Utesov, og gjennomgikk deretter undertrykkelse, som jazzen selv, som saksofonen, for eksempel. Heldigvis er populariteten til trekkspillet nå trygg.