Sither: beskrivelse og teknikk for spillet

Et av de mest interessante flerstrengede plukkede musikkinstrumentene er siteren. I utgangspunktet er det et soloinstrument i orkestergrupper.

Det antas at stamfaren til moderne varianter av siter var et musikkinstrument kalt Scheitholz, som bokstavelig talt betyr "logg" på tysk. Det har vært vanlig blant vanlige i tysktalende landlige områder siden middelalderen. Scheitholz ble av høysamfunnet ansett for å være "avskyelige" musikkinstrumenter, som noen andre, oppfunnet av håndverkere fra vanlige folk (for eksempel sekkepipe).

Over tid endret formene og strukturen til forfedreinstrumentet seg, og det fikk navnet "sither" i andre halvdel av 1700-tallet, da kroppen begynte å bli laget av limt tre i form av en hul flat boks med forskjellige konfigurasjoner . Men instrumentet forble hovedsakelig blant landlige musikere.

Og først fra begynnelsen av 1800-tallet begynte dens landsomfattende distribusjon, inkludert i byer, spesielt i Tyskland og Østerrike.... Riktignok ble siteren bare brukt til å fremføre underholdningsmusikk.

På slutten av 1800-tallet ble det utviklet en konsertmodell av siter, hvoretter den begynte å dukke opp i orkestergrupper, solokonserter og originale verk ble skrevet for den.

Det russiske musikkmiljøet så og hørte dette musikkinstrumentet for første gang i hjemlandet i andre halvdel av 1800-tallet. Her fikk den også sin distribusjon frem til 1917-revolusjonen. Under det unge sovjetiske regimet kollapset all innsatsen til musikere som ble forelsket i siter, for å utvikle interesse for den.Tidligere "foraktelig" (les "folkelig") musikkinstrument, som utad minner om en gusli, høye rangerer fra kulturen paradoksalt nok ansett som fremmed for det sovjetiske folket.

Sither tilhører en gruppe strengemusikkinstrumenter som kalles kordofoner. Denne klassen inkluderer alle instrumenter hvis lydkilde er en oscillerende streng. Citra leder på sin side en gruppe kalt "type siter", som inkluderer ikke bare sitroninstrumenter, men også streng-keyboard-instrumenter, for eksempel, som:

1. cembalo;
2. spinett med plukket lydproduksjon;
3. piano;
4. perkusjon clavichord.

Alle sitrar og lignende instrumenter (sitron: gusli, kanun, kinesisk qin, japansk koto og andre) har nødvendigvis et resonatorhull på kroppen for å forsterke lyden, samt strenger strukket over den øverste klangbunnen i svært forskjellige mengder. Selve siteren kan ha opptil 45 strenger strukket, selv om den vanligste modellen er et instrument med 35 eller 36 strenger.

Strengene i konsertmodellen er arrangert som følger:

• melodiske strenger over nakken - 4-6 stk .;
• medfølgende strenger over dekket - 12 stk .;
• bass over dekket - 12 stk.;
• kontrabass over dekk - 5-6 stk.

Blant variantene av siter utmerker seg diskant-siter, siterbass og konsertmodell. Det totale lydområdet til denne gruppen instrumenter når nesten 6 oktaver (fra G-tonen i motoktaven til D-tonen i den fjerde oktaven).

Som allerede nevnt, kan kroppen til en siter ha forskjellige former, men alle variantene deres er vanligvis asymmetriske (uregelmessige)... Eksempler på formen på kroppen er trapesformet, pterygoid, pæreformet. Kroppen på siteren er ganske flat i tykkelsen, bortsett fra bassmodeller, som krever sterke lyder. Det er et nedre og øvre dekk, festet med et skall - siden som bestemmer tykkelsen på kroppen. Kroppsmaterialet er tre, som kan være lind, lønn, or og andre treslag med gode akustiske egenskaper.

Det lages et resonatorhull i toppdekket, det kan være to av dem. Metallstrenger er strukket over toppdekket. For melodiske strenger er noen ganger et gripebrett arrangert til høyre (under fingrene på høyre hånd), men oftere på siden av instrumentet nærmest musikeren.

Hvis du hører en komposisjon fremført på en siter på radioen (uten å se hva de spiller), kan du tro at minst 2 musikkinstrumenter høres ut, for eksempel en akustisk gitar med metallstrenger og noe som ligner på en harpe eller gusli. Faktisk er disse magiske lydene skapt av en musiker (citrist), hvis instrument er siter.

Klangen til hver modell av dette musikalske produktet avhenger av størrelsen på skapet, kvaliteten på treet og strengene. Noen kjennere av lydparametere legger merke til en viss monotoni (monotoni) av sitriske klangfarger. Men akkordlydene hentet fra de statiske korstrengene trollbinder lytteren, de er så saftige og ømme.

De vanligste stemningene for moderne instrumenter er:

1. full venetiansk for modeller opptil 38 strenger;
2. separat: München for akkompagnement og venetiansk for båndstrenger (gripebrett).

Det bør legges til alt at det er modeller som du trenger for å leke med en bue. De kalles så - buesiter.

Zither spilles ved å plassere instrumentet enten på bordet foran deg eller på fanget. Spillet spilles ved å nappe strengene med fingrene på begge hender. Tommelen på høyre hånd spiller en melodi på halsen, og han gjør det med et plektrum (en ring med ringblomst) satt på den. De andre to eller tre fingrene på høyre hånd på korstrengene som ligger litt lenger unna spiller akkompagnementet til den klingende melodien.

Fingrene på venstre hånd er opptatt av å klype strengene ved båndene på gripebrettet, omtrent som å spille gitar. I tillegg kan de lede akkompagnementet i øyeblikk når det ikke er nødvendig å klemme strengene på instrumentets hals (for eksempel i tilfeller med lange toner i en melodi som spilles på åpne strenger, eller under pauser i den melodiske linjen i en komposisjon ).

Profesjonelle sitrister bruker ofte fingrene på en høyre hånd for å manipulere en melodisk stemme, og flytter akkompagnementet fullstendig til venstre hånd, men nybegynnere vil ikke kunne gjøre denne teknikken. Mye må læres og øves i timevis.

På en vanlig siter er halsen forsynt med fem eller seks melodiske strenger, og på en lett modell er det ikke mer enn fire. De medfølgende strengene er også halvparten så mange - 12 eller enda færre.

Den enkleste måten å lære og spille på er den nå mote siter-tastaturmodellen. Tangentene i den erstatter den melodiske delen av instrumentet. I dette tilfellet er det lett å lede melodien med bare én hånd, trykke på tangentene med fingrene, som på et piano, mens den andre hånden vil spille harmonisk akkompagnement på korstrengene, som forblir uendret.

Det bør huskes at notater for det beskrevne instrumentet er skrevet samtidig i to nøkler:

1. fiolin for melodisk stemme (nøkkel "salt");
2. bass for akkompagnement (nøkkel "F").

Det er akkurat det samme som for piano. Tonehøyden til lydene tilsvarer stavemåten, bortsett fra bassinstrumentet (hvor innspillingen utføres en fjerdedel over den faktiske lyden).

Det finnes selvinstruksjonsmanualer og skoler for selvstendig læring å spille siter, men dessverre bare utenlandske forlag (for det meste tyske). Om det er noe slikt på russisk er ukjent. Her er eksempler på lærebøker tilgjengelig på nettet (tilgjengelig via amazon.de):