Funksjoner av elektro-balalaikaer

Selv om et slikt instrument som balalaikaen har vært kjent for oss siden antikken, regnes mars 1888 som fødselsdagen til den elektroniske balalaikaen. Det var i år at den første fremføringen av orkesteret fant sted i St. Petersburg, hvor den elektriske balalaikaen lød. Vasily Andreev er en mann som perfeksjonerte den klassiske versjonen av et musikkinstrument. Denne virtuosen lærte soldatene fra tsarhæren å spille balalaika, og Romanov-familien inviterte jevnlig musikeren til å opptre.

Balalaika er et russisk folkemusikkinstrument. Det er vanlig å spille det ved å slå på alle strengene med pekefingeren mens du klemmer de nødvendige tonene på gripebrettet. I dag regnes balalaikaen for å være et av de mest populære tradisjonelle russiske instrumentene.

Den russiske balalaikaen består av tre deler.

1. Gribb - et avlangt trestykke som skårene er plassert på. Når du spiller på gripebrettet, klyper du strengene med fingrene for å endre tonearten til lyden.

2. Ramme - består av fremre og bakre deler, har en trekantet form. Selve kroppen er hul, derfor, for å gi en slik form, limes den fra 6-7 tredeler.

3. Hode - den øvre delen av instrumentet, som stemmestiftene og annen mekanikk er plassert på. Det er nødvendig for å insistere på lyden til instrumentet.

Electrobalalaika skiller seg fra den klassiske versjonen beskrevet ovenfor ved at det er mulig å forsterke lyden. Samtidig forblir teknologien i spillet den samme. Og likevel er det en forskjell mellom balalaikaer i lyden deres.

Det er balalaikaer:

• bass - lignende lyd som en kontrabass, men litt høyere;

• alt - lyder under prima med bare én oktav;

• kontrabass - den laveste lyden av alle;

• prima - kvart-unison system av lyd;

• andre - også med en kvart skala, og i å klinge lavere enn prima med en femtedel.

Så, prima har det største antallet bånd (fra 19 til 24), mens kroppslengden på denne modellen er den minste, bare opptil 290 mm. Men den lengste arbeidsdelen av strengen for en kontrabass er 1180 mm. Resten av typene, i sin struktur, og derfor, når det gjelder lydskalaen, ligger mellom disse to.

Selv om elektriske balalaikaer fortsetter å vinne popularitet, holder de fleste mestervirtuoser seg til den gamle tradisjonen - de lager elektriske balalaikaer på egenhånd.

Noen av de mest fremragende balalaikaene er instrumentene til musikere som:

1. Andrey Baldin;

2. Alexey Serebrov (uavhengig laget opp til 20 instrumenter);

3. Alexander Spustnikov;

4. Dmitry Poznysh;

5. Dmitry Starchenko;

6. Oleg Riga.

Og dette er ikke alle maestroene som er engasjert i å lage en elektro-balalaika. Det skal bemerkes at den eldre generasjonen er ganske skeptisk til denne satsingen. Men, som praksisen med å spille samtidige viser, høres en hjemmelaget versjon av instrumentet ikke verre ut enn klassikerne.

De håndlagde modellene er også utstyrt med tre strenger. Den eneste forskjellen er at noen musikere foretrekker utelukkende metallstrenger, mens andre lar en med nylon. Dessuten inkluderer hver av dem en "elektrisk fylling":

1. piezo pickup;

2. klangblokk (volum og tone);

3. kronebatteri (rommet er plassert på baksiden).

For at lyden av en elektroakustisk balalaika skal være korrekt og melodisk, er det viktig å undersøke instrumentet før du spiller. Hva bør du være oppmerksom på?

Halsen skal være rett og fri for sprekker eller bøyninger.

Fretting av båndene spiller en stor rolle. De må ha samme høyde og plassert på samme plan.

Tilstanden til strengene påvirker renheten til lyden og klangen til balalaikaen. Hvis strengen er for tynn, vil lyden være svak og skrangle, og hvis den tvert imot er for tykk, vil den samme melodien ikke merkes. Dessuten bryter disse strengene raskt.

For å spille den elektriske balalaikaen er det viktig ikke bare å sette opp instrumentet før du spiller, men også å ta vare på det. For ikke å ødelegge balalaikaen, er det viktig å passe på at instrumentet oppbevares på et rent og tørt sted.