Balalaika: beskrivelse og varianter

Nesten hver eneste av oss var interessert i folkeinstrumenter fra dette eller det landet. De kan være uvanlige, sende ut knirkende lyder, melodiske, lyst dekorerte og umerkelige, små og store. De fleste av disse musikkinstrumentene er symboler knyttet til hele nasjoner. En av disse er balalaikaen. Les om historien til dens opprinnelse, varianter, finesser av strukturen og mye mer i denne artikkelen.

Det er ingen nøyaktig informasjon om hvem og hvor som oppfant dette verktøyet. Den første omtalen av det går tilbake til slutten av 1600-tallet. Omtalen av dette er ikke helt bra, siden det skyldes at balalaikaen så ut som en domra, som på den tiden ble forbudt. Grunnen til dette er ganske banal: spottende rim ble akkompagnert av å spille domra og lignende instrumenter. I de påfølgende årene var herskerne i Russland ambivalente til dette instrumentet - de enten forbød eller lyttet til virtuose balalaika-spillere selv.

I følge en versjon dukket balalaikaen først opp blant de turkiske folkene. «Bala» ble oversatt til «barn» og instrumentet ble brukt til vuggeviser. En annen versjon av opprinnelsen hevder at balalaikaen er et rent russisk folkebondeinstrument og har fått navnet sitt fra likheten med ordet "spøk". Dermed antas det at hjemlandet til balalaikaen er territoriet til det moderne Russland og Asia, og det ble oppfunnet av vanlige folk.

Ifølge historikere og forskere hadde den gamle balalaikaen en annen form enn den vi er vant til. De første verktøyene ble laget av bøtter og hadde en avrundet form. For bare rundt 300 eller mindre år siden dukket den trekantede balalaikaen opp. På det tidligste stadiet av dens eksistens var det bare 5 til 7 bånd på den. På 1700-tallet ble balalaikaen populær, den ble spilt selv blant aristokrater og holdt konserter. Vasily Andreev ga et stort bidrag til denne saken. Han skapte et ensemble av musikere som spilte balalaika og viet hele livet til å perfeksjonere og popularisere instrumentet. Vennen hans, S. Nalimov, hjalp til med å lage verktøy basert på hans egne skisser. Så (i det neste århundre) falt populariteten hennes, hun fikk et rykte som et irriterende verktøy for russisk kreativitet. Nå har situasjonen bedret seg: musikalske grupper opprettes, musikkskoler åpnes, balalaikaen er en obligatorisk del av orkesteret.

Det antas at balalaikaen er et ekte russisk folkemusikkinstrument som tilhører strengen som plukkes. Det samme folkesymbolet, sammen med trekkspill og gusli. Hans nærmeste "slektninger" er domra, dombra, ukulele, bandura og selvfølgelig gitaren. Hoveddelen av verktøyet er trekantet i form og kalles forkleet. Den har fått navnet sitt fra det faktum at det ser ut som russiske folkekjoler til kvinner. Den er laget av tre, for det meste av gran og gran. Den lengste delen kalles baren. Har samme lengde som forkleet. Det er på gripebrettet strengene og merkene er plassert. Mot slutten er stangen bøyd bakover. Helt enden av verktøyet er spatelen. Den har tre stemmestifter som hjelper til med å regulere spenningen til strengene.

Balalaikaen er preget av muntre lyder, og den viktigste den er assosiert med er tremolo. Det er ganske enkelt å få et godt instrument i Russland, det er til salgs i nesten alle musikkbutikker. De billigste modellene kan koste mindre enn 10 tusen rubler, og prisen på de største eksemplarene kan gå opp til hundretusenvis av rubler. Moderne teknologi gjør det mulig å visualisere musikk, kanskje takket være spektrogrammet. Det er en 3-D eller 2-D graf med kurver.

Strukturen til dette verktøyet er ganske enkel og inkluderer tre hoveddeler, som vi vil diskutere mer detaljert nedenfor. Balalaikaen er en kordofon. Dette betyr at denne musikalske strukturen lager lyd takket være strengene klemt mellom visse punkter. Dermed viser det seg at den viktigste delen av instrumentet er de tre strengene. Et lite antall av dem kan forklares på en ganske banal måte: tre strenger var nok for folkemusikere, siden det tok mye tid og krefter å spille intrikate instrumenter. I dag er hovedbruken laget av nylon, karbon og sjeldnere metallstrenger. Som nevnt ovenfor er halslengden den samme som kroppen. Skalaen (den delen av strengen som kan spilles) avhenger av dette. Jo større balalaika, jo større skala. Tidligere ble årestrenger brukt. Båndene er også plassert på halsen, antallet varierer fra 16 til 31. Frets er atskilt fra andre deler av terskler: øvre og nedre. Hvis de er fraværende, mister lyden av strengene sin attraktivitet, og strengene i seg selv kan skade andre deler av instrumentet. På enden av nakken er det et hode, som tuningpinnene er plassert på. Disse delene er også veldig viktige: strenger er viklet rundt dem, om nødvendig kan de strammes eller slappes av.

