Engelsk horn: beskrivelse og metoder for å spille

I militær- og symfoniorkestre kan det såkalte engelske hornet være tilstede blant blåsemusikkinstrumenter. Dette instrumentet er knapt kjent for folk som sjelden går på klassisk musikkkonserter, opera- og ballettforestillinger. Det ser ut til at ikke alle høye musikkelskere som anser seg som en hyppigere av musikalske forestillinger og konserter, ikke umiddelbart vil fortelle hvordan et engelsk horn ser ut. Når du lytter til musikk, er ikke alle interessert i selve instrumentene, spesielt de som sjelden er solo.

Et interessant faktum er det Det engelske hornet er stort sett ganske vanskelig å kalle et horn for en uinnvidd person: det ser mer ut som en obo. Det er ikke for ingenting at et annet vanlig navn for dette blåseinstrumentet er altoboen. Riktignok oppsto det på grunnlag av et jakthorn, men utseendemessig har det ingenting med stamfaderen å gjøre.

Det er 2 hovedversjoner av hvordan dette verktøyet kan kalles riktig:

• Angelic (fra det tyske engellisch);
• "Buet hjørne" (fra fransk anglais).

Til å begynne med hadde dette instrumentet en buet form, men nå har det bare én buet del - glasset som forbinder kroppen med stokken.

På grunn av glassets krumning er det mulig å holde hornet i en hvilken som helst vinkel som er praktisk for musikeren. Verktøyets kropp er et perfekt rett ekspanderende rør med en pæreformet sokkel i enden med en veldig smal åpning. På kroppen av kroppen er det spillventiler og systemer med spaker og nøkler for å kontrollere dem. Den totale lengden på verktøyet er 810 mm.

Det engelske hornet er arrangert etter samme prinsipp som den konservative oboen, men den er litt lengre i størrelse og har 16 hull, mens standard obomodellen har 23 hull.I tillegg kommer dets særpreg, som ikke tillater forveksling med evt. annet instrument, er tilstedeværelsen av en pæreformet bjelle.

Instrumentkroppen er laget av en tretype der fibrene er rette, slik at lyden kan fordeles jevnt i det indre hulrommet i røret. Dette kan for eksempel være bøk, buksbom eller palisander. Obo-tungene er hovedsakelig laget av ibenholt, som vokser på Madagaskar og noen deler av Afrika, og noen ganger av lerk. Det buede røret er laget av metall.

Hornet består av flere deler, som det kan demonteres og rengjøres i:

1. et glass med en stokk;
2. øvre kne med ventil- og nøkkelsystemer;
3. mellomkne med ventiler og nøkler;
4. trompet.

Inne i kroppen er det partisjoner-tunger arrangert i en spesiell vinkel, på grunn av hvilken lyden av instrumentet oppstår. På grunn av den økte kroppslengden (sammenlignet med den konservative oboen), er lyden av det engelske hornet merkbart tykkere, tettere, mykere.

Orkesterpartitur inkluderer sjelden tilstedeværelsen av to engelske horn. I utgangspunktet er ett instrument nok selv for et stort symfoniorkester. I fravær av altobo i den instrumentale komposisjonen til orkesteret, spiller et standardinstrument sin rolle. Men en slik erstatning er ikke egnet for de øyeblikkene i musikalske komposisjoner som ble skrevet av komponister spesielt for det engelske hornet, gitt den "orientalske" smaken av klangen. For eksempel er det neppe tilrådelig å erstatte altoboen med et annet instrument i følgende produksjoner og individuelle komposisjoner:

• Glucks opera Orfeus og Eurydike;
• Rossinis opera Wilhelm Tell;
• Wagners operaer Lohengrina, Tannhäuser og Tristan og Isolde;
• Opera Saint-Saens "Samson og Delilah";
• Sibelius sin symfoniske legende "The Tuonel Swan";
• Beethovens Trio, op. 87;
• "Adagio F-dur" av Mozart;
• det symfoniske bildet av Borodin "I Sentral-Asia";
• Glinkas opera og ballett Ruslan og Lyudmila;
• Rodrigos Aranjuez-konsert;
• dikt "Bells" av Rachmaninoff;
• komposisjoner skrevet spesielt for det engelske hornet av komponistene Joseph Starzer og Michael Haydn, samt av utøverne selv - J. Fiala, I. Maltsat og andre.

Nesten alle de ovennevnte verkene inneholder scener av et orientalsk motiv, som det beskrevne musikkinstrumentet formidler på en veldig naturlig måte. Dette forenkles av lydens klang.

Musikere som spiller altobo må noen ganger spille delene av den tredje oboen i orkesterpartituret. Dette er indikert som følger:

• "Cogpo inglese muta in Oboe";
• "Oboe 111 ° muta in Cogpo inglese" - så det er indikert om du trenger å gå tilbake til å spille altinstrumentet.

Lyden av altoboen på grunn av den økte kroppslengden med en lignende fingersetting som en konvensjonell obo med en ren kvint under sistnevnte. Lydområdet til hornet er to og en halv oktav, som i faktisk lyd starter fra en moll "E" og ender med en tone "B-flat" av den andre oktaven. Delen av dette instrumentet er spilt inn i diskantnøkkelen, der den første - den laveste lyden - er tonen "B" i en liten oktav. Det vil si - bare en ren femtedel høyere enn den virkelige lyden:

Lyder av kort varighet er vanskeligere å reprodusere på et horn enn på en standard obo, derfor kjennetegnes delene av utvidede lyder av en dopet (tilkoblet) type. Selv i soloopptreden er det tyktflytende, romantiske varigheter som råder. Samtidig er rekkevidden til det høye registeret (andre oktav) svært sjelden.

Når det gjelder spilleteknikk og fingersetting, er det engelske hornet og standardoboen fullstendig sammenfallende, men bare den første lyder, som tidligere antydet, en ren kvint (3,5 toner) under den skrevne.

Klangen til hornet, som den klassiske oboen, er rik på ekstra overtoner. En musiker som holder en tynn stokk i leppene, kan endre lyden når som helst, og dermed oppnå de effektene og lydene han trenger. Riktignok har fremveksten av nye lyder på dette instrumentet en noe langvarig prosess. Det er ikke for ingenting de snakker om det som et "lat-romantisk" musikkinstrument, hvis lyd er litt forsinket fra det øyeblikket luftstrømmen mates inn i stokken.

Denne langsomheten tillater ikke at en distinkt staccato kan utføres på lydene til de lave (lav oktav) og høye (andre oktav) registrene. Men i rekkevidden til den første oktaven høres ikke staccatoen verre ut enn den til "kvikke" blåseinstrumenter som en fløyte. Alt dette bør selvfølgelig tas med i betraktningen når man lærer og spiller den engelske versjonen av oboen.

Men i legato-teknikken kan du spille nesten uten begrensningermed mindre den er blandet med veldig korte varigheter og lange staccato-lengder.

Det er mest praktisk å spille hvilken som helst av obovariantene i stående stilling, mens du holder instrumentet i en 45-graders vinkel i forhold til gulvets plan. I dette tilfellet bør kroppsvekten være jevnt fordelt mellom begge bena. Oboen med bjelle skal være rett foran musikeren, rett overfor den rette kroppen.

Sivet på instrumentet bør dyppes dypt nok ned i munnhulen for ikke å få en spredt lyd ved utgangen. Ikke blås for hardt på stokken, ellers vil lyden bli forvrengt og ubehagelig.