Hvordan spille munnspill?

På grunn av det store antallet munnspill som er tilgjengelig på markedet, er det best for nybegynnere å kjøpe det enkleste C (C-dur) stemmeinstrumentet som kun har 10 hull på munnstykket. La det enten være en vanlig diatonisk modell med en rad siv, eller en tremolo med hull i to rader.

Vanligvis holdes et munnspill, som er lite i størrelse, i venstre hånd mellom pekeren og tommelen i horisontal posisjon med spillehullene mot musikeren. Pekefingeren (sammen med den midterste) plasseres på toppdekselet langs langsiden av instrumentkroppen, og tommelen - langs undersiden. I dette tilfellet skal venstre kant av harmonikken hvile tett mot kronen (muskelkanten) mellom disse fingrene.

Mange utøvere med venstre hånd som "hoved" holder instrumentet på nøyaktig samme måte, men bruker kun fingrene på høyre hånd til dette. Videre i teksten, når man beskriver hendenes handlinger, menes det en høyrehendt utøver, og en venstrehendt musiker trenger ganske enkelt å korrigere informasjonen på egen hånd for å passe til hans naturlige egenskaper.

Erfarne munnspillutøvere forblir heller ikke inaktive med høyre hånd: den utfører en rekke handlinger for å endre lyden. Med hennes hjelp:

• vibrato utføres;
• dynamikken til lydendringer;
• kromatiske toner (skarpe og flate) er gjengitt;
• lyden gis "wah-wah"-effekten som brukes når du spiller elektrisk gitar og andre elektriske instrumenter gjennom en spesiell lydtransduser (pedal);
• det er mulig å spille band (også en gitarteknikk for å endre lyden til en høyere).

I dette tilfellet er håndflaten på høyre hånd lagt enten på siden (på siden) av trekkspillet, eller på baksiden, hvor den blåste luften slippes ut for å påvirke intensiteten. I sistnevnte tilfelle er fingrene på høyre hånd plassert over fingrene på venstre hånd, og bunnen av håndflaten er plassert under kroppen over tommelen på venstre hånd.

Nå foreslås det å gå videre til neste spørsmål angående innstillingen av leppene når man spiller munnspill og riktig pust. Dessuten kan noen av de nevnte mulighetene for høyre hånd ikke utføres på den diatoniske modellen av instrumentet.

Først bør du finne ut om hovedforskjellen mellom munnspillet og alle andre blåseinstrumenter. Faktum er at i den produseres lyd ikke bare under utånding, men også under innånding. Dessuten er ikke lydene på samme hull under innånding og utpust identiske - de har forskjellige høyder.

På det skjematiske diagrammet av C-dur diatonisk trekkspillmunnstykke, som er plassert nedenfor, kan dette lett sees:

For å få C-tonen til den første oktaven, bør du derfor blåse inn i den første åpningen av munnstykket (det vil si pust ut). Forblir på plass (ved det første hullet) og begynner å inhalere luft gjennom munnen gjennom det, kan du høre en annen lyd i høyden - "re" av den første oktaven. Utformingen av trekkspillet sørger for forskjellige lydrør og kanaler for passasje av luft gjennom dem under innånding og utånding.

Dimensjonene til munnspillet er ganske små, derfor er avstandene mellom kanalene så små at i det øyeblikket leppene dekker munnstykket, kan flere hull komme inn i luftstrømsonen på en gang. Å målrette én lyd er ikke lett i det hele tatt.

For dette tilfellet er det 2 hovedmåter for å produsere en enkelt tone.

• Den første av dem blant musikerne-harperne kalles spøkefullt "kysset" for likheten med å adoptere formen på leppene med den hensikt å kysse noen på en relativ måte (på kinnet eller pannen). På en annen måte kalles det «fløyte»-metoden. Samtidig presses hjørnene på leppene mot tennene, og midten av leppene avrundes og skyves fremover (alt dette gjøres ved hjelp av de tilsvarende muskelgruppene). I dette tilfellet må du prøve å ordne "luftkanalen" som er oppnådd fra leppene på en slik måte at luften er punktvis rettet mot det ønskede lydhullet til munnstykket. Men samtidig bør en streng regel overholdes: munnstykket til munnspillet skal alltid være mellom leppene, og ikke foran dem.

• Den andre metoden bruker blokkering (lukking) av tilstøtende hull med tungen og hjørnene på leppene. Lepper fanger 3 eller 4 hull på trekkspillet, hvorav bare ett er åpent, og 2 eller 3 "unødvendige" blokkeres av tungen. Denne metoden er mye mer komplisert enn den forrige, men den har sine egne fordeler, i forbindelse med hvilke det også er nødvendig å lære å bruke den. I tillegg er det kun denne posisjonen til leppene som brukes til samtidig ekstraksjon av flere lyder (doble harmonier og akkorder). Når du spiller akkorder, vil hjelp av språket også være nødvendig for å gi rytme til komposisjonen.

Pusten vil utvikle seg i prosessen med å mestre teknikken for å spille munnspill. Lydens skjønnhet og intonasjon avhenger av riktig plassering av hender, lepper, nøyaktighet og tetthet av luftstrømmen.

De eksisterende veiledningene for å lære dette unike musikkinstrumentet fra bunnen av bruker hovedsakelig tablatur for å spille inn munnspilløvelser og melodier. Det er en veksling av tall, som betyr tallene til lydhullene til harmoniske, som du må blåse i suksessivt for å spille en bestemt melodi. På grunn av det faktum at hvert hull kan gjengi to forskjellige lyder avhengig av luftstrømmens retning, skriver de ved siden av tallene (foran dem eller etter dem) tegnet "-" hvis tonen spilles ved innånding, eller "+" hvis det kreves en lyd ved utånding. For eksempel, her er hvordan tabulaturet til C-dur skalaen ser ut i oppadgående og nedadgående bevegelser:

I noen kilder kan den samme oppføringen sees i andre varianter:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, hvor utånding er indikert ganske enkelt med et tall, er "+"-tegnet utelatt;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, hvor innånding er satt i parentes, for eksempel (4), og utånding er omsluttet av et tall uten tilleggssymboler ...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (betyr i dette tilfellet puster inn og ↑ puster ut).

Det må huskes at variantene av munnspill i rekkefølge og antall lydhull ikke er mindre enn tonalitetene i musikkteori eller disse hullene, derfor kan det hende at tabulaturene til C-dur-skalaen eller noen annen melodi for forskjellige modeller ikke faller sammen (eller snarere kan de ikke falle sammen). Det er av denne grunn at det er bedre å mestre musikalsk notasjon og komponere dine egne noter når vakre enkle bluesmelodier eller dine egne improvisasjoner av allerede kjente komposisjoner dukker opp. Selv om dette fortsatt skal gjøres, er det verdt å forstå notatene i begynnelsen av stien.

Denne tilnærmingen til læring er mer rasjonell enn å spille etter tall hele livet. Tabulatur gir ikke rytme (varighet) av individuelle lyder eller akkorder, derfor, når du velger ukjente melodier for et middelmådig musikalsk øre, vil det føre til mange feil i denne forbindelse.

Du kan lære hvordan du spiller munnspillet riktig ved å ta noen nybegynnertimer fra proffene for å hjelpe deg med å mestre posisjonene for å spille både enkelttoner og akkorder. På noen bostedssteder, spesielt i store byer, er det musikkskoler, der det sikkert er lærere i denne retningen.

For å hjelpe selvlærte harpere kan undervisningsmateriell komme i form av selvinstruksjonsmanualer og skoler for å spille munnspill av utenlandske og innenlandske forfattere.

Fra innenlandsk kan følgende lærebøker noteres:

1. K. Smolin “Harmonica. Selvstudieveiledning ";
2. Beletskaya M. "En egen instruksjonsmanual for å spille munnspill";
3. V. Skalozubov "Skolen for munnspill som spiller tremolo og oktav";

Av utlendinger er hun tiltrukket av Phil Duncans "School for Monica Playing", ettersom den er oversatt til russisk.

I alle disse opplæringene starter leksjonene fra bunnen av og fortsetter til studiet av virtuose slag på instrumentet, inkludert bånd, tremolo, vibrato, glissando.

Det er gode videoopplæringer på Internett om den første opplæringen i å spille diatonisk munnspill, mesterklasser fra spesialister av høy klasse om ytterligere forbedring av ytelsen for de som allerede har oppnådd en viss suksess med dette instrumentet. Den berømte virtuose utøveren Boris Plotnikov har en veldig interessant versjon av lydproduksjon av enkelt- og akkordlyder (bildet nedenfor).

Det tilbyr en enkel måte å gjengi lyder basert på den uvanlige plasseringen av instrumentet mellom leppene. - i en vinkel på 30-35 grader med støtte fra munnstykket på underleppen og nesten 2/3 av det øvre lokket på trekkspillet som dekker overleppen. Underleppen er derfor den viktigste blokkeringen av de for øyeblikket "unødvendige" hullene i instrumentet når du spiller en enkelt tone.

Vi foreslår at du vurderer denne metoden selv ved å se videoen nedenfor.