Hvordan lære å spille orgel?

I enhver vurdering angående vanskeligheten med å lære et musikkinstrument, tar orgelet med rette førsteplassen. Det er svært få gode organister i landet vårt, og svært få organister av høy klasse. Det er verdt å presisere at samtalen nå handler om blåseinstrumenter, som i gamle dager ble installert i templer eller rike herskapshus. Men selv på moderne modeller (rent elektronisk eller elektromekanisk) er det også ganske vanskelig å lære å spille. Det særegne ved læring på orgel, spilleteknikk og andre nyanser som nybegynnere organister må overvinne er beskrevet i artikkelen nedenfor.

Hovedtrekket ved å spille orgel er at musikeren må handle ikke bare med hendene på det manuelle tastaturet i flere rader, men også med føttene.

På musikkskoler (på ingen måte alle) og høyskoler undervises fremtidige organister på små elektriske orgler som har både manualer (manuelt flerrads tastatur) og fotpedaler. Det vil si at en musiker har et helt sett med enheter for å spille musikk, som ligner på et stort orgel, men lyder skapes gjennom en kombinasjon av mekanikk og elektronikk, eller bare ved hjelp av elektronikk.

For profesjonelle pianister kan leksjoner om å spille klassisk orgel fås enten fra erfarne organister i kirker, konsertsaler, teatre som har seriøse instrumenter. Og også i store byer er det alltid noen organistmiljøer, hvor det helt sikkert vil være de som vil hjelpe andre musikere med å mestre dette interessante instrumentet.

Landingen for den aspirerende organisten er av største betydning, siden det er mange ting å vurdere:

• generell enkel plassering bak verktøyet;
• handlingsfrihet for hender og føtter;
• muligheten til å dekke tastaturet og pedalene fullt ut;
• kontroll av spakene til registrene.

Man bør sitte i et stykke fra keyboardet på en benk nøye tilpasset høyde og andre personlige anatomiske trekk ved musikeren. En landing for nærme keyboardet vil begrense musikerens bevegelsesfrihet, spesielt med føttene, og for langt vil ikke tillate å nå de eksterne radene i manualen eller tvinge ham til å strekke seg etter dem, noe som er uakseptabelt og slitsomt under lange musikktimer .

Du må sitte rett på benken og omtrent midt på det manuelle tastaturet. Føttene skal nå pedalene, som er det samme tastaturet, men bare mye større enn manuell.

Det er verdt å merke seg at organer har ingen standarder. Bare moderne elektriske fabrikkorganer kan ha dem, og selv da bare innenfor grensene for en seriemodell fra en bestemt produsent. Derfor, hvis treningsplanene er seriøse, er det nødvendig å gjøre deg kjent med forskjellige typer instrumenter for å være klar for noe: det kan være tre, fem eller syv manualer, fotpedaler er heller ikke knyttet til et visst antall, registre avhenger av instrumentets dimensjoner, og så videre.

Det finnes utallige alternativer, blant annet blant de klassiske orgelene, som for øvrig fortsatt bygges i store kirker og konsertsaler. I mindre betydningsfulle kirker og musikksaler klarer de seg stort sett med elektriske orgler, siden de koster hundrevis av ganger billigere enn klassiske, og de trenger ikke mye plass til dem.

Koordineringen av hånd- og fotbevegelser ved utførelse av orgelmusikk utvikles gradvis - fra leksjon til leksjon. I følge organistene selv er dette ikke spesielt vanskelig hvis leksjonene om å mestre instrumentet følger et bestemt program, der praksisen med å spille er bygget i henhold til ordningen fra enkel til kompleks. Det samme skjer når man utvikler et spill, først med én hånd på pianoet eller for eksempel et trekkspill, og så med to samtidig. Den eneste vanskeligheten er ytelsen på et ukjent orgel, der fotpedalene ikke bare har en annen rekkevidde, men også er strukturelt plassert annerledes (parallell eller radiell arrangement).

Vanskeligheten med å utarbeide koordineringen av håndhandlinger ligger også i det særegne ved orgelet, at lyden av en eller annen tangent på tastaturet forsvinner umiddelbart etter at den slippes. Pianoet har evnen til å forlenge klangen av noter ved å trykke på demperpedalen, mens orgelets lyd opprettholdes så lenge kanalen som luften beveger seg gjennom er åpen. Når ventilen lukkes etter at nøkkelen er sluppet, kuttes lyden umiddelbart. For å spille flere toner koblet (legato) eller for å forsinke varigheten av individuelle lyder, trenger du et veldig godt øre og evnen til å koordinere spillingen av individuelle fingre for å trekke ut tilkoblede eller lange toner, uten å forsinke korte.

Koordineringen av auditiv persepsjon av lyder og deres ekstraksjon må utvikles i begynnelsen av pianistens karriere. For å gjøre dette, under praktiske timer med piano, bør man oftere vende seg til elevens øre for musikk, trene evnen til mentalt å forestille seg alle lyder, og deretter få lyden deres på instrumentet.

Teknikken med å spille hendene på orgelet ligner på pianoet, så det er pianistene som oftest bytter til orgelet eller kombinerer disse to retningene i sin musikalske karriere. Men ikke desto mindre forplikter orgellydenes egenskap til å forsvinne umiddelbart etter å slippe tonearten, pianistene til å mestre flere rent manuelle orgelteknikker av artikulatorisk karakter assosiert med legato (og andre teknikker nært det) eller omvendt med bråheten ved å spille instrumentet .

I tillegg, flere manualer pålegger også organistens spilleteknikk sine egne særegenheter: ofte må man spille samtidig på forskjellige rader på orgelklaviaturen. Men for erfarne pianister ligger en slik oppgave ganske innenfor deres makt.

Å spille med føttene vil selvfølgelig være en nyhet selv for profesjonelle keyboardister, og ikke bare for musikere av andre sjangre. Her må de allerede jobbe hardt. Pianister er bare kjent med pianopedaler, men et seriøst orgel kan ha alt fra 7 til 32 slike pedaler. Dessuten lager de lyder selv, og påvirker ikke indirekte de som gjengis med håndtaster (dette er hva som skjer på et piano).

Å spille på fottastaturet kan gjøres enten med tærne på en sko, eller med både sokker og hæler, eller kun med hæler. Det avhenger av typen organ. For eksempel, på et barokkorgel, som har et såkalt blokksystem av et fotkeyboard, er det umulig å kun spille med tær - det har tangenter for både tåen på skoen og hælene. Men mange gamle orgler, vanlige i Alperegionen i Vest-Europa, har vanligvis et kortfotstastatur, som utelukkende spilles med sokker. Forresten, et slikt tastatur brukes ofte på moderne elektroniske organer.

De viktigste sparkene er:

• alternerende tastetrykk med tå og hæl;
• samtidig trykk på to taster med en tå og en hæl;
• skyve foten til tilstøtende eller fjernere pedaler.

For å spille orgel brukes spesialsko som sys på bestilling. Men mange bruker dansesko med hæl. Det er noen organister som spiller uten sko (i sokker).

Fra alt som er sagt ovenfor, kan du utlede en rekke anbefalinger for nybegynnere i å lære å spille orgel. De vil være nyttige for alle – både de som allerede spiller piano og de som setter seg ved et elektrisk orgel fra bunnen av.

1. Finn en erfaren instruktør som er kvalifisert for orgeltrening.
2. Kjøp et instrument eller avtal en leietid for opplæring på de stedene det er tilgjengelig (kirke, konserthus, etc.).
3. Før du begynner å lære på instrumentet, bør du forstå strukturen, prosessen med lydgenerering når du trykker på tastene og de tilgjengelige funksjonene.
4. Før praktisk trening, sørg for en komfortabel og riktig passform bak instrumentet ved å justere benken.
5. I tillegg til læreren er det i undervisningen nødvendig å bruke undervisningslitteraturen for uerfarne organister.
6. Du må hele tiden utvikle øret for musikk med spesielle øvelser, inkludert å spille og synge ulike skalaer.
7. Det er obligatorisk å lytte til orgelmusikk (konserter, plater, videoer, internett).

Det viktigste som trengs for å lykkes med å mestre instrumentet er daglig praksis. Du trenger musikklitteratur til orgelet, og for nybegynnere - elementære øvelser og stykker av lett karakter. Det er også viktig å «bli smittet» med en sterk kjærlighet for orgelmusikk.

Et eksempel på et orgelpartitur: