Balalaika-spill for nybegynnere

Balalaika er et av hovedsymbolene i Russland, men for tiden er det ikke veldig populært blant unge mennesker. For bare et århundre siden kunne ikke bare representanter for de fattige, men også høytstående embetsmenn spille balalaika. Det er bevis på at selv medlemmer av kongefamilien underholdt seg selv ved å spille dette musikkinstrumentet. Mange forfattere og komponister har snakket om balalaikaen. Det er ikke noe galt i å lære å spille det. Tross alt vil dette ikke bare hjelpe i fremtiden for å lære å spille gitar, ukulele eller andre strengeinstrumenter, men det er også ganske enkelt og morsomt. Bare 3 strenger er i stand til å spille hele sanger. Les om hva du kan forvente av å spille balalaika, samt grunnleggende poeng for nybegynnere, i denne artikkelen.

For å lære hvordan du spiller balalaika fra bunnen av, må du først studere komponentene til instrumentet.

1. Ramme. Det er den største delen av balalaikaen og har en trekantet form. På sin side består den av en prefabrikkert underkropp, et toppdekk og en hældisk. De oppførte elementene som helhet utgjør den akustiske delen av dette folkemusikkinstrumentet. Soundboardet har et resonatorhull gjennom hvilket lyder fra vibrasjoner fra balalaika-strengene overføres for forsterkning.
2. Gribb. Den smale og lange delen av verktøyet som er montert på kroppen. Vanligvis laget av ibenholt. Strenger strekker seg over den. Halsen er delt inn i bånd av metallmutter. Musikeren presser strengene på båndene til disse tersklene, på grunn av hvilke lyden av strengene endres.
3. Den minste delen er hodestokken. Det er en stemmemekanisme på den, som er nødvendig for å feste strengene og stille dem.

Det antas at det å lære å spille balalaika, som allerede nevnt, ikke er så vanskelig som å lære å spille gitar eller fiolin. Årsaken er enkel - tilstedeværelsen av et relativt lite antall strenger (3 stykker) og en kort halslengde. Og du må også være forberedt på at putene på fingrene vil bli skadet og skadet.

En annen viktig regel er å lære hvordan du holder instrumentet riktig i hendene. Dette vil bidra til å unngå unødvendig tretthet under trening og forbedre lydkvaliteten. Du må sitte på kanten av en stol og sette føttene i skulderbreddes avstand. Hold hoftene parallelle med gulvet. Instrumentet skal plasseres mellom bena slik at dekket er diagonalt mot kroppen og halsen er plassert vekk fra kroppen, støttet av venstre hånd.

Det er viktig å kunne skille mellom typene balalaikaer.

1. Akademisk balalaika. Som regel brukes den kun av profesjonelle musikere. Ofte på konserter spiller de på akademiske modeller av instrumentet. Funksjon - tilstedeværelsen av nylonstrenger, fast tuning. De lærer å spille en slik balalaika individuelt eller på musikkskoler og andre musikkutdanningsinstitusjoner.
2. Tradisjonell balalaika. Denne balalaikaen brukes av selvlærte musikere og vanlige amatører. Slike modeller kan ha tre eller flere strenger (opptil seks). Det er 7-strengs modeller. Årsaken er at noen av strengene er doblet. Funksjon - metallstrenger, en rekke innstillinger.

Det finnes flere typer balalaika-tuning. Det skal bemerkes med en gang at strenger med forskjellige tykkelser settes på et akademisk instrument. På en vanlig balalaika er den første strengen veldig tynn (for eksempel 0,003 tommer), og de to andre er like og mye tykkere (0,010 tommer). Andre tykkelser er tilgjengelige.

Det er den mest populære metoden for tuning av balalaika i disse dager. De tre første strengene på den russiske syvstrengsgitaren (GBD, hvis du regner fra den tykkeste av dem) er stemt etter dette prinsippet. Dette er en stor standard, men tuning av lyder kan være veldig forskjellige:

• CEG;
• DF # A.

Oppsettet inkluderer følgende trinn.

