Duduk - historie og å spille et musikkinstrument

Selv for generell kulturell utvikling vil det være nyttig å vite hva en duduk er, hvordan det armenske nasjonalinstrumentet ser ut og lyder. Med en dypere bekjentskap, må du finne ut hvilket tre det er laget av. Stemningen, størrelsen og stemningen av instrumentet er også veldig relevant, samt teknikken for å spille det.

Mange vet bare at duduken er det nasjonale armenske blåseinstrumentet. Men i virkeligheten er alt noe mer komplisert. Selvfølgelig er assosiasjonene mellom duduken og Armenia riktige, om ikke annet fordi det er i denne tilstanden den er mest utbredt. Men det er ikke helt riktig å betrakte det som et spesifikt armensk musikkinstrument. Faktum er at duduken (så vel som instrumenter som ligner på den) har en veldig lang historie, mens den ble født mye tidligere enn det armenske folket.

Lignende musikkinstrumenter kan sees i andre regioner i Kaukasus og Transkaukasia. Mange tror at duduken er et rent orientalsk musikkinstrument. Derfor er duduken like mye et aserbajdsjansk instrument som det armenske, og en slik avklaring burde ikke være overraskende. Dessuten finnes det ikke bare blant kaukasiske, men også blant andre nærliggende folk.

En annen vanlig misforståelse er at duduken er et eldgammelt folkeinstrument, som under moderne forhold kun brukes som en arv og minne og for å tiltrekke seg turister. I virkeligheten spiller et stort antall mennesker duduk, og de fortsetter å komponere forfattermusikk til den. Som det viser seg, vokser antallet kjennere av duduch-opptreden, siden melodiene som ble fremført på den i 2005 ble inkludert i listen over verdens immaterielle kulturarv, som oppdateres årlig av UNESCO-ledelsen.

Det skal forstås at duduker er noe forskjellige i forskjellige land. Nærmere bestemt har det armenske blåseinstrumentet et spesielt dobbeltrør. Ytre lignende gjenstander tilhører kategorien fløyte- eller munnstykkefløyter. Det som er interessant: På tross av all deres gjensidige fiendtlighet med armenerne, har tyrkerne og kurderne også sin egen versjon av duduken. Og også dens likheter brukes tradisjonelt:

• i de sørvestlige regionene i Bosnia;
• i ulike deler av Albania;
• blant bulgarerne;
• i øst og sør i Serbia.

I tillegg, lingvister har slått fast at ordet "duduk" er hentet fra det tyrkiske språket, og derfra kom det fra farsi. Dette gjør historien til instrumentet enda mer intrikat. Utvilsomt eksisterte noe fjernt likt allerede i det gamle Persia, men hva gjenstår å gjette på.

Det finnes selvfølgelig en «alternativ etymologi». Mange mennesker i Armenia tror at navnet på instrumentet er assosiert med onomatopoeia på et av stadiene av å spille det. Og det som spesielt bør understrekes, assosiasjonene til duduk med den armenske kulturtradisjonen er fullt berettiget. Det er der den spiller en mye større rolle enn tilsvarende instrumenter i andre land. Til musikken hans i mange århundrer:

• helligdager og feiringer holdes;
• dans for moro skyld;
• organisere bryllup;
• arrangere en begravelse.

Og dette er langt fra en komplett liste.

Allerede i middelalderen inkluderte armenske manuskripter stadig tegninger av duduk, som viste dens betydning for statens selvidentifikasjon (men ikke nasjonal, siden en nasjon er et konsept fra 1789). I det overveldende flertallet av tilfellene spilles det i par. Rollene til den ledende og slave-duduk-spilleren er strengt fordelt.

Det er merkelig at blant slike instrumenter er det ikke bare tyrkisk mei, men også kinesisk guan og japansk chitiriki. Det har blitt fastslått at duduk og dens tidlige motstykker i fortiden ble laget av bein eller hardt siv. Den spesifikke lyden skyldes det brede røret, som er større enn andre sivinstrumenter. For å lære denne kunsten øver de i tillegg på zurna og andre blåseinstrumenter, og for fremføring av dansemelodier akkompagnerer de doole - et annet armensk, men allerede perkusjonsinstrument.

Duduk er egnet for å spille i en rekke tonearter. Det avhenger ikke bare av dyktigheten til utøverne, men også av lengden på røret. Eksperter bemerker at ingen vesentlige designendringer har blitt gjort på mange århundrer, justeringene var hovedsakelig relatert til måten å spille på. Selv om instrumentets soniske rekkevidde ikke overstiger én oktav, er det ikke lett å bli en profesjonell duduk-spiller.

