Hva er en fagott og hvordan spille et instrument?

Selv bare for generell utvikling er det viktig å vite hva det er - en fagott, hvordan den høres ut og ser ut. I tillegg til spekteret av lyd, er informasjon om hva slags tre et musikalsk treblåseinstrument er laget av ganske relevant. Det er også nødvendig å ta hensyn til bruken av fagott i orkesteret og i praksisen til individuelle musikere, til særegenhetene ved tuningen.

Fagotten er en av representantene for en stor familie av musikkblåseinstrumenter. Bokstavelig oversatt fra italiensk betyr dette ordet "knute eller bunt." Dette betyr selvfølgelig en bunt ved. I alle beskrivelser av fagotten er det nødvendigvis nevnt at den har overveiende bass- og tenorregister. Til dels fanger et slikt instrument også altregisteret.

Visuelt ser fagotten ut som et bøyd, buelignende rør av stor lengde. Et kompleks av ventiler er lagt til det. Fagottstokken er alltid dobbel, som oboen. Denne stokken er trukket på et stålrør, som er laget i form av bokstaven S. Rørets rolle er å koble stokken til kroppens hoveddel.

Selve begrepet "fagott" beskriver bare typen av dekomponerte delene (demontert). Hovedtonen er uttrykksfull. I alle deler av serien er den mettet med overtoner. I utgangspunktet innebærer enheten til et klassisk instrument en lengde på 2,5 m. Massen vil i gjennomsnitt være 3 kg. Fagotter er laget av tre, aldri metall; men ikke alle trematerialer er egnet for et slikt formål.

Lønntre brukes nesten alltid. Den er verdsatt for sin tette struktur, som består av rette lag.Dette treet er homogent med tilstrekkelig kvalitet på råvarer. Normalt er det ingen forskjell mellom midten og kanten av lønnestammen; svært sjelden brukt som et alternativ til pære-arrayen.

Det nedre fagottekneet - det kalles i daglig tale "stamme" eller "støvel" - spiller en veldig viktig rolle. I tillegg til det er det også et lite og stort kne, samt en bjelle. Fagottene kan enkelt demonteres. Glasset - selve bokstaven S - påvirker direkte driften av instrumentet. Lydegenskapene (pitch) justeres ved hjelp av hullene i kabinettet. Det er umulig å bruke dem alle direkte, og derfor er det gitt en spesiell kontrollmekanisme.

Det er umulig å fastslå det nøyaktige stedet hvor fagotten dukket opp, og det er umulig å nevne de sannsynlige oppfinnerne. Men det er pålitelig kjent det de tidligste eksemplene på dette instrumentet dukket opp i Italia på 1600-tallet. Som mange andre våpen brukt av musikere, hadde den en eldgammel forgjenger, bombarden. Den var ikke demonterbar, den ble mye dårligere tolerert, og det var vanskeligere å lage et bombardement. Til å begynne med ble den nye utviklingen kalt dulcian ("mild søt"), som la vekt på mykgjøringen av lyden sammenlignet med lyden av bombarden.

Opprinnelig var fagotter utstyrt med 3 ventiler. I det neste århundret nådde de det punktet at det skulle være nøyaktig 5. Tidlig nok fikk fagotten en selvstendig rolle i musikken. 1600-tallskomponister som Biagio Marini, Dario Castello og en rekke av deres mindre kjente kolleger skrev for ham. I fremtiden ble instrumentet forbedret av Savarre, Treber, Buffet.

Den første industribedriften for produksjon av fagotter ble grunnlagt av Karl Almenreder og Johann Haeckel i 1831. Det er takket være ham at ledelsen i produksjonen av slike instrumenter går over til Tyskland. Tidligere dominerte mestere fra Østerrike og Frankrike. Tyske musikere satte imidlertid allerede på 1700-tallet pris på alle mulighetene til fagottmusikk og begynte å bruke den veldig aktivt. Etter hvert falt imidlertid denne trenden i bakgrunnen.

Fagotten låter vakkert – dette er alle musikkkjennere enige om. Den har en veldig mild klang ved lave frekvenser. Blant hele spekteret av lyder spiller fagottister oftest bare i den nedre delen. Assosiasjoner oppstår enten med summing av en humle, eller ved å spille obo. Akustisk lysstyrke og uttrykksevne er notert.

Noen ganger på grunn av dette vises til og med noe skarphet. Til tross for bevegeligheten til fagotten er den ikke lett å bruke for raske passasjer. Imidlertid klarte de å snu en ulempe til en fordel - den raske, brå leken med sin spesifikke effekt gledet mange komponister. Med en viss måte å spille på oppnår fagottspillere en mild og sløv lyd. Det laveste nivået for dette instrumentet er fra B flat på kontroktaven til D på den andre oktaven.

