Hvordan ser cymbaler ut og hvordan spille instrumentet?

Når du ser dette instrumentet som en del av en musikalsk gruppe, vil ikke alle umiddelbart være klare til å gi uttrykk for navnet. Cymbaler er virkelig ikke den vanligste og mest populære typen perkusjon og strengeinstrumenter i vårt land, selv om de tilhører en av de eldste.

Dette instrumentet tilhører klassen strengperkusjon, det er en undertype av kordofoner. Det ser slik ut:

• kroppen av den flate typen er nær en trapesformet, det er dekk;
• oftest laget av tre;
• stålstrenger er strukket, det er flere grupper av strenger som låter organisk, unisont;
• bassstrenger har en kobberoverflate, de har også flere grupper som jobber unisont;
• trehammere kreves for å spille.

Folkeinstrumentet har en rekke funksjoner:

• ingen demping av åpne strenger;
• klar funksjonalitet for begge hender når du trekker ut en lyd: den høyre er nødvendig for å spille en melodi, den venstre er for akkompagnement;
• hammere er ikke omhyllet;
• under forestillingen plasseres instrumentet enten på knærne, eller er plassert på en spesiell struktur - en suspensjon;
• bunnen varierer fra 75 til 115 cm;
• topp - fra 51 til 94 cm, side - fra 25 til 40 cm;
• verktøyene er ganske kompakte, supplert med et belte som festingen utføres med.

Denne arten er mest utbredt i den østeuropeiske delen av landet; ungarske cymbaler er spesielt populære. De skiller seg ut for å være en del av folkekunsten. Det er cymbaler i ethvert nasjonalt ensemble. Den akademiske versjonen har følgende funksjoner og dimensjoner:

• tradisjonell form;
• bunn - 1 m, topp - 60 cm, sidesone - 53,5 cm;
• kroppsdekket har resonans-type hull;
• på dekket er det 6 stand-ups som deler inn strengene i intervaller;
• strengrader 29;
• det er 2 eller 3 strenger på hver rad;
• tunere lar deg stemme radene med strenger;
• det er en demperpedal som bremser de vibrerende strengene og demper lyden;
• selve kroppen til akademiske modeller er laget av lønnmateriale, lydplanken er laget av fjellgran.

Midtøsten regnes som fødestedet til instrumentet, det dukket opp i antikken. Tilbake i det 4. århundre f.Kr. spilte folk på noe veldig likt, arkeologer fant rester av ting i den gamle sumeriske sonen. Bilder av lignende verktøy på keramikk og basrelieffer fra 900-tallet gir ytterligere bevis på at cymbaler hadde forgjengere.

Gradvis begynte musikkinstrumentet å erobre verden, det var til stede i kulturen til asiatiske, afrikanske, europeiske folk. Den hadde sitt eget navn blant forskjellige folkeslag: dalsima, santur, kanun. Men i de fleste territorier i Øst-Europa kalles det cymbaler. Folkeinstrumentet endret gradvis utseende, supplert, forbedret, mange mestere fullførte det. Instrumentet ble utbredt i XV-XVI århundrer, da det fikk anerkjennelse blant innbyggerne i ikke bare små landsbyer, men også store byer. Han kom på moten da han lærte adelen å fremføre musikk hjemme.

Det er ikke overraskende at det snart ble holdt musikk, festligheter og feiringer, bryllupsseremonier og deretter palassseremonier. Allerede på 1700-tallet ble instrumentet ofte brukt til seriøse komposisjoner: operaer, symfonier. Det antas at gjennombruddet i cymbalskiftet skjedde i andre halvdel av 1800-tallet, da strukturen ble radikalt endret. Ungarske håndverkere var i stand til å gjøre følgende forbedringer som endret skjebnen til instrumentet:

• antall strenger er lagt til;
• rammen er betydelig forsterket;
• en detalj har dukket opp som lar deg dempe lyden av strengene;
• basen ble installert på bena i mengden 4 stykker.

