Gusli: beskrivelse og varianter
Til tross for at balalaikaen vanligvis kalles symbolet på Russland, har gusl en mye eldre historie: de første minnene om dette musikkinstrumentet dateres tilbake til 600-tallet. Populariteten til en integrert del av folkekulturen fortsetter til i dag.
Hva det er?
Gusli er et strengemusikkinstrument, utbredt i Russland. De ser ut som en liten flat boks med et resonatorhulrom inni, over hvilken det er faste strenger i gjennomsnitt 5 til 20 stykker. Kroppen til instrumentet er fortsatt laget av en rekke tresorter. Gusli høres veldig original ut - deres milde, rike og melodiske "stemme" er i stand til å skildre alt: fra ringing av bjeller til murringen av en bekk.
Kilden til lyden til et folkeinstrument er fleksible strenger, som hver er stemt til sin egen tonehøyde. Forresten, jo strammere tråden trekkes, jo høyere høres den ut. Det er lov å ta på dem både enkelt med fingrene og med en hakke. Denne enheten kan variere i form, antall strenger, dimensjoner og tuning. Det er verdt å nevne at harpen, citharaen, lyren og psalteriet kan tilskrives gusli-slektningene til gusli.
Utseendehistorie
Det antas at guslien dukket opp på grunn av de uvanlige egenskapene til buestrengen til en jaktbue - som ble sterkt strukket og ga en behagelig lyd. Det er til og med en teori om at det opprinnelig ble kalt "gusloy". Det er vanskelig å si hvem som først kom på ideen om å feste den til en hul treboks med evnen til å resonere. Likevel markerte dette begynnelsen på musikkinstrumentet vi er vant til.En av de første omtalene av psalteriet dateres tilbake til slutten av 600-tallet: Bysantinene beundret i sine brev russernes spill på enheter som lignet citharas.
I Russland ble harpen brukt veldig aktivt. Slaviske musikere opptrådte på høytidene, til deres akkompagnement ble eventyr fortalt, danser ble arrangert, til og med nevekamper ble holdt. Alle foretrakk å høre på musikken til guslarene: fra bønder til tsarer. Den gamle harpen var vanligvis laget av gran eller lønn, og strengene var alltid laget av metall for en spesielt lys lyd.
De ble også ansett som et instrument for krigere og helter: ifølge legender ble "heroisk" musikk fremført av Dobrynya Nikitich, Sadko og Solovey Budimirovich.
Fra 1400- til 1700-tallet, på russiske land, fant buffoons spesiell kjærlighet, som også spilte dette folkemusikkinstrumentet. Men fra midten av 1600-tallet begynte forfølgelsene mot kunstnerne som med jevne mellomrom gjorde narr av kirken og makthaverne. De ble forvist og til og med henrettet, og musikkinstrumenter, inkludert psalteriet, ble ikke bare forbudt, men ødelagt. Straffetiltak ble kansellert først med tiltredelsen til tronen til Peter I. Likevel, da Russland åpnet et vindu mot Europa, var adelens salonger fylt med fasjonable instrumenter fra europeiske stater, for eksempel: cembalo og cembalo. Bøndene og de lavere klassene forble trofaste mot sin elskede gusli.
Under Catherine II ble det laget bordformede gusli, hvis lyd ble ansett som enda bedre enn cembalo. Folkeapparatet ble i økende grad brukt til fremføring av italienske arier og partitas. Utviklingen av instrumentet fortsatte aktivt til midten av 1800-tallet, hvoretter det ganske raskt ga plass til en kort pause og påfølgende gjenopplivning. For eksempel, i 1914 oppfant P. Fomin en ny versjon av det - tastaturet gusli.
Hva er de laget av?
Moderne harpe kan være laget av bartre eller hardtre. Gran, furu og grågran er egnet for å produsere klangfulle lyder, og gran generelt har høyest resonansevne. Dessverre er de ikke forskjellige i operasjonsvarigheten, siden under påvirkning av belastningen mister strengene formen over tid. En kostbar bøk holder godt på stemmepinnene, men gir en ganske kjedelig akustikk. Lønn eller platan, også kjent som hvit lønn, og or regnes som de beste alternativene. En dyp og kraftig lyd er noen ganger i stand til å generere og eik, og i Sibir er sedertre ganske ofte brukt.
Det er vanlig å designe enheten enten fra et bearbeidet brett, eller fra et tredekke, delt for å passe til de nødvendige dimensjonene. De viktigste egenskapene til det valgte materialet er lydforplantningshastigheten og forfallshastigheten, samt resonanskapasiteten. Hardhet og spenst er tatt i betraktning under utformingen av kroppen. Når du lager musikkinstrumenter, er tilstedeværelsen av gammelt tre som er flere titalls eller til og med hundrevis av år gammelt spesielt verdsatt. De mest dyktige håndverkerne samler til og med gusli fra flere slike fragmenter av forskjellige raser. Lyder i gammelt tre forfaller raskere, noe som gir enestående ytelse mens du spiller.
