Alt om musikkinstrumentet erhu
Erhu er navnet på en av variantene av den kinesiske fiolinen. Funksjonene til strukturen og lyden, så vel som historien til dette musikkinstrumentet, vil bli diskutert i artikkelen.
Beskrivelse
Erhu er en gammel kinesisk fiolin som tilhører familien av strengebuede musikkinstrumenter. Det regnes som et slags kinesisk instrument huqin.
Navnet erhu har sin egen betydning. Så den første stavelsen "er" er oversatt til "to", og den andre "xy" som "buet".
Det er vanskelig å kalle et slikt musikkinstrument en fullverdig tradisjonell fiolin, som mange er vant til. Den har en rekkevidde på 3 oktaver og kun 2 strenger, som er laget av silke og trekkes av musikeren mens han spiller med fingrene. Hoveddelene inkluderer, i tillegg til strenger, en klangbunn, en resonator laget av tre, som kan være sekskantet eller sylindrisk, samt en slangehudmembran.
I tillegg inkluderer dette instrumentets hals. Tidligere var hele instrumentet, inkludert halsen, rundt 60 centimeter langt. Imidlertid har den nå økt litt i størrelse, siden lengden på nakken begynte å nå nesten en hel meter, nemlig: 80 centimeter. Det er med halsen at strengene kobles sammen med en metallbrakett.
Instrumentkroppen er hovedsakelig laget av tett tre, som rosa eller ibenholt.
Instrumentet kommer med en buet bue laget av en bambusstamme. Med dens hjelp spilles melodien. Selve buen har også sin egen streng, som er laget av hestehår. Vanligvis er den festet mellom de to hovedstrengene slik at den danner en helhet med erhuen.
For å spille denne buen er spesielt gnidd med kolofonium for å øke friksjonen. Musikere legger spesiell vekt på denne scenen.
Hvis buen ikke gnis godt nok, vil lyden av musikkinstrumentet bli kraftig forvrengt, og i stedet for en sjarmerende mild melodi, vil det komme en ekkel, raslende lyd som kutter øret.
Musikkinstrumentets historie
Kina har mange tradisjonelle musikkinstrumenter, som, sammenlignet med erhu, faktisk kan kalles eldgamle. Erhu er ganske ung, hun er rundt tusen år gammel.
Det vil være vanskelig å sortere gjennom hvert av stadiene i dannelsen av dette musikkinstrumentet. I lang tid ble det ansett som et instrument for nomader, og derfor endret det ofte sin plassering sammen med nomadiske grupper av mennesker.
For første gang erklærte erhu seg i de nordlige delene av Kina. På grunn av opprinnelsen ble instrumentet ansett som barbarisk.
Imidlertid likte bøndene det. De fremførte sine folkesang på den, hvor de beskrev sin vanlige hverdag, der ble det sagt om slike vanlige ting som fiske og beitedyr.
Erhu ble virkelig etterspurt bare i perioden da Tang-dynastiet regjerte i Kina, det vil si på 700-1000-tallet e.Kr.
I løpet av en viss tid ble dette musikkinstrumentet i økende grad brukt i forskjellige ensembler og til og med i Peking Opera Orchestra. Det har blitt veldig utbredt i hele Kina, både i landlige og urbane områder.
Til tross for alt dette begynte de ikke å respektere dette instrumentet til dets sanne verdi, noe som igjen skyldtes dets "barbariske" opphav. Det var svært sjelden å høre lyden hans som soloinstrument.
Det ble bare verdsatt takket være en musiker som Liu Tianhua. Det var takket være ham at erhuen fikk status som et fullverdig solomusikkinstrument. Et av hans mest kjente verk er melodien kalt "Den andre våren reflekterer månen", nå er den en klassiker.
Erhu fikk enda mer popularitet blant folket etter showet i 2004 på TV av New Tang Dynasty-gallakonserten, som ble dedikert til det nye året i Kina.
En ganske levende forestilling, inkludert musikk og en rekke danser, der kinesernes ekte kultur ble presentert, gjorde et stort positivt inntrykk på folket.
Så i 2006 ble slike konserter organisert i mange større byer nesten over hele verden. I 2008 ble det holdt konserter igjen, og antallet byer de ble arrangert i økte, som faktisk antall personer som deltok på arrangementene.
Det var Erhu-fiolinen som vakte særlig glede blant konsertpublikummet. Den kjente musikeren Ms. Qi Xiaochun, som ble lært opp til å spille erhu av sin far, fremførte musikalske komposisjoner på instrumentet. Denne jenta er en av de mest kjente erhu-artistene.
Bortsett fra henne, Populariseringen av instrumentet ble også fremmet av en slik mester i å spille erhu som George Gao.
I dag kan du høre lyden av erhuen ikke bare på konserter av denne typen, men også i kinesisk opera og teater, nemlig i dramatiske forestillinger. I tillegg, erhu brukes aktivt av ulike musikalske grupper.
Hvordan høres det ut
Lyden av erhuen er ganske delikat, som om den var silkeaktig. Det er derfor dette instrumentet oftest brukes når du utfører jevne musikalske komposisjoner. Dette verktøyet kan enkelt simulere gråt og sukking, samt formidle atmosfæren til personlige samtaler. I hendene på en mester kan hun imitere lydene fra naturen, fuglesang, hestesnorking, vårdråper, vindhyl og brøl og andre lyder.
Teknikken til spillet
I det himmelske imperiet kunne man først begynne å lære å spille et musikkinstrument som erhu fra 4-årsalderen.
Under spillet er erhuen plassert vertikalt, mens den hviler benet på kneet. I dette tilfellet skal buen være i utøverens høyre hånd, med fingrene på den andre hånden skal han trykke på strengene.
Det er verdt å merke seg at for å finne den nødvendige noten, klemmes instrumentets strenger slik at de ikke berører nakken.
Den vanligste teknikken for å spille erhu er "tverrgående vibrato". Prinsippet er at under forestillingen trykker musikeren ned på strengene, noe som endrer lyden til instrumentet litt.
Du kan høre lyden av erhu i videoen nedenfor.