Hva er en bandura og hvordan ser den ut?

Bandura er et plukket musikkinstrument viden kjent i Ukraina. Mange har aldri hørt om ham og vet ikke engang hvordan han ser ut, for folkemusikk er ikke like populær i dag som den var i tidligere tider. Ordet «bandura» brukes ofte i overført betydning og betyr noe tungt og tungvint. I denne artikkelen vil vi fortelle deg om opprinnelsen til banduraen og dele interessante fakta om den.

Musikologer er av den oppfatning at dette ordet er forankret i det latinske språket. Den inneholder ordet pandura, som betyr navnet på en liten lut. Dette instrumentet skiller seg fra andre strenger med en kort hals og en oval kropp. Han har 8-10 påtrengende (bevegelige) bånd. Den diatoniske banduraen spilles som en harpe, det vil si uten å klemme båndene.

Den moderne banduraen har 53 til 70 strenger. Bassene er plassert over halsen, og resten (strengene) trekkes over lydplanken, lyden deres er høyere og høyere. En enda mer klangfull og fullklingende klang av instrumentet oppnås ved å plukke strengene med spesielle "negler" som settes på fingrene.

Når det gjelder spørsmålet om opprinnelsen til banduraen, er forskere uenige. Det finnes flere versjoner. Noen antyder at det stammer fra et eldre gusli-instrument, andre det fra en kobza. Den andre versjonen er mer populær. Noen steder på banduraen er det de samme funksjonelle navnene på strengene som på kobza-halsen; tradisjonene for lydproduksjon har også mye til felles.

Bandura var spesielt populær blant lokale kosakker og blinde. I lang tid i landsbyen var folk veldig glad i bandura-spillere fordi de kunne røre og muntre opp med musikken sin. Musikerne sang om folks liv, om nasjonale helter, om bedrifter, om kjærlighet og om alt som skjedde i deres hjemland. Alle landsbyboerne kom løpende for å lytte til dem. I polske ordbøker over instrumenter kalles banduraen "Cossack lute".

De gamle bandurene, i likhet med lutene, hadde en symmetrisk form. Gradvis ble instrumentet modifisert og endret utseende. Venenes strenger ble viklet rundt med en metallflette, og antallet økte. Hvis de eldgamle variasjonene av instrumentet hadde 7 eller flere strenger, kan det i dag være 10 ganger flere av dem. Den eldste skildringen av en bandura dateres tilbake til 1100-tallet.

En musikalsk utdanningsinstitusjon der man kunne lære å spille "kosakklutt" dukket først opp i 1738; det var et musikkakademi i Glukhov. Her ble det opplært sangere og musikere, som gledet ørene til St. Petersburgs kongsgård. For dette førte strukturen til instrumentet til optimal akkompagnement. Denne modifikasjonen hadde 20-22 strenger. Musikkinstrumentet beholdt dette utseendet til begynnelsen av 1900-tallet, hvoretter det ble modifisert igjen. Fullverdig fabrikkproduksjon ble etablert først på 30-tallet i Ukraina, selv om separate produksjonsverksteder allerede var i hjemlandet til instrumentet og i Moskva.

Også på 30-tallet tok sovjetiske myndigheter et kurs for å kontrollere spredningen av ukrainsk kultur. Siden restriksjonene på offentlige arrangementer med forestillinger var ineffektive, begynte voldelig forfølgelse av bandura-spillerne. De ble arrestert, sendt til leirer og til og med skutt. Hvis først musikere oftest fikk flere års fengselsstraff, ble henrettelsene deres utbredt i 1937-1938. Forfølgelsen av bandura-spillere som uønskede elementer for det sovjetiske samfunnet tok gradvis slutt først etter Stalins død.

Bandura er delt inn i forskjellige underarter avhengig av området hvor de ble distribuert.

Instrumentet av Kiev-typen lages hovedsakelig på fabrikkene i Chernigov og Lvov. Forfatterskapet til denne arten tilhører I. Sklyar og V. Gerasimenko. Det er preget av tilstedeværelsen av 55-58 strenger. Forskjellen mellom konsertmodeller er at de har muligheten til å omorganisere tynne strenger gjennom mekanikk, og det totale antallet strenger på dem er 61-65. En spesiell mekanisme er plassert på toppstangen.

Også i en rekke modeller av fabrikker er det instrumenter for barn, og Lvovskiy produserer også tenåringsmodeller. Kiev-måten å spille på innebærer en skrå posisjon av banduraen og klangbunnens vinkelrett på utøverens kropp. Det er også verksteder som produserer sjeldne modeller av Kiev bandura. De er lokalisert i Melnitsko-Podolsk og Kiev.

Bandura utviklet av Goncharenko-brødrene er utbredt og populært her. Diatoniske modeller leveres med 34-36 strenger. Det finnes også semi-kromatiske og kromatiske instrumenter av Kharkov-typen. For ikke så lenge siden prøvde de å popularisere Kharkov-versjonen av instrumentet og modifiserte til og med de vanlige modellene. Forekomster med en total mekanisk overhaling har allerede dukket opp, men inntil produksjonen er i gang, fortsetter enheten å bli forbedret.

I midten av XX-tallet var det et forsøk på å lage Kiev-Kharkov-banduraen. Det ble forstått at instrumentet til Kiev-konfigurasjonen ville bli spilt på Kharkov-måten. Men, som det viste seg i virkeligheten, er det ikke veldig praktisk, så eksperimentet fant ikke støtte fra musikerne.

I dag høres banduraen i de nasjonale orkestrene i Ukraina. Denne varianten ble utviklet av L. Gaidamaka i 1928. Utvalget av denne typen er bredere enn for andre instrumenter. I. Sklyar skapte instrumenter for Kiev Bandura Chapel - disse er bandura på størrelse med en alt, bass og kontrabass. De produseres i begrensede mengder.

Nasjonale instrumenter med en gammel historie fortsetter å lyde i dag. Bandura, elsket av ukrainere, var intet unntak. Den produseres fortsatt i sitt historiske hjemland og fortsetter å høres i nasjonale orkestre.