Det var på dette grunnlaget at et moderne instrument for konserter senere ble skapt. Til nå er det mye brukt i orkestre og ensembler i mange europeiske land. På begynnelsen av 1900-tallet ble cymbaler endelig modernisert i Hviterussland, hvor de fikk status som en nasjonal kulturell regali. Samtidig ble det skapt cymbalinstrumenter som utgjorde folkeorkesteret i dette landet.

Folkeinstrumenter og profesjonelle instrumenter høres forskjellig ut, men de trekker ut lyd fra dem på én måte - ved hjelp av trehammerstokker. Hos allmuen kalles de kroker. Utøvere av alle slags musikk holder krokene likt, mellom to fingre, mens resten er klemt sammen. Siden pinnene til populistene ikke er belagte, produseres lyden ved kontakt mellom metall og tre.

For klassiske konsertutøvere er forestillingen komplisert, så krokene er dekket med semsket skinn. Dessuten brukes en liten mengde bomullsull. Det er kabinettet som er hovednyansen i å trekke ut lyd fra et musikkinstrument. For eksempel provoserer stivheten til foringsrøret en tøff lyd, mykhet fører til uklarhet, sløring av en kjedelig lyd.

I den neste videoen vil du kunne oppdage den unike lyden av cymbaler.

Det er to typer instrumenter: folkemusikk og konsert (akademisk). Denne enheten er den viktigste.Men folkealternativer har betydelige forskjeller, siden hvert land hadde sine egne regler og produksjonsstandarder. Orkester- og folkemodeller skiller seg også fra hverandre. Folklorevarianter har 2 eller 3 stativer, for eksempel bass og vokal. Stativene deler inn strengene i kvinter, quarts, som danner lyden i en treregisterversjon.

Profesjonelle instrumenter har 6 stativer, hvorav 2 er hoved, og resten er ekstra (nedre og øvre). De er også delt inn etter intervaller, men allerede i femtedeler, tredjedeler, sekunder. Typene varierer ikke bare i antall strenger, men også i lengde og seksjon. I et folkeinstrument er rekkevidden av lyder begrenset til to oktaver eller litt mer. Akademisk har bredere muligheter, en rekke lyder er kromatisert.

Følgende underarter av cymbaler skilles ut:

• ungarsk (den største);
• santur (etterspurt i landene i øst);
• Appalachian (populær på det amerikanske kontinentet, smal, i en oval-elliptisk form).

Å spille cymbaler var tidligere begrenset til å trekke ut de enkleste kombinasjonene av lyder og elementære melodier, men nå har de enorme lydmuligheter. Det finnes en rekke teknikker, ytelsesteknikker.

I den populære versjonen er hovedteknikken for å produsere lyd fortsatt en hit i et akselerert eller redusert tempo. Dette er den enkleste teknikken, som utføres ved en engangspåvirkning på strengmaterialet. Fra nedslaget blir overtoner født, lagt over hverandre, lyden vibrerer og formes til en melodi. Slaget kan være vekt eller håndledd, avhengig av graden av støt. Disse typene er tett sammenvevd med hverandre, brukt samlet, og overfører dominanten til hverandre.

Et slag kan produsere både en separat lyd og en akkord komplisert av rytme, klang, dynamikk. Oftest er taktene for denne forestillingen raske. Langsomme brukes til å lage høytidelige melodier. Denne teknikken kan brukes til både trimmede og bare heklenåler ved ganske enkelt å snu hammeren. Et slag kan også produsere en lyd som ligner kastanjetter; for dette rettes hammeren mot kanten av dekket.

En annen populær teknikk er å gjenta lyden flere ganger, for dette bytter man på kroker. Hensikten er å skape uavbrutt lyd. Teknikken gjorde det mulig å oppnå en jevnere lyd med en jittereffekt. De bruker det i akademisk praksis. Du kan mestre denne teknikken bare ved å lage musikk profesjonelt. Slag under skjelving er vanligvis av typen håndledd, så raske og jevne som mulig. Teknikken brukes med ulike intervaller, den kan vises som en kort eller en lang versjon.