Tidligere tok fagotten ikke umiddelbart en viss plass blant instrumentene. I utgangspunktet ble han tildelt rollen som bassforsterker. Men allerede på 1600-tallet begynte skrivingen av solo- og ensembleverk. I det neste århundre dukket fagottister opp i operaorkestre. Senere (opp til i dag) ble de fullverdige medlemmer av symfoni- og brassband; der spiller 2 eller 3 musikere dette instrumentet, i sjeldne tilfeller kommer en til.

Fortidens musikere har selv prøvd fagotten i ulike sjangre og komposisjoner. Allerede tidlige kopier av instrumentet mottok komplekse partier. Først etter forbedringen av konstruksjonen ble det en fullverdig egenskap ved operaen. Der blir fagottister instruert til å demonstrere den usikre, rastløse karakteren til individuelle karakterer, deres følelsesmessige ustabilitet; vektleggingen av det tragiske, på den morsomme eller triste lyden øves også.

Spesielt slike overganger brukte Tsjaikovskij i en rekke av hans arbeider. I utlandet fikk Haydn, Bach og noen mindre kjente komponister oppmerksomhet til fagotten. En konsert i B-dur ble spesielt skrevet for ham av Mozart. Vivaldi skrev mye mer for dette instrumentet. Den berømte italieneren forutså den påfølgende utviklingen av musikalsk kunst ved å introdusere teknikker som ble fullt verdsatt først etter noen tiår.

Det er svært vanskelig å finne pålitelig informasjon om fagottfingersetting. Innstillingen av instrumentet er ganske enkel. Åpner du alle hullene får du lappen "F". Ved å legge til lukkingen av det ene hullet etter det andre (på den første overtonen), oppnås tonene etter tur:

• e;

• d;

• c;

• H;

• EN.

Lyder over "fa" oppnås ved å blåse over til 2. overtone. Fagottspillere må åpne den øvre åpningen halvveis og bruke støtte fra 3 oktavventiler. I dette tilfellet tilsvarer fingersettingen mol- og majoroktavene. Denne metoden oppnår d1-noten.

Det nedre registeret fra den store oktaven G og videre trekkes ut ved å stenge de ekstra store kneventilene. Hovedhullene bør også være lukket i dette øyeblikket. Høyre hånd mottar lydene G, F og E. For å lage D-B-området, samt enhver lyd som er inkludert i den separat, bruk tommelen på venstre hånd. Triller og tremolo kan ikke spilles på fagotten, og de som inkluderer endrede toner er ikke verdt å prøve å gjengi.

Teknisk sett er fagottistens spill ikke mye forskjellig fra oboistens. Men belastningen på luftveiene vil være mye mer imponerende. Staccato-spillet er basert på et enkelt enkeltspråk, og viktigst av alt, du må spille en enkel staccato mye raskere enn andre blåserinstrumenter. Det er vanskelig, men det produserer en tydelig hørbar, "skarp" lyd. I dyktige hender demonstrerer instrumentet virtuose sprang på 1 oktav eller mer.

Å endre registeret på fagotten kan være like umerkelig som på fløyten. Når det spilles i øvre og nedre register, innebærer staccato-teknikken et langsommere spill enn mellomområdet. Melodiske fraser av middelpust veksler med deler av gamma-lignende passasjer og arpeggioer.

I fremtiden ble fagotten ansett for å høres guddommelig ut. Selv om det høres relativt skånsomt ut sammenlignet med bombarden, er det veldig vanskelig å legge merke til det i moderne orkestre, fordi enda mer "skånsomme" instrumenter har dukket opp. Det dynamiske området til fagottmusikk er 33 dB. Du kan utføre det med alle fingrene på hendene. Ingen andre symfoniske instrumenter stiller et slikt krav.

Merkelig nok er fagottspillerens venstre hånd spesielt tungt lastet. Tommelen hennes koordinerer 9 ventiler. Til sammenligning brukes høyre tommel til å manipulere "bare" 4 ventiler.

Når du spiller hans "Rings of the Nibelungen", foreskriver partituret å spille lyden "la" på motoktaven. I dette tilfellet blir orkestermedlemmene tvunget til å stikke en sammenrullet avis inn i klokken, ellers kan en så lav lyd ikke oppnås. Og i «Tannhäuser» kreves det at fagotten produserer «mi» til den andre oktaven. Denne høye frekvensen er kun tilgjengelig for høyprofilerte musikere. For å støtte dem i det minste litt, fant den samme Wagner opp forsterkning av lyden med en strykegruppe.

Fagottspillere lærer fra 9 eller 10 år. Bare noen modeller av skoleinstrumenter kan være laget av plast.Forskjellen mellom det franske og det tyske systemet er bare merkbar for utøverne; lytterne vil neppe finne den.