Hva er domra og hvordan spilles det?

Hvordan det russiske folkeinstrumentet domra oppsto er ikke kjent med sikkerhet. Det er heller ikke klart til slutten om det er et opprinnelig russisk musikkstykke eller om dets skjebne er mer komplisert og «familiebåndene» til domraen indikerer et annet opphav. På en eller annen måte er historien til instrumentet interessant, det samme er dets evner.

Domra er et strengplukket instrument som tilsvarer en undergruppe av folk og iboende i sørslavene. Strukturen til domra ligner på balalaika og khomes, så vel som spillestilen disse instrumentene har til felles. Hvis en spesiell gitarplukk brukes til å plukke strengene, er det et plukket instrument. Domra brukes til solo, sjeldnere er det en del av et orkester eller ensemble.

Hvor kom navnet fra: mest sannsynlig ligger historien til ordet i de turkiske språkene, for eksempel på tatarisk er det ordet dumbra, som oversettes som "balalaika". Men på Krim-tatarisk dialekt er det et ord dambura, som oversettes som "gitar". På tyrkisk vil gitaren høres ut som tambura, og kasakhere kaller balalaikaen dombira.

Den første offisielle omtalen av heltinnen til temaet finnes i palassregistrene fra 1500- og 1600-tallet, som snakker om domrachi, det vil si musikere som spiller domra. Det var et vanlig instrument blant bøller og omreisende musikere, lett å bruke og låt godt. Strykeproduktet ble preget av rike klang-muligheter, noe som hjalp artisten til å spille sammen med seg selv når han sang eller i annen form for fremføring.

I en viss periode finnes ikke opptegnelser om instrumentet i arkivene i det hele tatt, og først på 1800-tallet er det igjen nevnt i skriftlige kilder. En slik «glemsel» henger tilsynelatende sammen med forbudet mot bøffer og innføringen av sensur, men, som allerede nevnt, anerkjente faktisk ikke over- og middelklassen instrumentet.

Men på begynnelsen av 1900-tallet var Vasily Andreev, som ledet det første sovjetiske orkesteret for folkeinstrumenter, gjenopprettet den historiske formen for domra, og var i stand til å rekonstruere lyden i en eller annen grad. Alt dette var ikke helt nær kilden, fordi musikeren ble guidet bare av den gamle domraen som ble funnet i Oryol-regionen. Men det første gjennombruddstrinnet i den nye tiden for domra skjedde.

I dag er det et nasjonalt instrument som brukes aktivt i Russland, Hviterussland og Ukraina. Dens eksotiske lyd tiltrekker seg folk fra andre kulturer, vest og øst, ettersom autentisitet er etterspurt i dag mer enn noen gang.

Et typisk tilfelle er forvekslingen av domra og dombra. Alt er enkelt her: domra er et russisk folkeinstrument, og dombra er et kasakhisk. Domra har 3 strenger (sjeldnere - 4), og dombra har 2. Til slutt er domraen mer rund, og dens kasakhiske "søster" har en dråpelignende form.

Forskjeller fra balalaikaen er også betydelige. Balalaikaens kropp er trekantet, bunnen er ribbet og lett konveks, laget av klinkede plater. Balalaikaen har 3 strenger, lyden kalles ofte "høy", mens den i domra er mykere. Eksperter sier at instrumentene er to modifikasjoner av det samme musikkstykket.

Et annet verktøy, forskjellen mellom hvilken og domra er ikke så åpenbar for lekmannen, er mandolinen. Dens stamfader var luten, som er veldig populær i Europa. Mandolinen har 4 doble strenger (det vil si totalt 8), og den ser annerledes ut, toppen er buet. Men instrumenter er like ved at de først og fremst spilles med en hakke. Domra og mandolin kan kalles fjerne slektninger.

Før du går videre til typene verktøy, er det verdt å vurdere utformingen. Så, domra består av en kropp og en hals. Kroppen inkluderer på sin side kroppen og dekket. Kroppen er laget av buede nagler som danner en halvkule. Naglene kan være palisander, bjørk eller lønn. Halestykkeholderne er festet til kroppen, de kalles knapper. Dekket er den fremre delen av kroppen; det er en flat oval som dekker kroppen. Langs kanten er den innrammet av et skall.

I midten av lydplanken er det en stemmeboks, det vil si en resonator i form av en figurert rosett. Et skall påføres dekket, som tjener som beskyttelse mot skade. Stativet løfter strengene, det er installert på et tydelig merket sted. Deco er tradisjonelt laget av gran eller gran (spesiell resonator), stativet er laget av lønn. Skallet vil bli sterkere hvis det er laget av hardtre, men syntetiske stoffer brukes noen ganger også.

