Alt om trekkspill

Hvis du er interessert i musikk, bør du lære alt om trekkspill, hva det er og hvordan det skiller seg fra andre instrumenter. Russisk håndholdt munnspill, talianka og andre typer fortjener oppmerksomhet ikke mindre enn flygler, fioliner eller gitarer. Lyden til dette musikkinstrumentet er veldig bra, men man må ta hensyn til forskjellene mellom to-rads og enrads trekkspill, særegenhetene ved stemningen deres.

Begrepet "trekkspill" er hverdagslig; offisielt kalles dette håndholdte musikkinstrumentet munnspill. Den tilhører sivgruppen. Denne klassifiseringen er assosiert med bruk av spesielle glidende "tunger" laget av metall for å oppnå lyd. De oscilleres av luftstrømmen som skapes av belgen. Det finnes ganske mange typer harmoniske - men dette må diskuteres separat.

Et karakteristisk trekk ved ethvert slikt instrument er den diatoniske skalaen. Trekkspillet ser enkelt ut: et tastatur er installert på det, og selve instrumentet strekker seg godt. Teknisk lignende produkter består av to halvkofferter (som nøklene bæres på). Den samme pelsen er plassert mellom dem.

Versjoner av å lage et trekkspill er ganske forskjellige. Du kan ofte finne en omtale at det dukket opp takket være Ivan Sizov. I 1830 begynte han å lage slike instrumenter for første gang i vårt land. Det var imidlertid først etter å ha byttet til det omvendte systemet at det var mulig å oppnå en spesifikk lyd som er karakteristisk for det russiske trekkspillet.På midten av 1800-tallet var det 6 store fabrikker i Tula og mange små verksteder hvor arteller arbeidet.

Etter hvert dukket det opp en rekke lokale tradisjoner og nyanser. Og overalt lagde de sine egne instrumenter, ikke det samme som andre steder. Til tross for noe gammeldagshet, spiller de munnspill i dag, på det 21. århundre. Men oppfatningen om at den ble oppfunnet i Russland er feil. Det nøyaktige navnet på oppfinneren kan vanskelig fastslås.

Samtidig er det ingen tvil om at de tidlige prototypene til trekkspillet – bærbare orgler – var kjent allerede på 1700-tallet. Det er også kjent at det første, nær den moderne modellen, ble instrumentet presentert i 1812 av Friedrich Buschmann. Det var han som tilpasset pelsen i praksis for å tilføre luft til tungen. Men ytelsesmulighetene til dette designet var begrenset.

Det avgjørende skrittet ble mest sannsynlig tatt av Cyril Demian i Wien i 1829. Det var Demian som kom på ideen om å dele kroppen og sammenføye delene med pels. Det var denne løsningen som gjorde det mulig å oppnå et tidligere uoppnåelig lydnivå. Snart ble trekkspill (den gang kalt trekkspill) populært i mange land, og det var en klar forskjell mellom de østerrikske og tyske variantene (når det gjelder ventilarrangement).

Alle de første trekkspillene tilhørte enradsvarianten, og de hadde fra 5 til 10 tangenter til høyre og 2 knapper til venstre. Stort sett brukte de et instrument med syv tangenter. Når de løsnet og klemte pelsen, selv med samme toneart, fikk de forskjellige lyder. Den opprinnelige tyske prototypen i vårt land ble endret på en slik måte å forbedre mottaket av tonisk harmoni. men enkeltradsdesign hadde et annet alvorlig problem - akkompagnementet var begrenset og ikke gratis, noe som heller ikke tillot normal avspilling av russiske sanger.

Til tross for noen individuelle forbedringer, som ga et relativt godt resultat, ble det mulig å radikalt forbedre det først etter utseendet til et to-rads trekkspill. Den andre raden med tangenter som produseres, lyder en fjerdedel høyere. Gradvis begynte utviklerne å introdusere mindre akkorder og kromatiske lyder. Det ble også lagt vekt på mekanikken til venstre tastatur. Kulminasjonen av utviklingen av det klassiske to-rads instrumentet var "kransene" til Tula-modellen.

Et nytt skritt fremover var assosiert med fremveksten av en kromatisk to-rads design. Det var opprettelsen på 1870-tallet som senere tillot avleggeren å danne seg, noe som til slutt førte til knappetrekkspillet. Beloborodovs modell har også gjennomgått forbedringer. Vi prøvde å utvide klangen så mye som mulig.

Systemene til Hegstrom, Mirwald og Sterligov, opprettet i denne perioden, ble aktivt brukt frem til 1930. Men i dag er det allerede et passert stadium. Nå er typen blåsekonserttrekkspill ferdig utviklet og strømlinjeformet. En rekke store fabrikker produserer utstyr for å spille konserter.

Et enkeltrads håndtrekkspill vises under navnet til en talisman. I forrige århundre ble det aktivt brukt på Volga og i de nordlige regionene i Russland. Til høyre har et slikt instrument 12-15 avlange taster. Til venstre er det 3–6 taster som imiterer bjelleringen. Til akkompagnement av talianerne på forskjellige steder kunne de både synge og danse.

Nizhny Novgorod-varianten av instrumentet er høyt verdsatt for lysstyrken til lyd og dybden på klangen. Et slikt design ble skapt av de berømte håndverkerne, Potekhin-brødrene. Kroppen er laget av or. Men i tillegg til det, er de høye dynamiske egenskapene til den harmoniske også assosiert med den lånte mekanikken til det høyre tastaturet, introdusert med samme antall språkfelter.

Nizhny Novgorod-tilnærmingen består også av å plassere stemmefeltene horisontalt til høyre. Denne løsningen gjør at luftstrømmen kan påføres direkte på sivet og garanterer en rask lydgenerering. Ventilene og åpningene er relativt små, noe som fører til et minimum av lufttap under spillet. Nizhny Novgorod-instrumentet er tyngre enn vanlig og utmerker seg også ved en redusert skala på begge keyboards. Forsøk på å legge til en kvint og påfølgende stemmer ga ikke et godt resultat, så det er kun modeller med 4 stemmer.

Cyril-trekkspill stammer fra Vologda-regionen. De har vært kjent i rundt 150 år. De ble laget i landsbyen Volokoslavinskoe, men instrumentet fikk stor popularitet i forskjellige regioner. Du kan spille Cyril-trekkspillet på en helt unik måte, og oppnå en original smak. Kirillov-konseptet innebærer full produksjon fra or - ikke unntatt dekket, som vanligvis er laget av kryssfiner eller duralumin i fabrikker; denne tilnærmingen gjør enheten lettere.

Livenskaya-systemet ble opprettet ved å behandle Tula-prototypen. I utgangspunktet sørget den for monofonisk lyd. Men etter hvert mestret Livny produksjonen av to-stemmes og til og med tre-stemmes design. Disse verktøyene var svært dyre; kroppen er tre ganger høyere i høyden enn i bredden. Nå brukes de aktivt av avanserte trekkspillere.

Siden lufthulen er liten, kjennetegnes pelsen av et betydelig antall folder. Skulderstropper følger ikke med. Harmonien vil låte den samme uavhengig av retningen pelsen beveger seg. Radene med høyre taster er 12–18 stykker. Separat er det verdt å snakke om Kirov- eller Vyatka-trekkspillvariasjonen.

Massen til slike produkter er 4,2 kg. De er komfortable å spille i alle posisjoner. Vyatka-mekanismen er enkel og pålitelig, den kjennetegnes ved full retur av lyd. Kroppene og dekkene er vanligvis laget av bjørk, noe som gir utmerket klang. Hendene blir ikke slitne når du spiller Vyatka-harmonikken.

Det er heller ikke noe annet ubehag. Økt lydmetning noteres. Vokaldelene utsettes for spesiell varmebehandling. Dette lar deg garantere høyt volum under aktivt spill, forhindre oksidasjon og øke servicetiden betraktelig. Økningen i lydeffekten sikres ved å presse resonatoren tett mot lydplanken langs hele lengden.

Dette er en Vologda-konstruksjon, laget for rundt 100 år siden av Nikolai Smyslov og opprinnelig kalt "Severyanka". Det særegne ved instrumentet er at lyden ikke avhenger av retningen pelsen beveger seg i. Kravet om en slik løsning var karakteristisk, men ikke tidligere enn på midten av 1910-tallet. Ved slutten av den første tredjedelen av århundret erstattet lamellen fullstendig wiener- og andre tidlige typer diatoniske harmoniske. Ledelsen fortsetter inn i det 21. århundre.

De tidligste kromsettene hadde 21-tasters høyre tastaturer og 12-tasters venstre tastaturer. Bass og akkorder var separate. Men moderne produsenter foretrekker å gi ut modeller med 25 nøkler på hver side. Dette er konvensjonelt referert til som et 25x25-skjema.

Under dette navnet selger de kromatiske håndtrekkspill med 3-6 rader med runde tangenter på det melodiske keyboardet og 5-6 rader med tangenter på keyboardet for akkompagnement. Bayans begynte å bli produsert på 1890-tallet, da konstruksjonen av Mirwalds munnspill ble lånt i Moskva, noe som forbedret den litt. Rullemekanismen er bedre enn den originale versjonen med bøyd arm. Knappetrekkspillet ble forbedret i stor grad takket være innsatsen til Peter Sterligov. Det er vanlig å navngi de vertikale nivåene av knapper på trekkspilltastaturer med utgangspunkt i pelsen.

Repetisjonene av bass- og akkordknappene spiller en viktig rolle. Hjelperadene på høyre tastatur er også veldig viktige. Begge disse løsningene er assosiert med enhet av fingersetting i alle tangenter. På høyre trekkspilltastatur kan det være 3 eller 5 rader.Noen ganger er det fire-rads og seks-rads modeller.

I Mari-musikalsk tradisjon er marla-carmon kjent. Dette verktøyet har en enkelt radstruktur. Den har 7 nøkler; det antas at gasbind-karmon ble laget på grunnlag av Vyatka-trekkspillet. Lydskalaen er tilpasset spesifikasjonene til nasjonal musikk. Selv innenfor rammen blir den imidlertid mer og mer fortrengt av toraders harmoniske og knappetrekkspill.

Den tatariske munnspillet avviste også Vyatka-mønsteret. Den er bygget etter 12x3-systemet. Det er veldig vanskelig å forveksle klangen med noe annet. I mange år nå har et slikt instrument blitt produsert i Kazan. Det finnes modeller av samme type med en 16x12 formel, samt en to-rad koga-carmon.

Orientalske knappetrekkspill lages også i Kazan. De utmerker seg ved en kromatisk skala som er atypisk for orientalske instrumenter. Akkompagnementet er det samme som for standard trekkspill og knappetrekkspill. De tidligste versjonene ble produsert i kort tid på grunn av dårlig design. Det østlige valgfaget munnspill dukket opp tidlig på 1960-tallet, og dets relevans har vokst dramatisk siden den gang; de vanlige formlene er 27x24 eller 30x30.

Det er også:

• tradisjonell georgisk munnspill (dukket opp på 1800-tallet, er delt inn i 3 typer);

• enkeltrads trekkspill komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetisk jern-kandzal-fandir.

Bandoneon er et instrument oppkalt etter skaperen G. Banda. Først av alt ble en slik modell av trekkspillet brukt i tyske kirker for fremføring av spesifikk musikk. På slutten av 1800-tallet spredte den seg i Argentina og brakte den helt originale lyden til tango. Å mestre bandoneon er veldig vanskelig, mye vanskeligere enn noen vanlig munnspill.

Trekkspillet er også et slags trekkspill. Den kromatiske skalaen er typisk for ham. Trekkspillet har register som skifter klang. Dette lar deg gjengi lyden til forskjellige instrumenter. Den dynamiske fleksibiliteten til trekkspillet er uvanlig høy; det er svært etterspurt i:

• USA;

• Japan;

• Canada;

• Tyskland;

• Sverige;

• Storbritannia;

• Brasil.

Konserttrekkspill kan veie 15 kg. Tastaturet kan være enten taste- eller trykknapptype. I det første tilfellet brukes pianostrukturen; trekkspillstørrelser kan variere betydelig. Trekkspillere spiller jazz og dansemusikk. De kan fremføre piano, cembalo og til og med orgelstykker.

Concertina fortjener oppmerksomhet, det vil si munnspillet der det ikke er ferdige akkorder. Det er et lett instrument som veier omtrent 1 kg og er lett å lære. De skapte en konsertina i Storbritannia, omtrent samtidig som det klassiske trekkspillet ble oppfunnet. Det er verdt å merke seg at dette er en hel familie, hvor forskjellige representanter produseres i forskjellige land både av fabrikker og av private utøvere. Siden midten av 1800-tallet har designskjemaet endret seg lite.

Overtoner spilles ofte av tall. De representerer akkorder, dobler og trillinger. Tabs brukes hovedsakelig for labial, og ikke for manuelle trekkspill. For å bestemme nøkkelen til instrumentet, må du bruke en tuner. Det er bedre å fokusere på toner som er nær stemmen din.

På Internett kan du finne ferdige samlinger av lyder med en gitt nøkkel. For å stille inn en harmonisk, kreves et strengt konstant lufttrykk. Det skal være slik at lyden kommer ut på et middels volum. Trykker luften for hardt på tungen, kan vibrasjonene brytes. Ved den innledende justeringen av instrumentet bør nøyaktigheten være 1/2 halvtone, og før en viktig ytelse - allerede 1/32 halvtone (det er bedre å fullføre med en så nøyaktig justering alltid slik at den går "automatisk").