Gjennomgang av musikkinstrumentet elektrisk cello

En rekke elektroniske musikkinstrumenter har nylig blitt supplert med en annen type - den elektriske celloen. Imidlertid, hvis tidligere elektriske fioliner dukket opp og slo rot blant musikere, var en slik begivenhet ganske forventet. Riktignok har verken fioliner med pickuper eller celloer av samme type ennå blitt brukt i akademiske ensembler som fremfører klassisk musikk. De har funnet sin anvendelse i mindre strenge musikalske sjangere (folk, pop, rock, jazz).

Merkemodeller av elektriske celloer har ikke et etui, siden flere elektroniske enheter utfører sin akustiske funksjon her:

• pickuperkonvertere lyden av metallstrenger til et elektrisk signal;
• forsterkerhvor filtrering og forsterkning av kraften til det elektriske signalet som kommer fra pickupene finner sted;
• høyttalere (høyttalere), der det elektriske signalet fra forsterkerens utgang konverteres tilbake til lyd.

De uendrede komponentene i konstruksjonen av en elektrisk cello forblir:

• nakke med hode og pinnemekanisme;
• stå;
• skarptromme;
• strenger;
• Bue.

Noen instrumenter er laget med dekorative elementer i form av konturen av kroppen (eller halvkroppen), lik den vanlige - akustiske - celloen.

En cello uten kropp har blitt mye mindre i vekt og mer kompakt, det er mer praktisk å ha med den for å spille musikk. Men for å gjengi lyd er det ovennevnte elektriske utstyret nødvendig, som noen ganger har en betydelig vekt i aggregatet.

Ifølge eksperter er lyden av høykvalitets elektriske analoger veldig nær lyden av akustiske celloer. I tillegg, takket være moderne elektroniske teknologier er det gode muligheter til å berike lyden både i klangfarge og uttrykksfullhet, og i andre egenskaper.

Mens musikkinstrumentbutikker ennå ikke tilbyr en rekke elektroniske cellomodeller, vil interesserte musikere finne det nyttig å vite hvilke produsenter som produserer bedre modeller av disse instrumentene.

Først av alt skiller de elektriske celloene til det japanske merket seg ut Yamaha... De kjennetegnes av tradisjonell japansk konstruksjonsfeil og pålitelighet i elektronikk i mange år.

Det er verdt å ta hensyn til verktøyene til selskaper Gewa og Stagg... Dyre modeller av elektroverktøy fra disse produsentene bekreftes av attraktiv design og utmerket lydkvalitet.

Brahners rimelige verktøy er fine for trening. Det samme merket tilbyr også svært seriøse modeller for høytytende cellister, men prisen vil være mye høyere.

Prisgrensene for forskjellige merker er ganske brede: du kan kjøpe modeller for både 30 000 rubler og enda lavere, og for 200 000.

Teknikken for å spille en elektrisk cello er ikke forskjellig fra å spille et vanlig instrument.: Lyder spilles primært med høyre hånds bue eller fingre (pizzicato), strengene på gripebrettet gripes med fingrene på venstre hånd.

Landingen til musikeren er mye mer behagelig på grunn av mangelen på en ganske voluminøs kropp.... Instrumentet støttes på samme måte som den akustiske modellen - på spiret. Hele forskjellen ligger derfor bare i muligheten til å koble en elektrisk cello til eksterne enheter - en forsterker og høyttalere, samt i å stille inn lydstyrken basert på parametrene i rommet. Men disse operasjonene byr ikke på noen vanskeligheter.

Det er mange fordeler med den elektriske modellen av instrumentet, men bare en nyanse skiller dem betydelig fra hverandre: det er umulig å høre lydene til instrumentet uten å koble til akustisk utstyr... Derfor kan det være verdt å tenke på den andre versjonen av den elektriske celloen: å sette lydsensorer på et akustisk instrument. Du kan øve uten elektronisk utstyr, og spille foran publikum ved hjelp av elektronikk. Uansett er valget opp til musikeren.