For å gå tilbake til historien til duduken, er det verdt å understreke at den var kjent selv i den gamle delstaten Urartu, om enn under et annet navn. Hvis dette er sant, så har noe slikt eksistert i omtrent 3 årtusener. I følge noen forskere ble duduken opprettet nettopp i hæren under regjeringen til Tigran II den store (1. århundre f.Kr.). Spredningen av dette verktøyet skjedde på to måter. Både bosetting av armenere i nabostatene og handel, hvis betydning og omfang ofte undervurderes i dag, kan spille en betydelig rolle.

For å høre duduken trenger du ikke å lete etter spesifikk musikk, komme på en konsert eller dra spesielt til Jerevan.Den ble forelsket i mange regissører, ble brukt i et stort antall innenlandske og utenlandske filmer.

Som det har blitt sagt mange ganger, avhenger lyden av et rør mye av materialet. Og det andre navnet "tsiranapoh", eller "aprikospipe" (noen ganger er det en variant "sjelen til et aprikostre"), taler for seg selv.

Armenerne selv tror at duduch-musikk er i stand til å formidle absolutt alle følelsene og spenningene som folk møter. Lyden er myk og varm. Ofte i anmeldelser nevnes det at han ligner en menneskelig stemme med fløyels klang. Den lyriske komponenten er veldig uttrykksfull. Når du utfører profesjonelt i par, er duduch-musikk beroligende og inspirerende. I dette tilfellet leder en musiker hovedtemaet, og partneren hans er ansvarlig for bakgrunnen.

Lydområdet er en oktav eller litt bredere. Men selv en så liten stripe kan brukes veldig effektivt. Hvis hullene bare er delvis dekket, kan ikke bare diatoniske, men også kromatiske lyder spilles. Signalet genereres av vibrasjonene fra rørtungen.

Lyden til en duduk avhenger av skalaen og lengden:

• handling G (Salt) - 380 mm;
• handling A (A) - 360 mm;
• tuning B (B-flat) - 340 mm;
• handling H (Si) - 330 mm;
• handling C (Opp) - 300 mm;
• handling D (Pe) - 290 mm.

Den første av disse typene duduk gir den laveste lyden og fløyelsmyke klangen. Duduken av orden A er den vanligste. Med den kan du spille melodier fra F-skarpen i en liten oktav til B-tonen i den første oktaven. Et litt mindre vanlig instrument er B-skalaen. H-grade modeller produserer en veldig lys danselyd, og C-skalaen kan brukes til solo og akkompagnement. Gruppe D-instrumenter høres litt renere ut enn andre.

Når duduk-spilleren spiller på den sørgelige (trist) seremonien, høres et stille rop. Intens emosjonell sang av instrumentet akkompagnerer bryllup, jubileer og offisielle helligdager. Lyden av et tradisjonelt armensk instrument er ganske passende i fremføringen av jazz, blues, rock and roll, klassisk, folkemusikk og popkomposisjoner.

Foreløpig er repertoaret til de fleste av utøverne hovedsakelig begrenset til gammel folkemusikk. Men tenor-, baryton- og bassvariantene til instrumentet gjør det mulig å spille verk av Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart og en rekke andre komponister.

Lengden på den tradisjonelle duduken varierer fra 280 til 400 mm. Forsiden av instrumentet er vanligvis utstyrt med 8 hull for å spille. Det er 2 hull til på motsatt side: ved hjelp av ett av dem settes tommelen inn for å påvirke lyden når du spiller, og den andre brukes til tuning. Den såkalte stokken (ramish) når en lengde på 90-140 mm. Når det gjelder ensemblevariantene, er lengden på bassduduken 600-650 mm.

Først en liten teori. Lyden inne i duduken kommer til syne på grunn av vibrasjonen fra sivplatene. For å påvirke klangen og fargen endres lufttrykket. For samme formål kan lekeåpningene (fremre) låses og åpnes.Nøkkelen justeres vanligvis ved hjelp av knotten på stokkens hette: Trykk på knotten øker frekvensen, mens du flytter den bort, reduseres den.

Hvis duduken ikke vil leke, bør du være oppmerksom på stokkens tilstand. Fra tid til annen må det sjekkes selv under spillet.

Duduk-spillere må hele tiden overvåke holdningen og plasseringen av instrumentet. Musikeren selv er forpliktet til å slappe av. Hold hodet rett mens du spiller. Å bøye ryggen er uakseptabelt. I forhold til kroppen skal duduken stå i en vinkel på 50 grader.

Å puste frihet er veldig viktig. Et lett løft av albuene bidrar til å gi det. Hvis du spiller mens du sitter, kan du ikke krysse bena, ellers vil magepressen bli overbelastet, pusten blir hemmet. Når musikeren står, er venstre ben litt bak høyre ben. Men alt dette er ikke nok for helt riktig pust.