En nakke er festet til kroppen, den er kronet med et hode med en tuningmekanisme, som er nødvendig for strengspenning. En gripebrett med terskler er festet til halsen, de danner et båndsystem og er kromatisk arrangert. Det er en mutter mellom hodestokken og halsen, som påvirker strengens tonehøyde.

Vel, lyden fra domraen kommer ut under påvirkning av en hakke, det vil si en beskjeden oval plate, hvis dimensjoner skal samsvare med dimensjonene til instrumentet. Det finnes ingen bedre skilpaddeskjellformidlere (de er laget av skallet til et dyr). Sannhet, nå foreslås et mer humant alternativ - verdige mediatorer produseres også av polymerer.

Denne domraen regnes som en type konstruksjon av Andreev (den ovennevnte reenaktøren av folkeinstrumentet). I orkesteret vil et slikt produkt bli kalt en liten domra, den har en kvart tuning. Gruppen av trestrengede domraer inkluderer bass, alt og piccolo. Mye sjeldnere bruker de trestrengs kontrabass domra, tenor og mezzosopran.

I følge Lyubimovs konstruksjon er denne typen instrument preget av et kvintsystem - dette ligner på en fiolin. Denne gruppen har bass, alt, piccolo og kontrabass, og tenor er også sjeldne.

Noen få termer:

• piccolo - instrumentet til en slik enhet høres lett, lyst, uttrykksfullt ut, det vil pryde orkesterstemmen;
• bratsj - brukes som regel for nøyaktig å fylle gapet mellom de øvre og nedre stemmene, noen ganger en solist;
• bass - har en rik og fløyelsmyk lyd, stemmen er tung, den er tykk, tung.

Det er ingen signifikante forskjeller i prosessen med å lage arten. Det firestrengede instrumentet foretrekkes oftere av moderne musikere, siden dets likhet med en bassgitar er åpenbart, det vil si at det er så behagelig som mulig å spille det under en forestilling.

Vanligvis bestiller musikere sett med strenger for enheten, med fokus på materialet til produksjon og produsent. Hver utøver har et favorittvalg, kanskje til og med en hel samling av disse. Og selvfølgelig er det vanskelig å klare seg uten et beskyttende etui. Det er ikke vanskelig å finne alle disse komponentene på salg, de er rimelige og det er mange valg i musikkbutikker.

Det er flere universelle retningslinjer for å hjelpe deg å velge riktig verktøy. Hva ekspertene anbefaler:

• hovedreferansepunktet er skjønnheten i lyd;
• jevn klang langs hele lengden av nakken;
• fremmede lyder under spillet bør være fraværende;
• nakken skal være strengt rett;
• varigheten av lyden er også viktig å være oppmerksom på;
• instrumentspillet bør høres i de fleste tilfeller og i en stor sal.

Alt ovenfor kan kontrolleres ved kjøp.

Og nå om de selskapene som leverer det beste produktet til musikkinstrumentmarkedet. Disse produsentene inkluderer i dag følgende.

1. "Bass". De tre-strengs modellene til dette innenlandske merket er laget av platanlønn, halsen er laget av svart tre, palisander og wenge. Lakkert belegg på skjellakk med perlemor ispedd. Toppmodellen har 19 bånd. Verktøyet er dyrt.
2. "Muzprom". Representerer forskjellige håndlagde modeller. Det er ingen tvil om kvaliteten på utførelsen. Modeller er også dekorert med perlemor. Det er konsertdomraer med 26 bånd.
3. Chora. Produserer firestrengsinstrumenter som vil være et godt valg for nybegynnere. Det populære musikkproduktet M1084-3 veier bare 900 g og koster omtrent 17 000 rubler. Produsert i Romania.
4. Skog. En annen liten budsjettdomra, hvis kropp med syv nagler er svært kunstnerisk dekorert.
5. Doff. Innenlandsk merkevare som har produsert gitarer og folkeinstrumenter siden 2002. Kvalitetskontroll og materialvalg er upåklagelig. Han produserer både dyre og rimelige produkter.

Allerede før du starter treningen er det fornuftig å jobbe med de forberedende øvelsene - 2-3 leksjoner er nok til dette. For eksempel når du sitter på en stol, nøyaktig i midten, kan du bøye den litt senkede høyre hånden ved albuen og snurre den til den kommer i kontakt med tykk papp i håndleddsområdet. Hans - papp - vil bli holdt av den andre hånden. En bok kan imidlertid brukes. Dette er en øvelse for å kontrollere kompetent håndbevegelse.

Suksessen til spillet hans avhenger av hvordan Domrist sitter. Du bør sitte nøyaktig på halvparten av en stol, ryggen skal være rett, kroppen vippes litt fremover for å holde produktet. Høyre ben er plassert til venstre, det stiger til en slik høyde der kroppens tilt vil være minimal for å trykke på verktøyet. Hva som blir høyden på hodestokken bestemmes av statusen til venstre hånd, som bøyer seg i riktig vinkel ved albuen.