Dessuten har dette materialet en veldig dyp klang.
Instrumentenhet
Gusli-designet kan knuses eller rammes inn. Den første er budsjettmessig og krever ikke limbinding, men den andre, som er dyr, er mer pålitelig og lar deg lage avrundede former. I hjertet av enhver type instrument er tre nøkkeldeler: kroppen, strengholderen og stemmepinnene. Rammen består av et par dekk, en øverst og en nederst, holdt sammen av en ramme. På toppdekket skal det være resonatorhull, stålplate med festemidler, stativ og mutter.
Det hule området lar deg forsterke lyden og utvide spennvidden. Pinnene er nødvendige for å feste strengene.Stativet og terskelen, laget av hardt tre og inneholder en båndplate i midten, bestemmer høydenivået på metallstengene. De sylindriske tunerne som trengs for å plassere strengene er også laget av metall. Deres diameter er 0,7 centimeter, og lengden deres går ikke over 5-6 centimeter.
Trestenger, kalt fjærer, er limt til begge dekkene fra innsiden for å øke motstanden og jevne lyden. Bakstykket er vanligvis en metallstang eller -rør laget av sterkt stål. I moderne enheter er strenger konstruert av spesielle stålkvaliteter. De kan variere i lengde og snitt fra 0,30 millimeter til 0,70 millimeter. Skalaen til gusli, det vil si arbeidslengden til strengen, beregnes individuelt for hver modell.
Varianter
Moderne gusli er vingeformet eller vingeformet, hjelmformet eller hjelmformet, lyreformet og stasjonært. Stasjonære er på sin side delt inn i tastaturer og plukkede.
Pterygoid
Den bevingede guslien, populært kjent som vernal eller stemt, regnes som den mest populære i dag. Tidligere ble nistrengs- og firestrengsmodeller oftest laget, men i dag kan antall klingende tråder nå fra 5 til 18. Dagens musikere vet hvordan de skal stemme den vingeformede enheten på 12 forskjellige måter. Det spilles først og fremst ved høyrehendt rasling, selv om enkeltstrengsplukking og tremolo også er mulig. En spesiell egenskap ved instrumentet er tilstedeværelsen av en tynn åpning som støtter venstre hånd.
Strengene på harpen er strukket på en vifteaktig måte og smalner mot "hælen".
Hjelm
Kroppen til den hjelmformede guslien ligner utad på en hjelm, derav navnet. Tidligere var de kjent som "psalteren", da de ofte ble sunget i templer. Antall strenger varierer fra 10 til 26, men modeller med 25 stykker er mer vanlige. Du må spille det hjelmformede instrumentet med to hender: den høyre plukker ut hovedmelodien, og den venstre er ansvarlig for akkordene. Enheten er foreløpig installert vertikalt på kneet til spilleren. Denne varianten er spesielt populær blant moderne barder.
Lyrate
Lyre-formet, eller lyre-formet, gusli har 5 strenger og et såkalt spille "vindu" for å manipulere strenger: plugge unødvendige eller lage flere. Under spillet må enheten holdes vertikalt, og plassere den nedre enden på kneet eller beltet. På baksiden av den er det en åpning, som en skandinavisk lyre, der spillerens hånd er plassert. I dag finnes lyresorten kun i museer og samlere.
Stasjonær
Den stasjonære gusli-kategorien kombinerer tastatur- og plukkede modeller med en kromatisk skala. Deres særegenhet ligger i å fikse på et bestemt sted for å lette spillet. Utad kan instrumentet ligne en klaver, være bordformet eller rektangulært. Musikeren kan sitte eller stå i nærheten av settet og bruke begge hendene til å spille.
Plukket
Den plukkede harpen ser ut som en stålramme der strenger er strukket i to nivåer. Hun er på sin side festet på en trebase med ben. Rekkevidden til den plukkede varianten samsvarer med rekkevidden til tastaturet. Det skal spilles med to hender.
Konsert
Key gusli, også kjent som konsertharpe, varierer i tonehøyde fra 4 til 6 oktaver. Antall lydstenger på en enhet med nøkler er fra 49 til 66, med det største antallet som regel på orkestermodeller. Enheten er utstyrt med et spesielt 12-tastssystem, som et piano. Når du trykker på dem, blir bare de strengene som må høres tilgjengelige.
Konsertinstrumenter bruker ofte arpeggioer fra lavere lyder til øvre lyder.
Elektronisk
Fans av moderne teknologi med makt og stor glede nyter elektronisk gusli med lyd, selv om mange guslarer ikke engang tar dem seriøst. Vanligvis er de stilisert som etniske modeller og utstyrt med gitartunere.
Annen
Akademisk, eller stemt, betyr vanligvis modifisert vingeformet gusli: uten vinge og med mange strenger. De har også et spesielt stativ nær tappene. Når du spiller med venstre hånd, skjer plukking vanligvis i bakgrunnen, og den høyre leder melodien. Korspsalteri ble utviklet i midten av forrige århundre. De er et instrument med et veldig komplekst akustisk system, med store dimensjoner og 50 strenger.
Hvordan velge den rette?
Før du kjøper gusli, er det fornuftig å vurdere lyden til flere av deres varianter, i det minste: folkemusikk, akademisk og flerstrengs. Du kan gjøre dette uten å forlate hjemmet ditt ved å søke på Internett etter videoer med opptak av musikere. Videre er det verdt å bestemme seg for budsjettet, for hvis prisen på småbarns gusli vanligvis er begrenset til et par tusen, så handler det for noen voksne allerede om flere titusenvis. Hvert materiale som brukes til å lage dette musikkinstrumentet har både sine fordeler og ulemper. Valget gjøres også mellom knuste og rammekonstruksjoner.
Størrelsen på guslien velges avhengig av formålet med å bruke enheten. For nybegynnere er et allsidig instrument mer egnet, men for profesjonelle musikere kan en prøve med ben være mer praktisk. Eventuelt kan du velge en enhet med en uvanlig form på lydhullet, intarsia eller pickup. Av alle varianter regnes den syvstrengede gusl for å være best egnet for nybegynnere.
Hvordan spille?
Den moderne skolen for å spille harpe lar deg spille musikk både sittende og stående. I det første tilfellet er instrumentet vanligvis hengt opp i en streng eller et belte, og i det andre er det plassert på knærne litt fra hverandre med en liten tilt mot kroppen. Det øvre hjørnet presses vanligvis mot brystet. Du må sitte på halvparten av en stol med passende høyde med en rett holdning og hvile føttene på gulvet. Enheten kan også enkelt legges på fanget eller plasseres på et bord. Fingrene plassert nær resonatorhullet er lett bøyd.
Det er putene deres som skal berøre strengene. Nedover strengene må du slå med pekefingerneglen, og opp med thumbnailen.
I utgangspunktet, du kan også spille harpe med en hakke - en liten oval plate laget av bein eller plast med spiss vinkel. Lengden overstiger ikke 25 millimeter, og bredden er 20 millimeter. Du kan berøre strengene med begge ender av valget: en spiss en vil produsere en skarp lyd, og en avrundet en vil produsere en mykere lyd. Hold hjelpeapparatet mellom de første falsene på indeksen og tommelen på høyre hånd.
De første leksjonene i å spille instrumentet introduserer deg vanligvis til en rekke teknikker for å lage lyder. Det er vanlig å motta rasling ved vekselvis å slå strengene opp og ned med en hakke, og glissando - skyve den langs de åpne strengene. Arpeggio krever at du konsekvent spiller lydene som er inkludert i akkorden: fra lav til høy, eller omvendt. Pizzicato er spilling av individuelle lyder eller akkorder: du må gjøre dette ved å plukke med høyre eller venstre hånd. Til slutt, lett å slå strengene opp og ned med hakken produserer en tremolo.
Instrumentet er stemt i en dur toneart i henhold til skalaen. Det er praktisk å bruke et spesielt program for dette formålet som gjenskaper den kromatiske tuneren. Harpen skal alltid stemmes fra den første (lengste) strengen, det vil si tonen til G. Nybegynnere anbefales å starte med å undersøke hvilke tonelyder på hvilken streng, i tillegg til å huske dens latinske betegnelse.I de første leksjonene husker du også akkordene som kan spilles på et bestemt instrument, og setter fingrene for å få dem.
Hvordan bry seg?
For at gusl skal tjene i lang tid og uten avbrudd, må de holdes ved en temperatur på 20 til 25 grader. Hvis det observeres temperaturhopp i leiligheten, som treet reagerer dårlig på, er det bedre å forlate instrumentet i et etui eller garderobestamme. Enheten bør ikke plasseres i nærheten av et batteri eller i solen ved et vindu. Om vinteren, for å bringe harpe fra frost til varme, må de få tid til å venne seg til omtrent en halv time eller til og med en time, og deretter gå videre til spillet. Det optimale fuktighetsinnholdet, egnet for gusli, går ikke over 50-60%. En økning i indikatoren vil føre til hevelse av treet, og en reduksjon i forekomsten av sprekker.
Forresten, om våren og høsten, når det er høy luftfuktighet i rommet, er det verdt å sette enheten i et deksel.
Før du spiller harpe, anbefales det å vaske og tørke hendene grundig, og etter å ha spilt, tørk strengene med en tørr klut. Ettersom metalltrådene blir skitne, anbefales det å behandle dem med et spesielt middel. Om nødvendig tørkes verktøyets kropp med en tørr klut eller fuktes med tilsetning av noen få dråper vaskemiddel. Men hvis overflaten er belagt med lakk, anbefales det kategorisk ikke å gjøre dette - det er bedre å bruke spesielle voks og oljer. En polish som til og med kan jevne ut mikroskopiske sprekker er også egnet.