Plukket pizzicato-teknikken utføres med to metoder: fingre og negler. Det andre alternativet lar deg plukke en enkelt streng og produsere en lyd med gjennomsnittlig volum. Du kan også plukke flere strenger for en dyp, lys lyd. Putemottak har også underarter: elastikk er nødvendig for en tett lyd, myk - for en mild. Denne teknikken er veldig uttrykksfull og brukes mye. Flere lyder kan demonstreres med to hender.

En relativt ny teknikk for cymbaler, som består i å trekke ut en lyd med den letteste berøring av fingeren til strengen og samtidig slå med den andre hånden. Det er mulig å trekke ut forskjellige variasjoner av lyder, de lyseste - oktav og to-oktav. Denne teknikken egner seg for å spille i moderat tempo, siden det er visse grenser innenfor denne rammen.

Gir en tørr, dempet lyd. Metoden begynte også å bli brukt på dette instrumentet for ikke så lenge siden. Poenget med teknikken er å klemme strengen med en av fingrene og slå på kroken med den andre hånden. Fingeren kan ikke beveges for mye, men dette gjør det mulig å trekke ut et bredt utvalg av variasjoner av lyder: mykere, lysere, mykere.

Det brukes ofte i folkloreforestillinger. Samtidig produseres lyder i en sekvens opp eller ned. Noen ganger er dette nesten hele rekkevidden av akkorder. Jo høyere dyktighet cymbalisten har, desto oftere kan han bytte akkorder, dempe dem uten overlegg.

En av de mest uttrykksfulle teknikkene, som karakteriseres som å gli i overgangene mellom lyder. Gliding kan gjøres med negler, fingre, kroker i kromo-rekkefølge. Glissando brukes opp og ned, ferdigheten ligger i evnen til å spille en lang, to og en halv oktav-lyd ved å gli fra hånd til hånd. Lydproduksjon av denne typen egner seg for å koble mellom fraser eller som et presentasjonsmiddel. I rask form kan denne teknikken også utføres (opptil to oktaver).

Snoren senkes først, deretter trykker hånden på den for å skape vibrasjon. Denne teknikken kan være hyppig eller ikke, i alle fall høres den veldig lys ut i klangen. Spesialister er i stand til å bruke to teknikker samtidig, bruke forskjellige typer slag, kombinere teknikker. Det er ganske vanskelig å mestre kombinasjonen av teksturerte variasjoner med forskjellige hender. Dette krever utmerket koordinering, lytteferdigheter og å kombinere alt dette med annen funksjonalitet. De ovennevnte teknikkene brukes til å utføre komposisjoner i forskjellige sjangre og stiler.

På grunn av sin originale lyd har dette instrumentet ofte blitt gjenstand for oppmerksomhet fra komponister. Musikk skrevet av kjente forfattere krevde deltakelse av cymbaler. Blant navnene som er populære i miljøet deres, kan følgende komponister skilles ut, som oftere enn andre inkluderer cymbaler i komposisjonene sine:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

De skrev en rekke musikk, forskjellig i stiler, epoker, trender, sjangere. Det er ikke bare originale verk skrevet spesielt for cymbaler, men også tilpassede klassikere: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach og andre. Det er ikke overraskende at biblioteket med notemusikk for dette instrumentet er nydelig, og følgelig er det mange musikere som har blitt kjent på dette feltet. Utførelseshistorien til dette instrumentet er like imponerende.

• Aladar rotte. Ungarsk musiker anerkjent som en av de beste utøverne i forrige århundre. Det var han som inspirerte mange komponister til å lage verk for et atypisk instrument. Han har mottatt en rekke prestisjetunge musikkpriser. Takket være Ratz var populariseringen av instrumentet i første halvdel av 1900-tallet veldig aktiv.
• Erkel Franz. En komponist fra Østerrike-Ungarn, blant hans prestasjoner, er en spesiell plass okkupert av demonstrasjonen av cymbaler i operahusets orkester. Takket være ham ble instrumentet brukt i en rekke av de beste verkene i operasjangeren.
• Joseph Zhdanovich. En sovjetisk musiker hvis prestasjoner innen musikk er imponerende. I tillegg til ulike titler for å opptre, har han oppnådd suksess på andre områder. Han er forfatter av en spesialisert lærebok om musikk, læremidler.