Alt om musikkinstrumentet bouzouki

Bouzuki er et strengplukket musikkinstrument med en rik historie. I denne artikkelen vil vi se nærmere på hva det er, samt hva som er spesifikasjonene til musikk og å spille dette instrumentet.

Bouzuki er et ganske sjeldent musikkinstrument relatert til luter. Avledet fra det gamle greske instrumentet cithara. Et annet navn er "baglama". Instrumentet ble en gang mye brukt i Hellas, Israel, Tyrkia, Irland, Kypros.

I klassisk form har instrumentet 4 doble metallstrenger. Det finnes også en type bouzouki kalt baglamazaki, som kun har 3 doble strenger. Men det anses å være en eldre konfigurasjon. Baglamazaki brukes i greske klassiske orkestre som fremfører rebetisk musikk. Denne stilen sammenlignes ofte med den amerikanske bluesen.

Rebetika ble populær på begynnelsen av 1900-tallet i fengsler og hot spots i havnebyer nær Egeerhavet. Selve begynnelsen av denne musikken falt på perioden mellom de to verdenskrigene. Ensemblet av musikere besto av en sanger, to bouzouki-utøvere og en musiker med baglama, som det er praktisk å fremføre staccato på. I lidenskapelige sanger var hovedtemaet kjærlighet og død, penger og narkotika, banditter og prostituerte. De ble komponert på grunnlag av folkemusikk og fremført i rytmen til tradisjonelle danser. Tidlige utøvere var Marcos Bambakaris og Ioannis Papianou.

I mange år var selve instrumentet og musikken til bouzouki i Hellas strengt forbudt. Det hørtes bare ut på tavernaer, der folk med problemer med loven elsket å høre på det. I løpet av årene begynte hooliganmusikkens rykte å endre seg. Takket være talentet til komponisten Vasilis Tsitsanis kom instrumentet på mote.Dyktige utøver og virtuos Tsitsanis harmoniserte musikk etter vestlige prinsipper, men holdt samtidig danserytmene. Sanger begynte å høres oftere på scenen, og ble tradisjonelle.

Instrumentet ble mye omtalt først på 60-tallet av XX-tallet. Denne begivenheten fant sted i forbindelse med at den greske komponisten Mikis Theodorakis komponerte musikken til filmen «The Greek Zorba», som var populær i disse årene. Etter utgivelsen av denne filmen ble sirtaki den mest kjente greske dansen, et av symbolene i landet. Og også musikk fremført på bouzouki har blitt populær.

Den irske historien til instrumentet går tilbake til 1960. Musikerne John Moynihan og Andrew Irwin var pionerer i bruken av den klassiske formen på instrumentet. Med deres lette hånd hørtes irsk nasjonalmusikk helt annerledes ut. En annen musiker, Alex Finn, brukte den greske formen for lut.

Arbeidet til de irske håndverkerne med å modernisere instrumentet har pågått i årevis. Først rørte den baksiden (den ble laget flat). Dette påvirket lyden - den ble klar, tørr. I tillegg, det ble lettere å sette visse musikalske aksenter som var nødvendige for fremføring av irsk musikk. Eksternt endret instrumentet seg også: ornamentene forsvant fra kroppen, toppdekket ble også flatt, det hadde et enkelt rundt resonatorhull, lik en gitar. Noen ganger kan du finne et verktøy med et ovalt hull, samt dekorative ornamenter.

Instrumentet var veldig glad i i landet St. Patrick. Faktum er at landets folkemusikk låt overalt. Lydene av fiolin og sekkepipe var kjent for alle. Og her kommer den nye lyden av bouzouki. Det sammenlignes med lyden av en cymbal, og til fordel for en bouzouki, blottet for bom og kaotiske overtoner. Lytterne beundrer også instrumentets dype klang. Takket være de doble strengene høres akkordene vakre og klare ut.

Som nevnt er det to strengkonfigurasjoner:

• 3 grupper på 2 strenger (3 refreng) - dette er en eldre type bouzouki;
• 4 grupper på 2 strenger (4 refreng) - klassisk utseende.

Lyden er veldig høy, høy, uvanlig.

I løpet av andre halvdel av 1900-tallet ble det utført eksperimenter med sikte på å forsterke lyden av bouzouki ved hjelp av elektronisk teknologi. Som et resultat blir nye typer instrumenter oppfunnet - den såkalte electrobuzuki.

Arbeidet med elektrisk forsterkning ble utført av musikere fra Hellas Manolis Hiotis og Giorgos Zampetas. Håndverkerne brukte de nyeste pickupene og passive pickupene. Lyden har endret seg dramatisk.

Noen deler av instrumentet (for eksempel toppen) er laget av tre. Det kan være Sitkagran, Virginia einer, koa. Baksiden og sidene av det irske instrumentet, så vel som resonatorribbene til det greske, er laget av mahogni, mahogni, lønn, valnøtt, koa.

På moderne modeller av instrumentet strekkes metallstrenger, etnisk og barokkmusikk fremføres på dem.

Når de spiller, bruker musikere vanligvis en hakke. Tykkelsen på mediatorplatene er:

• det mest fleksible produktet - 0,46 mm;
• i midten - opptil 0,96 mm;
• for hardt - mer enn 1 mm.

Oftest er spillemåten et variabelt slag. Denne måten gjelder både for akkompagnerende instrument og solisten.

Instrumentet må stemmes før hvert spill. Den produseres ved hjelp av en stemmegaffel eller digital tuner. Noen varianter av mesteren er i stand til å stemme etter øret.

Når du fremfører sittende musikk, plasseres instrumentet på låret. Samtidig kan du ikke trykke den tett mot kroppen, da dette forstyrrer å spille med høyre hånd og påvirker lyden negativt.

Når du spiller i stående stilling, må du bruke stroppen som brukes til den klassiske gitaren. Juster stroppen slik at hånden er nesten i rett vinkel når du spiller. Resonatorhullet skal være i midjenivå og hodestokken skal være på eller litt over brystnivå.

Noen musikkforskere og musikere sammenligner instrumentets fremtid med gitarens historie, som tidligere ble ansett som et spesifikt instrument i Europa, men i dag er det universelt. Bouzouki befestet sin posisjon i den keltiske musikktradisjonen. Dukker ofte opp blant bluegrass og gamle (folkemusikk) utøvere. Mange innovative musikere har tatt det i bruk. Nå kan lyden av bouzouki høres på albumene til kjente pop- og rockgitarister.

Musikerne utforsker lutens røtter med urokkelig interesse. Utforsk hvordan musikken til Balkan-folket kan flettes sammen og samhandle med irsk musikk og jazz. Mange profesjonelle musikere er fascinert av den samtidige kombinasjonen av antikken og moderniteten i dette instrumentet.

Det er en viss etterspørsel, noen ganger overstiger den til og med tilbudet. Designet endres av håndverkerne, materialene og strukturene som brukes oppdateres. Dette gir muligheter for musikere.

Vi kan trygt anta at bouzouki i fremtidige århundrer vil glede folk med sin eksotiske lyd.