Pianoakkorder oversikt

Enhver melodi har en harmonisk basis, som alltid kan representeres som en sekvens av flere akkorder. Begynnende pianister vil finne det nyttig å lære hvordan akkorder er bygget på instrumentets klaviatur, hvilke typer akkorder det finnes, og også hva som er reglene for akkordprogresjon innenfor en toneart (hvordan de kombineres med hverandre). Alt dette er beskrevet i artikkelen ved å bruke eksemplet på de enkle og vanligste harmoniske konstruksjonene.

En akkord i musikkteori er en konsonans som består av minst tre forskjellige toner, som er bygget eller kan plasseres i terts. I dette tilfellet er det helt uviktig hva deres høyde er. For eksempel, en C-durakkord er de samtidig klingende tonene "C", "E" og "G", som refererer til både den første og eventuelle andre oktaver.

De lydene som er langt i tonehøyde fra tonikken "til" kan teoretisk ordnes i tredjedeler fra den: "mi" vil bli plassert i tredjedeler fra "til", og "salt" - i tredjedeler fra "mi". Følgende akkordbilder illustrerer denne regelen.

Den samme figuren viser også et eksempel på en akkord der det er 6 toner, men faktisk, etter å ha samlet dem i en tonisk struktur (i tredjedeler), kan du se at tre av dem er duplikater av lydene "C", " E" og "G" andre oktaver.

Samtidig avsløres det ofte at en annen polyfoni, bestående av tre eller flere lyder, ikke kan kalles en akkord - det er et eksempel på dette i figuren nedenfor: konsonansen til fire toner inneholder 2 lyder "do" og 2 lyder "mi", og er, som et resultat av dette, ikke en akkord, men en to-lyd.

Enkle pianoakkorder med tre toner er enkle å bygge... Tastene til instrumentet er plassert i en rad, derfor, for å spille en hvilken som helst tonisk triade, er det nok med tre fingre (første, tredje og femte) av en hånd for å trykke dem gjennom en (både hvit og svart).

Før du vurderer de forskjellige typene akkorder, avhengig av antall lyder i dem, bør du forstå hvordan trinnene telles i hovedskalaen. Sistnevnte består av syv lyder: do-re-mi-fa-sol-la-si... På staben ser det slik ut:

Disse tonene utgjør en oktav (i dette tilfellet den første). Hvis du fortsetter å spille inn, begynner den andre og deretter den tredje og fjerde oktaven, der lydene har nøyaktig samme navn i tilsvarende rekkefølge. Men selv opp til første oktav er det lyder, bare de har lavere tonehøyde.

Vi vil nå vurdere lydene til den første oktaven, med utgangspunkt i "C"-noten. Noten "C" for den presenterte skalaen (skalaen) er en tonisk lyd - grunnlaget (støtten) for denne serien av lyder. Det anses i elementær musikkteori å være det første trinnet av skalaen.

De utmerker seg ved moll og dur skalaer. I dette tilfellet har vi å gjøre med en stor skala.

Resten av skalaen vises i bildet nedenfor.

Med andre ord, hver lyd i skalaen har sitt eget ordenstall (trinn), betegnet i musikkteori med det tilsvarende romertall fra I til VIII (oktaven må slutte med det første trinnet i neste oktav i høyden, så denne lyden er ofte betegnet, i motsetning til det første trinnet i forrige oktav, med tallet VIII).

Fortsetter temaet akkorder, bør det bemerkes at akkordakkorder oppnås ved bruk av lyder som er i en hvilken som helst skala i intervallet en tredjedel fra hverandre, hvis du starter med en tonisk lyd... Den tredje fra tonika er tredje graden, den tredje som igjen er femte graden, så kan den syvende og enda høyere graden være tilstede i akkorden. I musikkteori, når man analyserer utvidede (for eksempel to-oktav) harmoniske konstruksjoner, brukes betegnelsene på trinnene i forhold til den innledende oktaven for ikke å forveksles med lydene til en oktav (IX, XI, XIII).

Dette er den enkleste dur- eller mollkonsonansen av de tre grunnlydene i tonaliteten: prima (I-grad), tredjedeler (III-grad) og femte (V-grad av skalaen). Jeg vil videre kalle det "tonic". Her er noen eksempler på slike akkorder i dur og moll:

Det er ikke vanskelig å ta dem på pianoet - tre fingre på noen av musikerens hender er ganske nok, hvis selvfølgelig lydene er plassert i hovedformen (i tredjedeler). I det følgende eksempelet, hvor treklanger presenteres i utvidet form, inkludert tilleggsnoter fra andre oktaver, vil fingrene på en hånd ikke være nok.

I denne harmonien, i tillegg til lydene til hovedtriaden, som bestemmer tonaliteten og modusen til akkorden som helhet, er den fjerde lyden den syvende (VII grad av skalaen). I dette tilfellet kalles den harmoniske konstruksjonen en septimakkord. Avhengig av de modale egenskapene til konstruksjonen, så vel som av intervallene mellom tertlene i akkorden fra I til VII grader, er det flere typer syvende akkorder:

• stor major;
• store mindre;
• moll dur;
• mindre mindre;
• redusert;
• semi-redusert;
• forstørret.

Nedenfor er en tabell over typene av disse septimakkordene. Informasjonen i den vil være forståelig selv for en nybegynner etter å ha lest de videre delene av artikkelen.

Når ytterligere en tredjedel legges til syvende akkorder - IX-graden (ingen) - oppnås ikke-akkorder. De består derfor av 5 lyder adskilt fra hverandre på tredjedels avstand, med utgangspunkt i tonika.

Disse konstruksjonene kan også ha forskjellig avstand mellom alle deres terts, kvint, syvende og ingen, noe som påvirker deres funksjonelle egenskaper, hvor den viktigste i alle fall er den modale tilknytningen (major eller moll).

For nybegynnere vil det være nok å håndtere triader - både i grunnformen (i tredjedeler) og i inversjoner. For å gjøre det lettere å bruke akkordtypene i tonearter, er det bedre å representere dem i alfanumerisk notasjon. Den er basert på den internasjonale standarden for notasjon av musikalske lyder med bokstaver i det latinske alfabetet:

• brev EN betegner lyden "la";
• B - "si";
• C - "før";
• D - "re";
• E - "mi";
• F - "fa";
• G - "salt".

Akkorder er indikert med bokstaver som tilsvarer toniske lyder... Hvis vi snakker om store treklanger, er de kun indikert med en stor bokstav, for eksempel C-dur - C, E-dur - E, og så videre. Mindre treklanger er supplert med en liten bokstav "m»: I c-moll - Cm, i e-moll - Em.

I tillegg, når du konstruerer treklanger, må du vite intervallavstandene mellom tonene i hovedskalaen:

Dette vil hjelpe spirende musikere til å forstå mange av problemene med akkordformasjoner i tonearter og deres kombinasjoner med hverandre.

La oss se nærmere på hvordan du bygger dur- og molltreklanger i forskjellige tonearter.

Først av alt må du forstå at enhver større triade består av to tredjedeler. For eksempel er en C-dur konstruksjon best egnet. I notater ser det slik ut:

Den første tredjedelen (note "C" - note "E") inneholder intervallet til et stort sekund (2 toner), og den andre tredjedelen ("mi" - "G") - et lite sekund (1,5 toner). Dette er regelen (formelen) for å konstruere en durakkord fra enhver tonisk lyd.

La oss ta på oss konstruksjonen av D-dur harmoni. Tonikaen er "re", hvorfra, i en avstand på 2 toner (den første tredjedelen av akkorden), lyden "F-sharp" er fordelt:

• fra "re" til "mi" 1 tone;
• fra "E" til "F-skarp" 1 tone (siden til ren "F" - 1/2 tone, så du må heve den med en halvtone, det vil si til "F-skarp").

Den andre tredjedelen inneholder bare 1,5 toner:

• fra noten "F-skarp" til "G" - 1/2 tone;
• fra "salt" til "la" - 1 tone.

Å heve den første tredjedelen er også nødvendig i E-, A- og B-akkordene.

I F- og G-akkordene forblir alle lyder rene, uten endringer.

Den lille formelen for å konstruere hovedtriadene skiller seg fra majoren ved at her tvert imot har den første tredjedelen en avstand på et lite sekund (1,5 toner), og den andre har en stor sekund (2 toner).

La oss ta en a-moll (Am)-akkord som eksempel.

Fra noten "A" til noten "B" - 1 tone, og fra den siste til noten "C" - 1/2 tone. Den første tredjedelen inneholder 1,5 toner, som kreves i henhold til molformelen. Den andre tredjedelen (mellom "do" og "mi") består av to toner:

• fra "til" til "re" - 1 tone;
• fra "re" til "mi" - 1 tone.

Dette legger opp til et intervall på 2 toner.

Basert på denne regelen, bygges og spilles alle moll-treklanger fra en hvilken som helst lyd. I tillegg til Am, har rene lyder følgende mindre strukturer av den diatoniske skalaen:

• d-moll (Dm);
• i e-moll (Em).

De andre 4 treklangene fra rene toniske lyder (Cm, Fm, Gm og Bm) har enten en tredje eller en kvinttone-endring (skarp, flat).

Det må sies at akkorder kan brukes i musikk, ikke bare i grunnformen, der lydene er arrangert i terts, men den nedre lyden er nødvendigvis tonic. Oftest brukes de i litt modifiserte former, der de lavere lydene kan være hvilken som helst av de som er tilstede i konstruksjonen (tredje, femte, syvende og så videre). Disse typene akkorder kalles inversjoner.

La oss se nærmere på prinsippet for akkordinversjon ved å bruke eksemplet med treklanger. Den modale tilknytningen til strukturen spiller ingen rolle her.