Forkleet består av flere segmenter (vanligvis 6 eller 7), koblet til hverandre. På den fra forsiden (kalt et dekk) kan du se et hull - en stikkontakt. Også på den er det et stativ som er klemt fast med strenger til kroppen. En pickup kan kjøpes på forespørsel.Det er en enhet som konverterer vibrasjonen av strenger til strøm. Videre kan dette signalet behandles og reproduseres gjennom akustiske systemer eller brukes til egne formål. Det er en enhet som ligner på et stativ, men laget av metall.

Vekten til tradisjonelle balalaikaer varierer fra 2 til 5 kg. Bassbalalaikaer kan veie mellom 10 og 30 kg. Når vi snakker om rekkevidden til prima balalaikaen, kan to hele oktaver og fem halvtoner noteres (starter fra "Mi"-noten til den første oktaven og slutter med "A"-noten til den tredje oktaven).

Typene balalaikaer ble oppfunnet av nødvendighet og i samsvar med vår tids krav.

Det er et eksempel på den klassiske modellen av balalaikaer. Den er laget sammen med et skall. Egnet til undervisning i musikkskoler, og brukes også i forestillinger og konserter.

Hovedtrekket er at et skall ikke er installert på en balalaika av denne typen. Verandaen på den ligger lavere enn den akademiske. Dette gjør at instrumentet høres mykere ut. Strengene er vanligvis satt i metall. Avstanden mellom dem og baren er liten. Flott for soloopptredener så vel som for nybegynnere. Tidligere, på slutten av 1800-tallet, ble den produsert i store mengder og hadde seks strenger. Nå produseres den seks-strengs balalaikaen kun innenfor rammen av spesialserier.

Lyden skiller seg praktisk talt ikke fra akustiske analoger. Spilles etter tilkobling til nettverket. Den endrer lyden først etter å ha koblet til ulike effekter. Blant fordelene kan man merke seg muligheten til å koble til en stikkontakt, skjulte ledninger, mange elektriske effekter og et vakrere, i motsetning til andre varianter, utseende.

De fleste variantene av balalaikaer ble oppfunnet av F. Paserbsky, Andreevs medarbeider. Senere var det Passerbsky som fikk patent på balalaikaen i Tyskland. En annen del av variantene av balalaikaer ble oppfunnet av Andreev selv. Som allerede nevnt, ble de laget av Nalimov på hans forespørsel.

Denne varianten brukes hovedsakelig som et ledsagende instrument. I det siste har imidlertid opptredener med balalaika-bratsj blitt mer og mer solo. Et karakteristisk trekk er en sterkere strengspenning (fra 50 til 100 % sammenlignet med prima).

Tydeligvis er denne typen balalaika nødvendig for å skape en "bakgrunn" i orkesteret og er ansvarlig for lave basslyder. Bredden på verktøyet når 80 cm Elektriske modeller er mindre. Det bemerkes at lyden til bassbalalaikaen er høyere enn bassgitaren, og mer som en tenor.

Designet for å trekke ut bassregisterlyder. Det er et av hovedinstrumentene til orkesteret. Avviker i stor størrelse. Noen modeller kan være opptil 1,7 m lange. En pinne er installert på bunnen for å holde verktøyet i stående stilling.

Den vanligste balalaikaen, men den minste av alle. Lengden varierer fra 600 til 700 mm. Du kan ofte finne suvenirmodeller. Kun den kan brukes til solospill på konserter eller under trening.

Denne varianten brukes også til akkompagnement. Noen samtidsmusikere prøver imidlertid ut soloforestillinger med den andre. Denne typen balalaika er preget av høyere lyder enn prima. Den brukes til å spille tremolo og triller.

Først av alt vil jeg ikke merke forskjellene, men den samlende og viktigste likheten - begge instrumentene er russiske folk, så vel som plukket. Og forskjellene ligger i 6 poeng.

1. Gribb. Domraen har en lang hals, som tilsvarer fire kropper, noe som ikke kan sies om balalaikaen - halslengden er kortere.
2. Kroppsfasong. Domraen har en rund form, balalaikaen - vi vet hvilken.
3. Antall strenger. Balalaikaen har 3 eller 4 strenger, domraen har alltid hatt to strenger.
4. Materiale for å lage strenger. For domra har metall alltid vært brukt. Til balalaikaen prøvde de å bruke årestrenger.
5. Lyd. Takket være jernstrengene er lyden av domra klangfull, men myk. I balalaikaen er den ikke så klangfull, men leken.
6. Balalaika - et mer fleksibelt instrument som mange låter kan spilles på, domra-repertoaret er mindre.

Det er best å kjøpe instrumentet live. Det første trinnet er å banke på dekk. Lyden skal være jevn og sprekkfri. Det er også andre faktorer å vurdere.

• Utseende. Balalaikaen skal ikke ha mekanisk skade (spon og riper), ødelagte deler. Forkleet skal være proporsjonalt og komplett. Dekket skal være jevnt og flatt, uten krumninger eller annet. En moderne balalaika bør ikke bøye seg. Snøreknappene skal være godt sikret og strengene skal være rene og glatte og fri for rust.

• Bekvemmelighet. Før du kjøper, ta opp instrumentet og innta posisjonen der du skal spille. Halsen skal ikke være for tykk eller for tynn. Det antas at gripebrett i ibenholt er av god kvalitet. Båndene på gripebrettet skal være godt polert og ikke klemmes mens du spiller. Hvitt metall regnes som det beste materialet til produksjon.

• Kvaliteten på stemmepinnene. De må være laget av solide metallstykker. Hule tunere anbefales ikke. De skal også være glatte og godt slipt. Dårlig polerte modeller gnager på strengene.

• Carapace. Et deksel som er installert på dekket og dekker deler av det. Nødvendig for ekstra beskyttelse mot mekanisk skade. Når du velger en balalaika med et skall, må du være oppmerksom på at den er hengslet og berører overflaten av dekket. Som regel er den laget av harde bergarter.

• Stå. Stativet må være fast. Med en myk støtte kan lyden av strengene endre seg uforutsigbart. Et høyt stativ vil gjøre lyden mer tøff, og et lavt stativ vil gjøre lyden mer melodiøs. Faren ligger i det faktum at spilleren (spesielt en nybegynner) over tid blir vant til én lydstil og deretter fortsetter å spille bare på den måten.

• Strenger. Det er viktig å være oppmerksom på strengene. De skal ikke være for tynne eller for tykke. De første gir rolige lyder, og de andre - harde lyder som ikke er forskjellige i melodiøsitet. Det er tykke strenger som ryker oftere - de tåler ikke strekk. Å bytte strenger er ikke alltid en hyggelig og rask affære.

• Belte. Som regel er det nødvendig for aspirerende musikere. Prisen er omtrent 1000 rubler. Den fester seg med den ene enden til mutteren, og den andre enden til den nederste delen av kroppen fra baksiden.

Det anbefales ikke å oppbevare instrumentet på fuktige eller fuktige steder. Også dårlig for balalaika og kulde. Den optimale lagringstemperaturen anses å være i området fra 15 til 30 grader, og luftfuktigheten bør være 50-60%. Et deksel eller etui kan brukes som beskyttelse mot mekanisk skade. Balalaikaen må noen ganger sjekkes for lydrenhet. Strenger og tunere må skiftes med jevne mellomrom.

Pass på at du ikke søler væske av noe slag på instrumentet ved hver bruk. Vask hendene før du spiller, ikke ta den med fete og skitne håndflater. Det er best å fjerne støv fra balalaikaen med en fuktig klut. Tunerne krever regelmessig smøring med maskinolje (minst en gang i året). Du kan ikke dekke instrumentet selv med lakk, maling eller andre forbindelser. Instrumentet skal ikke i noe tilfelle skades mekanisk.

1. Balalaikaen har vunnet popularitet utenfor Russland; den spilles mesterlig i Sverige, Norge, USA og til og med Japan.
2. Det største monumentet dedikert til balalaikaen ligger i Khabarovsk. Høyden er 12 meter. Denne balalaikaen ble presentert for Khabarovsk av Harbin sammen med dens kinesiske motstykke (pipa). Bygget er beregnet til mer enn en halv million dollar.
3. Balalaika-spillernes dag i Russland er 23. juni. Denne datoen ble valgt på initiativ av presidenten for den russiske klubben av populistiske musikere.
4. "Balalaikaen leker ikke, men ruinerer" - det var slik de snakket om henne i middelalderen. Det ble antatt at det ikke var nødvendig å kaste bort tid på å spille balalaika, men heller å gjøre husarbeid. Dermed kunne hovedsakelig sanger på dette instrumentet høres ved høytider og festligheter.
5. Maksimal tid for å mestre balalaikaen på en musikkskole er 7 år. Vanligvis er 5 års studier nok for å få vitnemål.
6. Personen som er registrert i Guinness Book of Records som den beste balalaika-spilleren heter Alexey Arkhipovsky.