Alt om flexaton
Musikere til alle tider og folkeslag prøvde på alle mulige måter å diversifisere sin favorittmusikalske sjanger. Selv om flexaton fortsatt er et lite kjent musikkinstrument for allmennheten, har denne lille designen vært i stand til å drive mer enn én musikalsk retning fremover. Alt handler om den unike lyden til et perkusjonsmusikkinstrument.
Les artikkelen om hvilke hemmeligheter Flexaton holder, hva navnet på dette musikkinstrumentet betyr, hvordan det påvirket musikk generelt, og mye interessant informasjon.
Hva det er?
Fremveksten av et slikt perkusjonsmusikkinstrument som flexaton faller på 20-tallet av XX-tallet. Instrumentet er medlem av familien av selvlydende instrumenter. Den domineres av den rene lyden av metall.
Flexaton kan med rette kalles den «grå kardinal» i musikkens verden. Dette lille perkusjonsinstrumentet er ikke veldig kjent for noen, mens det ganske ofte brukes i slike musikalske sjangre som:
- jazz;
- klassisk musikk;
- popmusikk.
Hvis instrumentet i de første stadiene av eksistensen bare var utbredt i jazz, hvoretter denne "bølgen" ble plukket opp av klassiske komponister, brukes nå lyden av flexatone overalt.
Instrumentet kan ofte høres i filmene. Alt dette tyder på at lyden er veldig særegen og unik på sin egen måte. Det er umulig å formidle med ord, men i komponistenes verk er det enkelt. Her i disse verkene kan du høre stemmen til Flexaton:
- Antigone av Arthur Honegger;
- «The Nose» og «Lady Macbeth of the Mtsensk District» av Dmitrij Sjostakovitsj;
- "Moses og Aron" av Arnold Schoenberg;
- Erwin Schulhoffs første symfoni.
- Alfred Schnittke;
- Sofia Gubaidulina;
- Sergey Slonimsky og andre.
Alt det ovennevnte antyder at flexaton-lyden er virkelig unik, og det er grunnen til at mange skapere og lyttere ble forelsket i den.
Historien til navnet på denne musikalske konstruksjonen fortjener spesiell oppmerksomhet. Det er ingen tvil om at roten er det latinske ordet flexus. Den har en slik oversettelse som "fold", "endring i stemmen." Bevis som støtter teorien er gitt av det franske ordet fleksjon og det italienske flessibilita (fleksibilitet). Disse adjektivene karakteriserer veldig nøyaktig essensen av instrumentet, så det er ikke overraskende at et slikt navn festet seg med flexaton.
Design
Flexaton betyr et selvlydende rørinstrument, der vibrasjoner oppstår på grunn av en stålplate. Denne platen kalles en tunge og har en tynn og buet form som smalner av i den "frie" enden. Lengden på tungen overstiger som regel ikke 18 cm, og bredden er opptil 6 cm.
Den brede tungespissen griper tak i en trekloss, som har trådramme og håndtak på den andre siden. To fleksible metallstenger er festet på den smale siden. Det er en ball på slutten av hver av dem. Den kommer i to varianter: tre og metall.
Tonehøyden kan endre seg avhengig av hvordan du trykker fingeren på tuppen av sivet. Selve lyden på grunn av vibrasjoner minner litt om vindens hyling og har en skjelvende karakter.
Andre parametere som størrelse og materiale på ballene påvirker ikke klangen og lyden generelt.
Teknikk for utførelse
For lyden til dette musikkinstrumentet er det veldig viktig å følge to grunnleggende regler. Da blir lyden klar og attraktiv. For å spille flexaton trenger du:
- hold strukturen i høyre hånd ved håndtaket;
- trykk på den frie enden av tungen med tommelen.
En enkel instruksjon lar deg sette instrumentet i aksjon, hvoretter det ristes, og ballene, på grunn av støtet, produserer ønsket lyd. Du kan justere høyden ved å trykke med samme tommel. Lyden vil endre seg fra platens bøyevinkel. Ved første øyekast kan dette virke som en enkel oppgave, men i virkeligheten er alt mye mer komplisert. Faktum er at lyden er ganske vanskelig å regulere. Dette er grunnen til at det tar bare noen få år med trening for å mestre instrumentet perfekt. Og likevel er virtuoser i stand til å endre klangen innen 2 oktaver. I seg selv er det mer sannsynlig at flexaton-klangen har en ringende, jevn hylende karakter, og i det øvre registeret er den helt skingrende.
Og det er også en eksperimentell måte å spille flexaton på. For å gjøre dette, bytt ut den klassiske versjonen av baller som lager en lyd med en bue eller pinner fra en trekant, og så videre. Denne tilnærmingen er imidlertid ikke veldig populær blant musikere. Når det gjelder notene for flexaton, er de utpekt i henhold til lyden deres. Innenfor orkesteret er delen av dette instrumentet skrevet under de rørformede klokkene og over trekanten.
For hvordan flexaton høres ut, se neste video.