Slik vil de to inversjonene av C-dur-akkorden se ut:

Den første av referansene ovenfor, hvor tonikken flyttes opp en oktav, kalles en sjette akkord i musikalsk harmoni. (eller den første inversjonen av grunnakkorden). Den nederste lyden er den tredje. Avstanden fra lyden "mi" til "sol" er lik intervallet på sjettedeler, hvorfra navnet på denne appellen kom (det var en femtedel).

I den andre inversjonen, der det er en femtelyd nederst, kalles den en kvartekstakkord.... Mellom den nedre G-tonen og toniske C er intervallet en kvart, og det totale konstruksjonsintervallet er en sjette akkord. Alt dette til sammen ga sirkulasjonen et så komplekst navn - "kvartekstakkord".

Inversjoner av hovedtypene av akkorder gir musikeren større handlingsfrihet, diversifiserer akkompagnementet og basslinjen, og letter blanding av stemmer i polyfoni.

For å spille akkompagnement eller pianostykker, lær hvordan du bruker harmonimønstre på riktig måte. Og for dette vil vi litt utvide kunnskapen om musikalsk harmoni som nybegynnere trenger for øyeblikket. I denne forbindelse vil vi kun vurdere lette akkorder og sekvensene deres. Det vil si at for å forstå og fullt ut beherske prinsippene for å konstruere harmoniske konsonanser og deres sekvenser i tonearter, ved å bruke kunnskapen som er oppnådd i praktiske øvelser, vil det kun brukes treklanger og lette dur-septimakkorder – harmoniske konstruksjoner som skjerper kulminasjonen av komposisjonen.

I musikkverk (skuespill, sanger) spilles akkorder i en bestemt sekvens basert på tonearten de ble skrevet i av komponisten. Riktignok kan tonearten endres for å passe sangeren eller for å gjøre det lettere å spille, men i alle fall blir den gitte akkordsekvensen i den nye tonearten bevart i henhold til reglene for transponering.

Hver toneart har tre referansetrinn for utvikling av musikalsk komposisjon. De er lyder som ligger ved I, IV og V skala trinn for en bestemt toneart. Det er på dem de såkalte hovedakkordene til båndet er bygget.

For klarhetens skyld er det bedre å velge skalaen til tonearter i C-dur og A-moll, ved eksempler som vi vil vise hovedakkordene i dur- og mollmodusene.

Du kan se at hovedtreklangene bygget på I-, IV- og V-gradene i C-durskalaen er store. Dette gjelder for alle durtoner, ikke bare C-dur.

I enhver molltoneart er alle durakkorder moll.

Noen flere regler for nybegynnere fra harmoni om rekkefølgen av akkorder i klassiske musikalske verk med enkel tekstur, romanser, mange folke-, bardisk- og turistsanger:

• vanligvis begynner og slutter slike komposisjoner med en tonisk akkord (triade av 1. grad);
• etter en 1. grads treklang kan både en subdominant (en 4. trinns treklang) og en dominant (en 5. grads akkord) følge;
• subdominanten kan følges av enten en dominant eller en tonisk akkord;
• etter dominanten er det en streng oppløsning i tonicen.

La oss oppsummere de oppnådde dataene i en tabell:

Det viser seg at i C-dur tonearten er hovedakkordene:

• C (C-dur) - tonisk triade (I);
• F (F-dur) - subdominant (IV);
• G (G-dur) - dominant (V).

I durtonarter er det for det meste gledelige, dansbare, høytidelige, komiske musikalske komposisjoner skrevet, siden store harmonier bidrar til en slik stemning.

Det er nødvendig å spille hovedakkordene til en dur toneart med fingrene på venstre hånd innenfor moll og første oktaven i den klassiske sekvensen: C-F-G-C.

Tastatur som viser venstrehånds fingersetting:

Spill samme sekvens som i forrige øvelse, men bare med fingrene på høyre hånd innenfor første og andre oktav (en oktav høyere.

Notater som viser høyre hånds fingersetting:

Spill akkordprogresjonen til øvelse 1 med venstre hånd, men bruk inversjonen i stedet for den grunnleggende akkordtypen.

I a-moll toneart er hovedtreklangene:

• Er (i a-moll) - tonisk triade (I);
• Dm (D-moll) - subdominant (IV);
• E (E-dur) - dominant (V).

Molltoner formidler triste melodier til lytterne... Den vakre klangen av moll-akkorder faller også i smak hos romantiske naturer, drømmere og elskere.

Du spiller en serie vedvarende akkorder i a-moll i en 4/4 taktart, og endrer akkorden fra grunnleggende til inversjon for hver halvtakt.

Her er sekvensen: Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

Major septim-akkorder E7, A7 er tatt i treklang, men dette forringer ikke funksjonaliteten.

Og avslutningsvis - en tabell over hovedakkordene på pianotastaturet for nybegynnere: