Funksjoner av celesta

Hva er celesta, svarer i beste fall hver tiende tilfeldige forbipasserende. Når det spørres blant ikke-musikere, kan gjenkjennelsesstatistikken være like god eller enda mindre optimistisk. Men det er aldri for sent å lære noe nytt, spesielt hvis vi snakker om et så vakkert instrument med en interessant historie.

Det vakre italienske ordet celesta betyr ujordisk. Det er med et så romantisk ord at et keyboard og perkusjonsinstrument ble navngitt, som ligner på et piano, bare lite. Hvis du karakteriserer lyden, vil det være en hyggelig klokke med små bjeller. Utøveren berører tangentene til celestaen, og de setter hammerene i bevegelse. Og allerede traff hammerne de små stålplattformene festet på resonatorene.

Denne mekanismen gjentar pianoenheten, bare forenklet. Offisielt blir celesta et metallofontastatur. Det sammenlignes ikke bare med piano, men også med harmonium. Det regnes som veldig populært blant de komplementære instrumentene til et symfoniorkester.

Designet til celesta forsterker grunntonene, og myker derved opp lyden, får dybde og kan virkelig sammenlignes med en melodisk klokkeklokke. Tsjekkiske Antoni Modr sa at celesta er noe mellom et flygel og en bjelle. Han nevnte også sammenligningen av et instrument med en munnspill i glass. Modr sammenlignet også lyden av celestaen med harpen.

Instrumentet har en enkelt pedal, og den spiller samme rolle som pianopedalen. I moderne modeller er den plassert til høyre for midten av saken. Men den ytre likheten til instrumentene er ikke alt. Rekkevidden for celesta er fra C til den første oktaven til den samme tonen i den femte oktaven.I dag produseres dette musikkstykket av to store merker: det tyske Schiedmayer og det japanske Yamaha.

Instrumentet har en kromatisk skala, notene for det er skrevet i diskantnøkkelen (bass råder) på to staver, der instrumentet også ligner pianoet. Spørsmålet om celestas eierskap skaper forresten fortsatt diskusjon. Den samme Modr refererte det til gruppen av selvlydende, det vil si idiofoniske instrumenter, hvis lyd oppnås på grunn av bevegelsen av et elastisk materiale. I musikkvitenskap regnes celesta som et perkusjonstastatur eller separat - perkusjon og keyboardinstrument.

12 år før begynnelsen av 1800-tallet oppfant en London-spesialist ved navn Klaggett stemmegaffelklavieren, som kan kalles "faren" til celestaen. Han jobbet slik: hammere traff stemmegaflene i forskjellige størrelser. På 60-tallet av samme århundre laget Mustel, en franskmann av opprinnelse, et instrument som minner veldig om en slik klaver, den ble kjent som dulciton. Deretter fullførte sønnen Auguste farens oppfinnelse: i stedet for stemmegafler, utstyrte han den med metallplater med resonatorer. Og det nye musikalske objektet begynte tydeligvis å ligne et piano, bare lyden var som et mildt overløp av bjeller.

I 1886 ble selve celestaen registrert. I skjæringspunktet mellom to århundrer ventet en æra av popularitet på henne, gylden for henne. I 1888, i Shakespeares dramatiske verk The Tempest, ble dette instrumentet med klokkenes stemmer brukt for første gang, og ble popularisert av komponisten Chausson.

På XX århundre hørtes celesta ut i forfatterskapet til Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - navn som er i den første raden av verdens klassisk musikk. På 1920-tallet fant celestaen også sin plass i jazzen, og ble gjort kjent av utøverne Hogi Carmichael, Art Tatum og Oscar Peterson. Et tiår senere klarte jazzmannen Fats Waller å demonstrere en uvanlig teknikk for å spille celesta, mer presist, på to relaterte instrumenter samtidig, fordi Waller spilte piano med venstre hånd.

Celestaen vår gikk heller ikke upåaktet hen. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij hørte lyden i 1891 på en av de parisiske konsertene. Instrumentet fascinerte Tsjaikovskij, og han bestemte seg for å ta det med hjem. Og i 1892, ved premieren på det legendariske Mariinsky-teateret - ved forestillingen Nøtteknekkeren, som allerede har blitt en legende innen verdensmusikk - lød celestaen.

Lyden av celestaen var utrolig nøyaktig og overbevisende i det øyeblikket av balletten da Sukkerplommefeen entrer scenen. Instrumentet så til og med ut til å overføre fallende vanndråper. Celesta fant også plass i verk som "A Midsummer Night's Dream" av Britten, "Distant Ringing" av Shecker, Suite "Planet" av Holst, operaen "Akhenaten" av Glass, etc.

Hoffmann sa at musikk kommer til unnsetning når det er umulig å uttrykke noe med vanlige ord. Celesta er et eksempel på et instrument hvis lyd er veldig uttrykksfull, minneverdig, gjennomtrengende. Mange små bjeller snakker med hverandre – du kan ikke si det mer presist. Dette er alltid forbundet med magi, et eventyr, skapelsen av en atmosfære som virkelig fascinerer og tar lytteren inn i den fantastiske avstanden som komponisten skapte.

De sammenligner også instrumentet med lyden av krystall. Som om den samme feen tar en sølvskje og treffer forsiktig krystallbena til vinglass eller vaser. Slik høres celesta ut - inderlig, subtil, fortryllende. Kanskje er det ikke noe bedre enn en variant av Sugar Plum Fairy for å bli kjent med instrumentet og bli fascinert av det.

Celesta brukes mest aktivt i akademisk musikk. Etter å ha blitt en del av kultverkene har hun allerede registrert navnet sitt i musikkhistorien. I verket «The Sea» av Claude Debussy klinger også celesta, slik det fremkommer i «An American in Paris» av den store Gershwin. Og hvordan ikke nevne lyden av mange rene bjeller i den legendariske «City Lights» av Charlie Chaplin eller i «Pinocchio» av Paul Smith. Den melodiske, romantiske celestaen var spesielt glad i amerikaneren John William, som skrev musikk til filmer.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - dette er gruppene (noen av) som gjorde celesta til stemmen til rockekomposisjoner også. Å gjenkjenne instrumentet i hitene til kultband er en spesiell glede for en musikkelsker.

Det kan være solist eller være en av stemmene til orkesteret, det kan bli konsonans i generalkoret eller komme i forgrunnen – lyrisk, rørende. Instrumentet kan knapt kalles eksotisk, for det eksisterer fortsatt i dag, brukes av musikere, og går igjen i verdensmusikkens mest kjente hits. Men å spille det for seg selv, hjemme, er mange enheter som tiltrekkes av slike, likevel relativt sjeldne instrumenter. Men de som er fascinert av pianoet og tiltrukket av alt uvanlig kan kanskje ikke stoppe foran denne eksklusiviteten og erobre et annet instrument.