Det er nødvendig å trekke inn luft raskt og umiddelbart inn i de dype delene av luftveiene. Det skal pustes ut strukket ut, jevnt. Fysiologer kaller slik pust kombinert (abdominal) - det garanterer både optimal lyd og senking av mellomgulvet (det vil si enkel lek). Ved å trekke pusten dypt oppnår de utvidelse av brystet, og under en jevn utånding trekker brystbenet og mellomgulvet seg sakte tilbake til utgangsposisjonen.

I det øyeblikket spillet begynner, skal platene inne i sivet være litt delt. Hvis de er lukket, kommer fuktighet dit. Etter å ha tømt den og satt hetten tilbake på plass, vent 15-20 minutter, og deretter kan du starte leksjonen.

Utgangsposisjonen er tuppen av stokken litt fastklemt av leppene. Etter å ha gjort dette, blir kinnene puffet ut, og oppnår en lett fjerning av leppene fra tannkjøttet. Pust deretter forsiktig og sakte ut. Treningen starter med enkle øvelser. Du kan legge hendene på en forenklet måte (uten å bruke venstre lillefinger) og på en komplett måte - med inkludering av alle fingrene i arbeidet. Den komplette metoden anbefales for trente duduk-spillere.

Det må utvises forsiktighet for å sikre at fingrene er riktig plassert. Vanligvis er alle hull tett lukket. Noen ganger er individuelle hull ikke klemt tett. Mangelen på lyd er ofte forbundet med sterk klemning av stokken med leppene. Det er nødvendig å overvåke pusten konstant, men du bør ikke blåse for mye - selv et lite trykk er nok for spillet.

Lydområdet til duduken skyldes inndelingen av den klassiske armenske melodien i 8 bånd. Men dyktige håndverkere foretrekker å lage et instrument med en skala som ligner på en ensartet temperert skala. Dette bidrar til å forhindre forfalskninger i spillet og unødvendige handlinger som kompliserer spillet. Uansett hvilken transposisjon som brukes, foretrekker de å stille inn duduken til "Sol"-skalaen til den doriske prøven.

Fingrene på høyre hånd (2, 3, 4 og 5) er plassert på de nedre spillesporene. Identiske fingre på venstre hånd brukes til de øvre kanalene. Men hånden trenger en vekt når du spiller. Det viser seg som regel å være høyre tommel. Inntil nylig (inntil rundt 1950-tallet) hadde ikke duduk et transposisjonssystem. Musikerne ble veiledet når de spilte enten med øret eller ved å passe til "C"-posisjonen.

Begge tilnærmingene tillot ikke å avsløre mulighetene for fingersetting og opprettholde integriteten. Derfor kom eksperter til at "C"-notatet må endres. Nå, med seks fingre, blokker de øvre kanalene, mens du sørger for å blokkere det øvre dorsale hakket.

Viktigere er at duduken ikke har noen lekeventiler. Selv moderne modeller har bare såkalte utilgjengelige kanaler.I løpet av spillet blir de erstattet av handlingen til utøverens fingre. Denne handlingen lar deg vise alle lyder selv i de svakeste slagene. Mikroposisjoner sikrer jevne skift mellom lyder, noen ganger når glissandos.

Fingertrening er ikke nok. Pass på å ta hensyn til pusteøvelser. Det er nødvendig å lære å synkronisere mageregionen med de bukkale reservoarene. En typisk øvelse er som følger:

• hell vann i et glass;
• blåser i luft med et sugerør for å drikke juice;
• oppnå under inhalering slik at luftstrømmen fortsetter å pumpes inn i reservoaret fra kinnrommet;
• sørg for at gurglingen fortsetter kontinuerlig (selv en ny pause er uakseptabelt).

Bare en fullstendig beherskelse av de beskrevne pusteteknikkene gjør at man kan gå videre til studiet av lydintonasjon med et munnstykke. Etter å ha øvd på øvelsene med munnstykket, begynner de å øve med instrumentet som helhet. Enhver annen ordre er ekskludert. Selvfølgelig kan du mestre duduken riktig og dypt bare under veiledning av en erfaren lærer.

De første trinnene i læringen er å mestre de øverste enkeltnotene. De neste treningsøktene - mestring av sekvensiell utvinning av forskjellige notater. Du må lære å trekke hver tone så lenge som mulig. Så kommer tiden for skalaer, treklanger og arpeggioer. "Svirelka"-programmet vil hjelpe deg å lære fingersettingen til duduken.

For mer informasjon om duduk, se neste video.