1. Det er nødvendig å stemme den første strengen til ønsket tonehøyde ved hjelp av en stemmegaffel eller et annet stemt musikkinstrument (for eksempel piano). Eller med stemmen, hvis balalaikaen akkompagnerer sangen.
2. Den midterste strengen klemmes ved 3. bånd. Etter det må den stemmes i samklang med den første.
3. Til slutt klemmes den tredje strengen ved 4. bånd og stemmes på midten. De skal høres likt ut.

Det er den tradisjonelle og eldste typen setting. Den brukes ofte av selvlærte landsbymusikere i tillegg til profesjonelle musikere. Å stille inn et instrument for en gitt stemming er ganske enkelt - du trenger bare å gjøre noen få trinn.

1. Først må du stemme den første strengen til ønsket tonehøyde.
2. Deretter må du holde nede midtstrengen ved 5. bånd. Da er det nødvendig å få det til å låte unisont med den første åpne strengen.
3. Med den tredje strengen må du gjøre det samme: hold nede på den 5. båndet og utjevne lydene med den åpne første.

Disse tuningene kan kalles ikke-standard.De brukes ekstremt sjelden - hovedsakelig av profesjonelle for en mer original lyd av instrumentet eller for å utvide repertoaret. Disse inkluderer:

• å stemme alle strenger ikke til en durakkord, men til en moll (DFA eller ACE);
• omvendt gitar (EGC);
• ganske sjelden DEG tuning.

Tsjaikovskij kalte balalaikaen et "russisk mirakel" på grunn av dens evne til å gjengi uvanlige lyder. En av grunnene til dette er mangfoldet av teknikker for dette. Nesten hver av folkemelodiene som har overlevd til i dag har sin egen spesielle teknikk for å utføre balalaikaen.

La oss vurdere dem mer detaljert.

• Tremolo. Denne teknikken innebærer å spille den samme lyden veldig raskt innenfor en notes varighet. Det høres ut som å gå gjennom flere lyder. Denne teknikken er mest typisk for solo balalaika. Det utføres med pekefingeren, alternerende opp og ned strøk, eller med en hakke.
• Rasling. Denne spilleteknikken innebærer å slå alle strengene med pekefingeren eller en hakke. På en annen måte kalles denne teknikken "kamp". De skjematiske tegningene er som følger:

1. ^, som betyr å slå pekefingeren opp;
2. v - slå med pekefingeren ned.

• Pizzicato. For å spille denne teknikken riktig, må du klype med tommelen. For å gjøre dette må du ta tak i balalaikaens kropp med fire fingre for støtte, og trekke ut en lyd fra en streng nedover med tommelen. Det regnes som den enkleste teknikken. Vanligvis begynner treningen med ham.
• Vibrato. Vibratospilleskjemaet er ganske komplisert - du må trykke lett på strengene med høyre hånd etter stativet, og spille pizzicato med tommelen. Du må gjøre begge handlingene samtidig. Det er lov å leke med pekefingeren på høyre hånd, som med en tremolo. Du kan også trykke strengen ved ønsket bånd (i henhold til melodien) med fingrene på venstre hånd og raskt flytte den over halsen (dette er en teknikk for mange strengeinstrumenter med metallstrenger).
• Brøkdel. Denne teknikken kalles å flytte hånden ned og deretter opp. Den er merket med to bokstaver "Dr" og et vertikalt bølgelinjeskilt.
• Flazolet. Denne teknikken inkluderer flere bevegelser. Berør først strengen lett med puten til fingrene på venstre hånd over den angitte metallgripemutteren. Dette etterfølges av et slag med høyre hånds finger på samme streng og nesten samtidig fjerning av venstre hånds finger fra strengen.

Noen andre kan også legges til teknikkene ovenfor. De er en gruppe handlinger som resulterer i lyder som ikke ligner veldig på musikalske lyder: knirking, slagverk på kroppen, strenger og så videre. Noen verk kan kreve disse lydene også.

Den komplette listen over teknikker som kan spilles på instrumentet er ikke begrenset til disse eksemplene. Bare de viktigste er beskrevet her.

Som nevnt vil fingrene, spesielt putene, gjøre vondt. Det er også verdt å merke seg det jenter som spiller balalaika må si farvel til en vakker manikyr.

Å velge riktig verktøy er en viktig faktor. At instrumentet er bra, oftere enn ikke, kan sees nesten umiddelbart - det har et vakkert, pent utseende. Overflaten til en slik balalaika er godt polert, kantene er glatte og behagelige å ta på. Halsen på instrumentet må være rett.Den skal ikke være for bred eller omvendt for smal. Overflaten skal være fri for sprekker, riper eller andre ujevnheter.

Frets bør ideelt sett være glatte, godt slipt. Når du spiller, bør de ikke forstyrre bevegelsen til fingrene. Alle bånd må være i samme plan. Ellers vil det produseres en raslende eller til og med knirkende lyd når du trykker på båndet. Frets laget av hvitt metall eller nikkel har vist seg godt. Tunerne skal ikke rustes, og skal også rotere lett, men samtidig tydelig fikse stemningen.

Gode ​​verktøy har punktmerker som indikerer hvor stativet skal plasseres. Avstanden fra broen til 12. bånd skal være den samme som avstanden fra mutteren til samme 12. bånd. Hvis stativet er installert feil, vil lyden av balalaikaen være unøyaktig. I tillegg må du huske at størrelsen på instrumentet vil være direkte relatert til lyden. Jo større kropp, jo tykkere strenger, og jo lengre hals, jo lavere blir basstonene. For en nybegynner er mellomstore verktøy best.

De fleste som ønsker det kan lære å spille balalaika uten å gå på spesialkurs. Nybegynnere kan bruke leksjonene på en rekke plattformer og selvstudiesider. Veiledere står til tjeneste for de som ønsker å forbedre sine kunnskaper om musikkteori og ferdighetene til å spille.

Fagfolk gir en rekke tips for å hjelpe nybegynnere. De bør ledes av.

1. Å vie til klasser hver dag 2 timer - i en time 2 ganger om dagen. På denne måten kan du raskt venne deg til instrumentet, og over tid øke hastigheten på memoreringen av melodier.
2. Det er nødvendig å overvåke posisjonen til kroppen mens du spiller balalaika. Det er best å sitte på kanten av en stol, holde instrumentet fastklemt mellom bena i vinkel, holde stangen med venstre hånd, albuene skal ikke presses mot kroppen, men du bør definitivt slappe av dem. Riktig passform vil redusere tretthet mens du spiller og forbedre lydkvaliteten.
3. Hvis fingrene dine gjør vondt, betyr ikke dette at du trenger å gi dem en pause. Etter en pause vil smerten gjenopptas. Klassene bør fortsettes - minst et par minutter 3-4 ganger om dagen, til det dannes hard hud.
4. Pass på at instrumentet alltid er riktig innstilt. Ellers kan læringsutbyttet bli ugyldig.
5. Det er viktig å sjekke kvaliteten på båndene. Hvis de er grove eller bare forstyrrer spillet, må du forsiktig slipe dem selv med sandpapir ("null").
6. Hvis verktøyet går i stykker, anbefales det å få det reparert av en kvalifisert tekniker, og ikke skynde seg å fikse det selv.
7. Å ta vare på instrumentet er også en viktig øvelse. Strengene må avfettes etter hver treningsøkt. Hvis du ikke planlegger å bruke balalaikaen i nær fremtid, må du løsne spenningen på strengene. Alle disse handlingene vil føre til at levetiden til strengene vil øke. Det er å foretrekke å oppbevare verktøyet i et etui. Oppbevaring av balalaikaen i et svært fuktig rom eller høy luftfuktighet vil ha en skadelig effekt på kvaliteten. Halsen kan miste sin opprinnelige form og strengene vil deformeres.
8. Det er best å studere i et spesielt studio med en lærer som kan gi noter eller annen nødvendig pedagogisk litteratur under opplæringen.
9. Ikke den beste løsningen er å melde seg inn i betalte klubber med en gang. Dette gjelder spesielt for voksne. Det beste alternativet er å øve på egen hånd med gratistimer først. Dette vil hjelpe deg å forstå hva du egentlig trenger.
10. Prøv å delta i undervisning på konserter, åpne timer, mesterklasser. Dette gir et godt insentiv for videreutvikling av utførende teknikken og å sette nye oppgaver for seg selv.

For informasjon om hvordan du spiller balalaika, se neste video.