Hvis headstock-posisjonen er veldig høy, vil det påvirke lyden negativt, fordi kontaktvinkelen mellom hakken og strengen endres. Instrumentdekkets plan er ikke vertikalisert, men litt skrått slik at musikeren, ser på halsen, har kontroll over alle tre strengene.

Hva består venstrehåndsposisjonen av?

1. Hovedpoenget er den samtidige utviklingen av nøyaktig fire fingre (den tredje og fjerde er spesielt viktige, fordi de ikke er så mobile og ærlig talt svakere). Like viktig er det å finne en håndstilling som gir bevegelsesfrihet for fingrene. Når du strekker dem, bør du forresten være spesielt forsiktig. Det hender at hvis du overbelaster dem, kan fingrene bli begrenset, og dette er til og med full av sårhet, utvikling av patologier.
2. I begynnelsen av treningen er det viktig å ikke jobbe med en hakke, men med fingeren, det vil si å lære å ta pizzicato. Plassering av håndflaten på stangen er ledsaget av å trykke den mot stangen, og spilleren må se den godt. Armen i håndleddsområdet skal være lett bøyd bort fra deg. Trykk på strengen med fingertuppene, som fungerer som hammere.
3. For nybegynnere er det viktig å lære å plassere fingrene i durskalaen, og deretter i første posisjon. Da vil posisjonen bli konsolidert ikke bare i tradisjonelle øvelser, men også i studiet av de enkleste verkene. Du kan gjøre dette i henhold til en selvinstruksjonsmanual, et skuespill som "Enten i hagen eller i hagen" er egnet - det er lett å spille det ikke med to fingre, men med fire. Rekkefølgen av lyder er kromatisk.
4. Dette etterfølges av håndkoordinasjon og slagspill. Når bevegelsene til hver hånd er fikset i øvelsene, kan du kombinere handlingene deres. Lyden produseres av det såkalte pick throw.

For denne prosessen kan det hende du trenger:

• selve verktøyet;
• gaffel;
• et annet instrument (stemt gitar, piano);
• telefon.

Algoritme for handlinger.

1. Du trenger en lydkilde som matcher A-tonen til den første oktaven. En stemmegaffel med en frekvens på 440 Hz er egnet. Det er ingen stemmegaffel, du kan ta et piano, gitar eller til og med en klarinett. Hvis dette ikke er tilfelle, ta en vanlig mobiltelefon, pipelyden i som er nesten identisk med lyden av en stemmegaffel (400 Hz). Det viktigste er å tydelig stille inn strengene i forhold til hverandre.
2. Åpne strenger som ikke presses mot hverandre, stemmes av kvanteintervaller. Først stemmes den første strengen - ved domra-pickalo vil den høres ut som "la" til den andre oktaven. Men i tenordomraen er lyden av denne strengen to oktaver lavere. Den andre strengen på instrumentet skal klemmes fast ved den 5. båndet og stemme unisont med den første, og den tredje med den andre (også klemmes ved 5. båndet).
3. Det er vanlig å stemme åpne strenger i en firestrengs domra i kvinter. Bare kontrabassdomraen vil være et unntak, dens tuning gjøres i quarts. I primra domra er den første stemte strengen lik den andre, fastklemt ved den syvende båndet, og lyder i samklang med stemmegaffelen. Den andre åpne strengen klemmes på samme syvende bånd, og stemmer i samklang med den første.

Hovedteknikkene for å spille denne representanten for strenger er:

• enkelt bevegelse av mediatoren ned eller opp;
• vekslende bevegelse av mediatoren ned eller opp;
• skjelving.

For å produsere en vedvarende lyd på domraen, spilles en tremolo. Ideelt sett skal det låte helt jevnt med øvre og nedre bevegelse av plata. Jo renere det er, jo mer har musikeren.

Tremolo er vibrasjonen av hånden og underarmen, kombinert med aktiviteten til skuldermusklene. Håndledd og ulnar ledd er frie. Selve hånden skal liksom bli en oscillerende streng med knuter i form av ledd. Også på et tidlig stadium av treningen øves legato, staccato, non-legato, samt harmoniske og permanent slag. Først spilles de på skalaer med en oktav, deretter - med to. E-dur og A-dur er prioritert i de første timene.

Og så, steg for steg, mottak etter mottak, vil spillet bli mestret. Notasjon kan studeres parallelt (hvis personen ikke har mestret det før).

Hvor lenge opplæringen vil vare avhenger av elevens alder, nivået på musikalsk trening, fritid og undervisningsmåten. Med en mentor vil ting gå raskere og bedre. Men hvis en person allerede har erfaring med å spille musikkinstrumenter, så er uavhengig mestring av å spille domra definitivt innen rekkevidde.

For mer informasjon om hvordan du spiller domra, se videoen nedenfor.