Harmonium: egenskaper og typer

Harmonium er et musikkinstrument med et keyboard, som har mange typer, inkludert indiske og andre. Historien, beskrivelsen, leksjonene fra spillet vil bli diskutert i artikkelen.

Harmonium tilhører familien av harmoniske, men skiller seg fra sine slektninger ved tilstedeværelsen av et tastatur, som et piano, og dets plassering - på gulvet eller på et bord.

Historien til dette musikkinstrumentet begynner på 1700-tallet, i 1784. Hun er knyttet til orgelmesteren fra Tsjekkia Frantisek Kirchnik. I denne perioden bodde han i Russland, i St. Petersburg, og skapte en ny metode for lydproduksjon. For ideen sin bygde han en spesiell mekanisme som kunne påvirke styrken til lyden, svekke den eller omvendt forsterke den.

Ser vi fremover, merker vi at denne spesielle nye designen Fyodor Vladimirovich Odoevsky, som regnes som en av grunnleggerne av musikkvitenskap, tok for å bygge et lite orgel "Sebastianon".

Allerede i 1790 ble Kirchniks mekanisme noe forbedret av en av studentene hans, Raknitz.

Det første harmoniumet, eller rettere sagt noe som ligner på det, ble skapt av franskmannen Jean Grenier i 1810. Dette instrumentet ble kalt "ekspressivt orgel", og det er han som regnes som prototypen til harmonium.

Allerede i 1816 ble dette instrumentet noe forbedret, som ble laget av den ganske berømte mesteren Bushman på den tiden. Slik ble harmonien skapt, men selve navnet på musikkinstrumentet ble oppfunnet to år senere. Det skjedde i 1818. Navnet på instrumentet ble gitt av wienermesteren Heckel, som fullførte forbedringen av harmoniumet.

Litt senere skapte den franske mesteren Alexander François Deben et mindre harmonium, som i sitt utseende begynte å ligne et piano. Han fikk også patent på denne nye musikalske oppfinnelsen.

Som regel, dette musikkinstrumentet har gjennomgått mange forskjellige endringer. Det var mye oppmerksomhet fra forskjellige mestere til ham, og hver prøvde å tilføre litt nyskapning fra seg selv.

Så, i 1854 presenterte den franske Mustel harmoniumet, som hadde en "dobbel uttrykksevne". Den hadde to manualer, fra 6 til 20 registre, som kunne slås på ved hjelp av trespaker eller trykkeknapper. Mesteren delte tastaturet til instrumentet i to sider - henholdsvis venstre og høyre. Inne plasserte han 2 operasjonssett med strimler med registre.

Utover på 1800-tallet fortsatte musikkinstrumentet å bli aktivt forbedret og endret på noen måte. Over tid ble perkusjon introdusert i harmonien, noe som gjorde det mulig å gi et nøyaktig angrep av lyden, deretter ble det lagt til en spesiell enhet som bidro til forlengelsen av lyden.

Når det gjelder bruken av dette musikkinstrumentet, ble det i løpet av 1800- og 1900-tallet hovedsakelig brukt til å spille musikk hjemme. Selve harmonien ble ofte kalt «orgel» av mange, men det ble gjort av de som ikke forstår musikk, fordi disse instrumentene er helt forskjellige. Hvis orgelet tilhører klassen pipeblåseinstrumenter, så tilhører harmonium sivfamilien.

Harmoniumet ble spesielt verdsatt av adelen og i hjemmene til adelige herrer. Mange forskjellige musikalske komposisjoner ble skrevet for henne, som hver utmerker seg ved sin ømhet, melodiøsitet, ro og melodiøsitet. På grunn av særegenhetene til lyden til et musikkinstrument, ble transkripsjoner av vokal- og klaverkomposisjoner oftest utført på det.

Det er også interessant at dette instrumentet til og med ble velsignet av paven til å utføre liturgi på det. Han var dypt overbevist om at harmoniumet «har en sjel». Så, dette musikkinstrumentet ble vellykket brukt i mange kirker, sammen med det klassiske orgelet.

Dette instrumentet var også populært i Russland. Her dukket han opp takket være immigranter fra Tyskland til Ukraina. Harmonien kunne sees i nesten alle hjem.

Ved midten av 1900-tallet begynte harmoniumet å miste sin tidligere relevans. I Russland falt populariteten kraftig i førkrigstiden. Produksjonen av det har blitt mindre på grunn av lav etterspørsel fra forbrukere. På det nåværende tidspunkt har ikke situasjonen endret seg på noen måte. Den produseres ikke så aktivt, men bare dens virkelige fans skaffer seg dette musikkinstrumentet.

På grunn av tilstedeværelsen av tangenter har instrumentet likheter med et orgel eller et piano, men de har ikke flere likheter. Den tilhører familien av aerofoner eller harmoniske, og lydproduksjonen skjer gjennom påvirkning av luftstrømmer, som pumpes av belg, på metalltunger.

Som allerede nevnt, har dette musikkinstrumentet blitt modifisert på alle mulige måter i løpet av nesten 2 århundrer. Det var også store harmonier og mindre. I tillegg ble det utført transformasjoner på innsiden av instrumentet. Så, mange varianter av harmonium dukket opp, i moderne tid kan du finne noen av dem.

Dette var navnet som ble gitt til en av de første harmoniene. Det er to versjoner om hvem som ble dens skaper. Det var enten Heckel eller Busson.

Dette musikkinstrumentet ble installert på et spesielt stativ, og belgen fungerte bare når det ble støt på pedalene. Det var vanskelig å kalle harmonifløyten bredt, det var bare 3-4 oktaver.

Dette instrumentet forventes å være etterspurt blant indianerne, så vel som blant pakistanere og nepalesere. De fremfører en melodi på den i sittende stilling på gulvet, mens bena ikke brukes på noen måte under spillet. Ved hjelp av den ene hånden handler musikeren på instrumentets belg, ved hjelp av den andre trykker han på tastene.

Denne variasjonen dukket opp som et resultat av de musikalske eksperimentene til Oxford-professoren Robert Bozanquet, der han delte oktavene på tastaturet i 53 trinn, like med hverandre. Dette gjorde lyden til instrumentet mer nøyaktig. Den ble aktivt og i ganske lang tid brukt i tysk musikk.

Alle kan lære å spille harmonium. Denne prosessen kan ikke kalles for tidkrevende. Men jo flere leksjoner og praksis du har, jo bedre. Det første du må huske er at pelsene bare kan pumpes med tastene trykket, ellers risikerer du å ødelegge dem.

Teknikken i spillet er heller ikke vanskelig. I prosessen er den ene hånden til utøveren opptatt med å svinge pelsen, og den andre - trykke på tastene. For å spille profesjonelt eller fremføre noen vakre melodier, trenger du kunnskap om noter og annen musikalsk visdom.